Instructions gratuites étape par étape 
Votre document de conception de jeu doit être divisé en plusieurs parties et inclure une table des matières détaillée. Les espaces communs incluent l`histoire du jeu, les personnages majeurs et mineurs, la conception de niveau, le gameplay, l`art et la conception du jeu, les sons et la musique du jeu, ainsi que la disposition des commandes et la conception de l`interface utilisateur. Le document de conception ne se limite généralement pas au texte. Il comprend généralement également des croquis de conception, des illustrations conceptuelles et même des exemples de vidéos ou de clips sonores. Ne vous limitez pas au document de conception et à sa mise en page, et ne vous en souciez pas trop. Il n`y a pas de taille standard ou de pièces requises. Obtenez simplement un document qui correspond à votre jeu.
Le moyen le moins cher de créer un jeu est de tout faire à 100% soi-même. Mais c`est difficile si vous n`avez pas les compétences, et il faut aussi beaucoup de compétences différentes. Pour les personnes les moins expérimentées qui souhaitent créer quelque chose elles-mêmes, un simple clone d`une application est généralement le meilleur qu`ils puissent offrir. Même si vous allez créer un jeu vous-même, vous devrez toujours payer des frais de licence pour la plupart des bons moteurs de jeu, ainsi que pour de nombreux magasins d`applications et autres points de vente au détail. N`oubliez pas non plus les impôts sur l`argent que vous gagnez avec. Pour un jeu indépendant de qualité moyenne, vous aurez besoin d`environ quelques centaines de milliers de dollars. Les titres connus coûtent souvent des millions d`euros à développer. 
Ne vous attendez pas à ce que votre premier jeu soit un succès instantané. Si vous y consacrez vraiment beaucoup de temps, c`est possible, mais il est peu probable. Cependant, n`abandonnez pas tout de suite, écoutez les autres ce qui s`est mal passé et ce qu`ils ont aimé. Implémentez les aspects réussis de votre deuxième jeu et améliorez ou supprimez les aspects moins populaires ou mauvais de votre premier jeu. continue d`apprendre. Si jamais vous avez besoin d`aide, posez des questions. Il y a des tonnes de personnes utiles qui peuvent vous aider à créer un jeu, alors n`ayez jamais peur de demander de l`aide ou de chercher. Et rappelez-vous, il y a toujours place à l`amélioration, alors continuez à étudier et à en apprendre davantage sur la création de jeux. N`oubliez pas de sauvegarder souvent vos fichiers. Vous ne savez jamais quand l`ordinateur va planter. Entraînez-vous autant que vous le pouvez pour devenir de mieux en mieux dans la création de jeux. Comme on le dit toujours, `La pratique rend parfait!` Test. Test. Test. L`une des choses les plus ennuyeuses et déroutantes est de trouver des erreurs critiques, des ratés et des bugs dans votre jeu après sa sortie au public. Divisez votre jeu en phases, telles que « développement » (encore en cours), « alpha » (phase de test initiale ou précoce), « bêta fermée » (un test de pré-version pour certaines personnes) et « bêta ouverte » ( un test de pré-libération pour l`ensemble du public). Choisissez les bonnes personnes pour les phases bêta et alpha fermées et recueillez autant de commentaires et critique constructive si tu peux. Utilisez-le pour améliorer votre jeu et corriger autant de bugs que possible avant la sortie. Remarque : ajoutez une "pré" ou une "version xx".xx` à vos étapes, pour affiner encore plus ces étapes. Assurez-vous qu`il est clairement marqué comme version de développement, s`il est. Faites un battage publicitaire pour votre jeu et faites de la publicité. Avouons-le, vous n`êtes pas le seul créateur de jeux amateur. Même lorsque vous sortez un jeu, il sera éclipsé par des jeux plus récents et/ou mieux sortis. Pour contrer cela, faites connaître votre prochain match par tous les moyens nécessaires. `Fuite` ici et là quelques détails. Annoncez une date de sortie pour que les gens puissent l`attendre encore plus. Le cas échéant, vous pouvez même envisager de payer pour la publicité. Rappelez-vous, une équipe est toujours mieux que le travail en solo. Vous pouvez réduire considérablement la charge de travail et limiter le temps en divisant les employés en équipes de graphisme et de codage, puis en y ajoutant d`autres départements, tels que l`écriture et la composition, etc. C`est un domaine important qui dépend du logiciel que vous choisissez, car les logiciels de jeux graphiques tels que BGE, Unity et l`UDK offrent peu de support pour travailler en équipe, éditer le code directement et utiliser un système de contrôle de version, tel que idiot, est probablement une meilleure idée. Enfin, n`abandonne jamais. Faire un jeu peut être un processus ennuyeux, épuisant et frustrant. Parfois, vous ressentez le besoin d`abandonner et de faire autre chose. Ne pas. Faites une pause, arrêtez-vous un moment et remettez le travail à quelques jours. Vous y retournerez avec plus de confiance. Établir un plan de travail. Si c`est la première fois que vous créez un jeu et que vous voulez le rendre facile, et expérimentez un peu, cela n`est peut-être pas nécessaire. Cependant, cela peut vous garder sur la bonne voie et devenir particulièrement important si vous avez une date de sortie promise. Faites un plan global lorsque vous voulez terminer le jeu, puis divisez-le en sous-sections comme les étapes de codage/graphiques, etc.
Créer un jeu vidéo à partir de zéro
Teneur
Aujourd`hui, plus de gens jouent aux jeux vidéo que jamais auparavant, laissant beaucoup de place aux nouveaux créateurs de jeux pour apporter quelque chose de formidable sur le marché. L`ensemble du processus de création d`un jeu est compliqué, mais vous pouvez le faire vous-même avec peu d`aide extérieure et peu ou pas d`argent. Cet article vous montrera les bases dont vous avez besoin pour développer votre jeu et le rendre génial. Commencez simplement par l`étape 1 ci-dessous.
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Partie 1 sur 4: Se préparer au succès
1. comprendre votre jeu. Vous devrez planifier et réfléchir aux gros problèmes si vous voulez que l`ensemble du processus se déroule sans heurts. De quel genre de jeu s`agira-t-il (RPG, shooter, platformer, etc.)? Sur quelle plate-forme votre jeu est-il joué? Quelles seront les caractéristiques uniques ou importantes de votre jeu? La réponse à chaque question nécessite un ensemble différent de ressources, de compétences et de planification car elles ont un impact différent sur le développement du jeu.
2. Concevoir un bon jeu. La conception du jeu est très importante, vous devrez donc régler les choses comme celle-ci avant de commencer à créer le jeu. Comment les joueurs progressent-ils dans le jeu? Comment les joueurs communiquent-ils avec le monde? Comment enseignez-vous aux joueurs comment gérer le jeu? Quel type de thèmes audio et de musique utiliserez-vous? Tout cela est très important.
3. Être réaliste. Si produire des jeux comme Mass Effect était facile, tout le monde le ferait. Vous devez comprendre ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire sans un énorme studio et beaucoup d`expérience. Vous devez également être réaliste quant à ce que vous pouvez réaliser dans un laps de temps raisonnable. Si vous n`êtes pas réaliste quant à ce que vous pouvez faire, vous serez probablement déçu et abandonnerez rapidement. Nous ne voulons pas que vous abandonniez!
4. Assurez-vous d`avoir un bon matériel et un bon logiciel. Faire un jeu au-dessus du niveau « mobile » nécessite généralement un très bon ordinateur. Si vous utilisez un système plus ancien, vous ne pourrez pas créer le jeu sur votre ordinateur. Il faut aussi un logiciel assez puissant et très spécifique pour faire des jeux. Certains programmes sont gratuits ou bon marché, mais d`autres peuvent coûter très cher. Un bon logiciel est discuté plus loin, mais au moins vous avez des programmes 3D, des logiciels de retouche d`images, des éditeurs de texte, des compilateurs, etc. nécessaire.
Vous avez besoin d`un processeur puissant (au moins un quad-core, et de préférence l`un des nouveaux i5 ou i7), beaucoup de RAM et au moins une carte vidéo haut de gamme.
Partie 2 sur 4: Constituer une équipe
1. Faites de petits jeux vous-même, de grands jeux avec d`autres personnes. Si vous voulez juste développer rapidement un jeu mobile avec des visuels et une programmation simples, c`est bien. C`est un bon projet sur lequel travailler vous-même car vous pouvez l`utiliser pour montrer aux futurs employeurs et investisseurs ce que vous pouvez faire. Mais si vous voulez faire un jeu plus sérieux, vous avez besoin de plus de personnes pour vous aider. Les jeux indépendants ont généralement une équipe d`environ 5 à 10 personnes (selon la complexité) et les jeux plus célèbres peuvent avoir jusqu`à plusieurs centaines de personnes qui travaillent!
2. Assemblez votre équipe. Vous avez besoin de beaucoup de gens avec beaucoup de compétences différentes (comme des artistes, des programmeurs, etc.) pour la plupart des types de jeux. Vous aurez besoin de programmeurs, de modélisateurs, de concepteurs visuels, de concepteurs de gameplay ou de niveaux, d`experts audio ainsi que de producteurs et de personnes pour les aspects marketing/financiers de l`entreprise.
3. Créer un document de conception. Considérez cela comme quelque chose entre un CV et un plan de bataille pour votre jeu. Un document de conception résume tout sur la conception de votre jeu : le gameplay, les mécanismes de jeu, le personnage, l`intrigue, etc. Il indique également clairement ce qui doit être fait, qui va faire quoi, quelles sont les attentes et le calendrier général pour faire avancer les choses. Le document de conception est très important non seulement pour garder votre propre équipe sur la bonne voie, mais est également destiné à être montré aux investisseurs potentiels.
4. Pensez à l`argent. Faire un jeu coûte de l`argent. Les outils sont chers et cela prend beaucoup de temps (temps que vous pourriez passer à faire des choses qui rapportent réellement de l`argent). Cela coûte plus cher plus les gens participent et plus leurs compétences doivent être complexes pour créer des jeux de plus en plus avancés. Vous devez déterminer où vous allez obtenir tout l`argent et vous devez discuter avec vos employés comment, quand et combien ils seront payés avant de pouvoir réellement commencer.
Partie 3 sur 4: Le processus en un coup d`œil
1. Faire la programmation. Vous devrez choisir un moteur pour votre jeu. Le moteur de jeu est le logiciel qui contrôle tous les petits détails sur le fonctionnement du jeu (comme l`IA, la physique, etc.). Les moteurs nécessitent des utilitaires qui les accompagnent parfois, mais doivent parfois être construits à partir de zéro, qui vous permettent d`interagir avec le jeu et de créer le jeu dans le moteur. Une fois que vous avez fait cela, vous devrez trouver quelqu`un qui connaît le langage de script utilisé par le moteur. Le script indique au moteur de jeu quoi faire. Cela nécessite généralement certaines compétences en programmation.
2. Créer le contenu. Vous devrez également commencer à créer le contenu réel du jeu. Cela signifie modéliser les personnages, créer les sprites du jeu, les environnements, tous les objets avec lesquels le joueur peut interagir, etc. D`excellentes compétences avec les logiciels 3D et les beaux-arts sont généralement requises pour accomplir ces tâches. Il est également bon de planifier cela soigneusement à l`avance.
3. Trouvez des personnes qui veulent tester le jeu. Vous avez besoin de gens qui veulent jouer au jeu d`avant en arrière. Ne vous inquiétez pas des erreurs : les gens devraient au moins y jouer pour savoir comment ces autres personnes voient et expérimentent le jeu. Quelque chose qui vous vient naturellement peut être très déroutant pour quelqu`un d`autre. Un élément de tutoriel ou d`histoire peut être manquant. On ne sait jamais. C`est pourquoi il est important d`avoir un point de vue extérieur.
4. Tester, tester, tester. Une fois que vous avez terminé de créer votre jeu, vous n`avez pas encore terminé. il faudra tout tester. Tout. Vous devez passer en revue tous les scénarios possibles de votre jeu pour vous assurer qu`il n`y a pas d`erreurs. Cela prend du temps et de la main-d`œuvre. Prévoyez suffisamment de temps pour les tests!
5. Démontrez votre jeu. Montrez le jeu aux gens dès que vous en avez terminé. Montrez-le aux entreprises qui pourraient vouloir y investir, ainsi qu`aux personnes qui pourraient vouloir y jouer! Créez un site Web pour le jeu et un blog de développement, publiez des captures d`écran, des présentations vidéo, des bandes-annonces et d`autres contenus pour montrer aux gens quel type de jeu vous avez créé. L`intérêt des autres sera déterminant pour la réussite de votre jeu.
6. Sortez votre jeu. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez commercialiser un jeu, mais cela dépendra du type de jeu que vous avez créé. L`App Store et Steam sont actuellement les plus accessibles aux nouveaux arrivants. Vous pouvez sortir votre jeu indépendamment sur votre propre site, mais les coûts d`hébergement sont souvent prohibitifs. De plus, vous êtes également moins visible.
Partie 4 sur 4: Trouver des ressources
1. Essayez des programmes pour les créateurs de jeux novices. Il existe plusieurs excellents programmes que les débutants peuvent utiliser pour créer des jeux simples. Les plus connus sont probablement Game Maker et RPG Maker, mais Atmosphere et Games Factory sont bons aussi. Vous pouvez également utiliser un logiciel pour apprendre aux enfants à coder, comme Scratch du MIT. Ils sont étonnamment bons pour vous enseigner les compétences de base dont vous avez besoin.
2. En savoir plus sur les différents logiciels graphiques. Si vous n`engagez pas un professionnel pour créer vos images, vous aurez beaucoup d`études à faire. Vous devrez apprendre à utiliser certains programmes graphiques complexes... mais tu peux le faire! Photoshop, Blender, GIMP et Paint.net sont bons pour commencer lors de la création des éléments visuels de votre jeu.
3. Envisagez d`augmenter la notoriété de la marque de manière traditionnelle. Il devient beaucoup plus facile de faire un jeu réussi et d`attirer des investisseurs avec de l`expérience, des connaissances et un jeu bien connu lié à votre nom. C`est pourquoi c`est probablement une bonne idée de travailler pour un développeur de jeux traditionnel et bien connu avant d`essayer de percer. Cela peut nécessiter d`abord une formation ou l`acquisition de certaines compétences, mais vous continuerez à vous efforcer d`atteindre votre objectif et cela en vaudra la peine à la fin.
4. Essayez de faire connaître votre marque au sein de la communauté indépendante. La communauté de développement de jeux indépendants est vaste, solidaire et accueillante. Si vous consacrez du temps à soutenir, promouvoir, discuter et apporter de l`aide à leurs projets, ils répondront positivement. Parlez-leur, apprenez à les connaître et laissez-les vous connaître aussi. Vous serez étonné de ce que vous pouvez réaliser avec une telle communauté de soutien.
5. Faites du crowdfunding si vous êtes sérieux. Si vous voulez faire un jeu professionnel qui résiste aux autres jeux sérieux, vous avez besoin d`argent. Heureusement, les choses ont vraiment changé ces dernières années et le financement participatif a permis à des inconnus de créer d`excellents jeux. Apprenez à connaître Kickstarter et des sites Web similaires. Sachez que vous devez travailler très dur pour mener une bonne campagne, ce qui signifie fixer des objectifs réalistes, promettre de belles récompenses et communiquer constamment.
Des astuces
Mises en garde
- Royalties! Soyez aussi original que possible avec des idées pour votre jeu. Si vous ne trouvez rien de nouveau, empruntez le jeu à certains aspects d`un jeu existant et modifiez-le. Si vous devez absolument utiliser des aspects des jeux protégés par le droit d`auteur, tels que l`intrigue, les personnages ou la musique, veuillez nommer le ou les créateurs d`origine. Concepts (gameplay, comment vous codez, etc.) ne peut pas être protégé par le droit d`auteur, bien que les noms des personnages et les univers narratifs soient automatiquement protégés.
- Assurez-vous de respecter la licence des outils que vous utilisez. De nombreux logiciels commerciaux (comme Unity) interdisent l`utilisation commerciale (c`est-à-dire que vous ne pouvez pas vendre un jeu que vous avez créé avec) sans payer une licence coûteuse. C`est là que le logiciel open source peut vraiment aider, car vous pouvez créer des produits commerciaux avec lui. Mais soyez prudent avec les logiciels open source « copyleft ». La licence publique générale GNU est un exemple d`une telle licence. Il stipule que vous devez publier le logiciel sous la même licence. C`est ok pour les jeux et vous pouvez toujours le vendre, si vous gardez les graphismes et tout pour vous. Cependant, il peut y avoir des problèmes juridiques si vous utilisez une bibliothèque de logiciels à source fermée, telle que FMOD. De plus, surtout si vous êtes un bon programmeur, vous pouvez accéder au code source et savoir avec quoi vous travaillez, et vous pouvez déboguer et ajouter des fonctionnalités comme bon vous semble. lireici en savoir plus sur l`open source (également appelé "logiciel libre" par le fondateur du mouvement --- gratuit comme dans la liberté, pas dans le prix).
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