






Une boucle de jeu qui vérifie en permanence les entrées des utilisateurs, traite le résultat, traite d`autres événements, calcule ce qu`il faut afficher, puis l`envoie à la carte graphique. Tout ça au moins 30 fois par seconde. "auditeur actif"-des scripts qui vérifient les événements/événements et répondent lorsqu`ils se produisent. Par exemple, un script peut attendre qu`un joueur clique sur une porte, puis le "Ouvert"-l`animation est tournée et la porte devient non-collisable (un passage). Un autre script peut regarder si une hitbox d`arme (par ex. une balle) entre en contact avec la porte, après quoi le "exploser"-l`animation est montrée.
Faire l`aménagement de la zone. Décidez de la route que le joueur empruntera généralement à travers la zone. Ajoutez des défis et des récompenses (objets) le long du chemin. Placez-les près les uns des autres pour plus d`adrénaline et d`excitation ou plus loin pour une atmosphère plus détendue. Commencer à ajouter des graphiques. Placez des sources lumineuses le long du chemin principal pour encourager le joueur à le suivre et assombrir les chemins secondaires ou les zones moins importantes. Faites correspondre le gameplay, le style et le cadre. Un jeu d`horreur palpitant s`articule autour de longues périodes d`exploration désolée suivies d`attaques surprises. Un flot incessant d`ennemis submerge le joueur, tandis que les situations de combat où des tactiques bien planifiées sont nécessaires peuvent distraire le joueur de l`atmosphère.
Observez quelqu`un jouer à votre jeu sans aucun conseil, à part quelques informations pour vous aider à démarrer si ce n`est pas déjà dans le jeu. Erreurs frustrantes et points où le joueur "bloque" sont des signes que vous devez donner plus d`indices. Lorsque le jeu (ou au moins 1 niveau) est raisonnablement terminé, essayez de trouver des amis et des étrangers pour vous aider dans les tests. Les amis ont tendance à être plus optimistes, ce qui est excellent pour les encouragements mais pas si utile pour prédire la réaction des joueurs.
Écrivez toujours ce que vous "à présent" besoin, au lieu de ce que vous "peut-être plus tard" ou "plus tard" Avoir besoin. Ne réinventez pas la roue. S`il n`y a pas de bibliothèque adaptée à ce que vous voulez réaliser, allez-y ou ayez une très bonne raison d`en créer une vous-même.
Programmation d'un jeu vidéo
Téléphones, navigateurs, ordinateurs, consoles : les jeux vidéo sont plus populaires et répandus que jamais. Vous pouvez trouver plus de tutoriels, de collections d`actifs, d`outils logiciels de création de jeux et de conseils d`experts que jamais. La programmation de votre propre jeu nécessite toujours des compétences et de la patience, mais il y a suffisamment de ressources pour un programmeur de tout niveau.
Pas
Partie 1 sur 2 : Commencer

1. Pensez à utiliser un moteur de jeu. Peu de développeurs de jeux réinventent la roue et écrivent leur propre moteur de jeu à partir de zéro, surtout pas lorsqu`il s`agit d`un premier jeu. Si vous voulez vous lancer tout de suite et que vous avez encore beaucoup de capacités de programmation, c`est une bonne idée d`utiliser un moteur de jeu. Un moteur typique comprend des outils avancés pour modifier les modèles 3D, les événements de script et d`autres applications de jeu courantes, mais fournira toujours beaucoup de programmation.
- Des exemples populaires où vous pouvez programmer beaucoup sont Unity, UDK, Unreal Engine 4 et CryENGINE.
- Si vous avez peu d`expérience en programmation, vous pouvez penser à GameMaker de YoYo Games. Ce logiciel propose un développement de jeux sans code par glisser-déposer, mais vous donne accès à un langage de programmation puissant si vous en avez besoin.

2. Utiliser des frameworks et d`autres outils. Un framework est un cran de moins qu`un moteur de jeu, mais fournit toujours un ensemble d`outils et d`API (interfaces de programme d`application) pour vous faire gagner du temps et rationaliser vos projets. Considérez la quantité minimale de logiciels dont vous aurez besoin pour votre premier projet de jeu, et même dans ce cas, vous devrez vous présenter en tant que programmeur sans hésitation ou avoir un intérêt profond pour le fonctionnement sous-jacent des moteurs de jeu. Selon le framework et/ou le moteur de jeu que vous utilisez, il peut être judicieux de travailler avec des API spécialisées supplémentaires, telles que le populaire OpenGL pour la création de graphiques 3D.
Polycode, Turbulenz et MonoGame sont des exemples de frameworks conçus pour les jeux 2D et 3D.

3. Essayez un IDE. Un environnement de développement intégré est un compilateur à usage général et une collection de fichiers de ressources qui facilitent la création de projets de programmation complexes. Un IDE rendra la programmation beaucoup plus pratique, surtout s`il inclut des outils pour gérer les systèmes graphiques et audio.
Visual Studio et Eclipse sont deux exemples, mais il existe de nombreuses autres possibilités. Recherchez un IDE basé sur un langage que vous connaissez.

4. Apprendre un langage de programmation. La plupart des outils ci-dessus sont basés sur un langage de programmation populaire, donc suivre les didacticiels inclus vous aidera à démarrer. Bien que vous puissiez créer un jeu dans presque tous les langages de programmation puissants, les langages les plus courants sont C++ ou C# pour tous les appareils, Flash ActionScript ou HTML5 pour les navigateurs, et Java ou Objective C pour les appareils mobiles. Ce sont de bonnes options si vous souhaitez éventuellement vous qualifier pour un poste dans un studio de jeux existant, mais il existe de nombreux jeux indépendants créés en Python, Ruby ou JavaScript.
Partie 2 sur 2: Faire le jeu

1. Faire un plan pour le jeu. Essayez de définir le concept du jeu du mieux que vous pouvez avant de commencer, y compris le genre, l`atmosphère et le type de gameplay. Si vous commencez à programmer avant que le concept ne soit clair, vous finirez probablement par déchirer une grande partie de votre travail, le jeter et recommencer. Cela arrivera toujours, mais un plan solide peut le réduire au minimum.
Tous les jeux sauf les plus expérimentaux ont une certaine progression, c`est donc le bon moment pour commencer à planifier. La progression du jeu est généralement déterminée par un ou plusieurs des événements suivants : en savoir plus sur l`intrigue et les personnages, prendre des décisions qui affectent le cours de l`histoire, acquérir de nouvelles compétences ou des scores plus élevés, explorer de nouveaux domaines ou résoudre des énigmes de plus en plus difficiles.

2. Collecter les actifs artistiques. Collectionnez ou créez les textures, les sprites, les sons et les modèles dont vous avez besoin pour le jeu. Il existe de nombreuses collections d`actifs de jeu gratuits, alors faites des recherches. Si vous créez un jeu en 2D et que vous n`avez pas d`artiste pour vous aider, vous pouvez également créer vous-même le pixel art.

3. Scriptez votre jeu. Le script indique au moteur quoi faire et quand. Si vous utilisez un moteur open source, il est probable qu`il possède déjà un langage de script intégré, ainsi que des didacticiels pour vous apprendre à l`utiliser. Si vous avez construit votre propre moteur, vous devrez également programmer vous-même un langage de script. Dans tous les cas, vous devrez utiliser au moins les composants clés suivants :

4. Créer des niveaux individuels. Conception de niveau - ce qui littéralement un"niveau " un domaine que le joueur peut explorer, ou le prochain tour d`un jeu de combat, testera un certain nombre de compétences qui n`ont rien à voir avec la programmation. Commencez par un niveau simple qui présente un gameplay typique, en utilisant les directives simples suivantes pour les genres qui vous obligent à voyager dans un environnement :

5. Testez votre jeu. Maintenant, vous pouvez voir à quoi tout le travail acharné a été bon. Testez chaque niveau au fur et à mesure que vous le peaufinez et plusieurs fois après "désactivé" est.Faites un effort conscient pour jouer au jeu de la manière que vous avez planifiée, par exemple en jouant d`abord dans les zones difficiles. Mieux encore, laissez d`autres personnes tester le jeu et demandez-leur de donner autant de commentaires que possible.

6. Passez à l`étape suivante. Une fois le projet terminé, il peut être utile de le proposer gratuitement ou à la vente, mais assurez-vous de lire les termes et conditions des moteurs de jeu ou des logiciels que vous avez utilisés. Que vous finissiez ou non un jeu comme vous l`aviez imaginé, vous voudrez peut-être certains atouts et idées "encore" l`utiliser pour d`autres projets plus ambitieux, ou repartir de zéro avec les leçons apprises!
Des astuces
Mises en garde
- Si vous envisagez de vendre votre jeu, vous devrez soit utiliser un moteur open source, en écrire un vous-même, soit payer les frais de copyright/marque déposée aux créateurs du moteur.
Articles sur le sujet "Programmation d'un jeu vidéo"
Оцените, пожалуйста статью
Similaire
Populaire