Instructions gratuites étape par étape 
Il existe des exceptions à ces règles, mais en général, il est plus facile de développer un jeu spécifiquement pour une méthode de contrôle spécifique. Si vous voulez faire un jeu pour l`iPhone, vous devez le publier via un Mac dans l`Apple Store.
ce jeu imite l`économie d`une station spatiale dans ce jeu, vous jouez à la voiture en direct ce jeu teste les réflexes du joueur
concept : construction d`une station spatiale. fonctionnalité: construire et entretenir votre propre station spatiale concept : dommages causés par les astéroïdes Caractéristique : Luttez pour votre survie contre les dangers environnementaux tels que les astéroïdes, les éruptions solaires et les comètes. Si vous faites d`abord une liste de ces propriétés, elles peuvent être élaborées plus tard dans le document de conception. Écrire vos fonctionnalités au début gardera votre projet concentré et évitera le « fluage des fonctionnalités » : ajouter de nouvelles idées ou fonctionnalités encore et encore au cours du processus. Continuez à examiner les fonctionnalités jusqu`à ce que vous soyez sûr qu`elles représentent correctement le jeu que vous avez en tête.
Traitez la table des matières de la même manière que vous le feriez pour un manuel de jeu. Commencez par les sections générales, telles que la création de personnage, la mécanique de combat et l`interface principale, puis divisez ces sections en sous-sections. Considérez la table des matières comme un aperçu du jeu. Chaque point de la table des matières sera discuté en détail plus tard.
Ensuite, vous formez votre équipe. Si vous ne pouvez pas programmer, vous devez d`abord embaucher un programmeur. Le design visuel et le design sonore viendront plus tard ; avant que le projet puisse continuer, vous devez d`abord avoir un prototype fonctionnel. Il existe une grande communauté de développeurs de jeux indépendants avec lesquels vous pouvez réseauter. Ces développeurs rejoignent des projets pour différentes raisons et avec différents désirs de récompense. Ici, un document de conception solide peut être très utile, car il prouve à quel point vous êtes attaché à votre idée.
Continuez à tester et à affiner le prototype encore et encore jusqu`à ce que vous soyez sûr que c`est amusant à jouer. Notez tous les aspects qui ne fonctionnent pas ou ne vous semblent pas corrects, et ajustez les mécanismes sous-jacents. Si le prototype n`est pas amusant à jouer, la phase finale ne le sera probablement pas non plus. Il arrivera toujours que des aspects du jeu qui semblaient initialement simples ou faciles, ne fonctionnent pas pendant la phase de développement. Soyez prêt à ce que le prototype change très souvent en raison du bricolage avec des pièces qui peuvent ou non fonctionner correctement. 
Vous avez le choix entre différents styles visuels. Les développeurs indépendants utilisent souvent des pixels (délibérément rétro) car c`est le style visuel le plus rapide et le moins cher qui produit toujours un beau jeu. Si vous avez plus de temps et de main-d`œuvre, vous pouvez aussi penser aux images 3D. Vous pouvez créer vous-même des modèles 3D simples, mais les détails compliqués prennent un certain temps. Avec les modèles 3D, la texture doit également être appliquée sur le modèle lui-même.
Blender - Ce programme open source est l`un des programmes de modélisation 3D les plus populaires. Sur Internet, vous pouvez trouver une énorme quantité de manuels qui peuvent vous aider rapidement. Photoshop – Ce programme est un must absolu pour appliquer des textures et aussi pour créer la plupart des images 2D. C`est aussi cher, donc vous êtes à court d`argent GIMP pourrait être une bonne alternative - il est open source, gratuit et offre presque les mêmes fonctionnalités que Photoshop. Peinture.net – Une alternative open source à Paint Shop Pro qui vous permet de créer des graphiques 2D gratuitement. C`est un très bon programme pour créer des images de pixels 2D.
Il existe d`excellents enregistrements sonores gratuits et de la nouvelle musique sur Internet que vous pouvez utiliser si vous avez un budget limité ou si vous êtes un développeur indépendant. Créez vos propres effets sonores avec des objets dans la maison.
fumer desura Humble magasin GOG Les jeux mobiles sont généralement distribués via leurs magasins respectifs (Apple App Store, Google Play Store etc.). Cela inclut les jeux sur console (Xbox Live, PlayStation Network, etc.).). Les frais facturés par les différents fournisseurs de services pour vendre votre jeu varient. Découvrez ceux qui vous conviennent. La plupart des fournisseurs de services ont des représentants qui peuvent vous parler directement en tant que développeur.
Il existe de nombreuses façons de créer un jeu informatique. Considérez ce guide comme un aperçu général et choisissez le processus qui vous convient le mieux. Ne vous attendez pas soudainement à des montagnes dorées. Créer un jeu doit être fait par amour ; si vous en gagnez de l`argent, c`est un bon plus. Il y aura des gens qui penseront que vous ne réussirez pas, mais tant que vous êtes sérieux, c`est tout à fait possible.
Faire un jeu informatique
Teneur
Concevoir un jeu informatique (communément appelé « jeu ») n`est pas une mince affaire, mais si vous avez une idée si bonne que vous ne pouvez pas la lâcher, il est préférable de commencer tout de suite. L`énorme croissance des jeux informatiques développés indépendamment a rendu plus facile et moins cher que jamais la création d`un jeu. Avec les directives ci-dessous, vous pouvez commencer à concevoir, créer et partager le jeu de vos rêves avec le monde.
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Méthode 1 sur 7 : Poser les fondations
1. Choisissez votre genre. Tous les jeux à succès sont uniques à leur manière, mais presque tous s`inscrivent dans un genre spécifique. Décidez du type de jeu que vous souhaitez développer et examinez de près d`autres jeux du même genre. Voici quelques genres courants.
- arcade
- Tireur (jeu de tir)
- Puzzle
- jeu de plateforme
- Faire la course
- Aventure (jeu d`aventure)
- Course sans fin (jeu de course sans fin)
- RPG (jeu de rôle – jeu de rôle)
- First Person Shooter (jeu de tir à la première personne)
- Histoire/Manga JRPG (Jeu de rôle japonais)
- Tour de défense
- horreur
- Combattants (Machines de combat)
- Humour
2. Choisissez votre plateforme. La plateforme détermine fortement le développement du jeu. Par exemple, il détermine le mode de fonctionnement du jeu ; les jeux sur smartphone sont contrôlés en touchant et en déplaçant l`écran tactile, les jeux sur PC généralement par clavier et souris, et les consoles de jeux par manettes de jeu.
3. Mettre l`avant-projet par écrit. Il ne fera que quelques pages, mais c`est la base de l`expérience de jeu que vous allez créer. Il contient les idées de base de votre jeu, montrant si ce que vous avez en tête peut devenir un jeu informatique viable.
4. Commencer par l`idée sous-jacente. Le reste du jeu sera dérivé de cette idée. Ceci est une phrase simple qui capture l`essence du jeu. Relisez-le souvent pour vous assurer que le jeu reste sur la bonne voie. Quelques exemples d`idées sous-jacentes :
5. Notez vos caractéristiques (caractéristiques). Ces fonctionnalités distinguent votre jeu de tous les autres du même genre. Tout d`abord, faites une liste de vos idées et concepts. Ensuite, écrivez ces concepts dans des phrases à la voix active. Essayez de penser à entre 5 et 15 traits. Par example:
6. Prendre une pause. Mettez la conception préliminaire dans le placard et n`y pensez pas pendant environ deux semaines. Ensuite, vous pouvez le voir à nouveau avec des yeux neufs. Cela vous aidera à déterminer si vous pouvez poursuivre le projet ou si vous devez le réviser.
Méthode 2 sur 7: Rédaction du document de conception
1. Il contient des descriptions complètes et très détaillées. Le document de conception est l`épine dorsale de votre jeu informatique. Il contient les descriptions détaillées des mécanismes, de l`intrigue, de la scène, de la conception esthétique, etc. Le format du document est moins important que le contenu.
- L`importance des documents de conception est encore plus grande lorsque vous dirigez une équipe de programmeurs et de concepteurs. Assurez-vous que le document leur est destiné, pas l`utilisateur final. Soyez précis et décrivez en détail comment le jeu devrait fonctionner.
- Un document de conception n`est pas créé pour chaque jeu, et chaque document de conception est différent. Vous devez considérer les étapes ci-dessous comme une ligne directrice, à laquelle vous donnez une interprétation qui convient à votre jeu.
2. La table des matières. Chaque partie du jeu doit être mentionnée dans la table des matières. La seule exception à cela est l`intrigue, à moins qu`elle ne soit fondamentalement liée à la mécanique du jeu.
3. Décrivez chaque partie de votre document dans les moindres détails. Après la table des matières, décrivez les mécanismes du jeu en détail. Prenez le temps de couvrir tous les aspects afin qu`il n`y ait pas de confusion lors de la programmation. Chaque partie de la mécanique du jeu doit être décrite en détail afin qu`elle puisse être mise en œuvre sans confusion.
4. Faites-le lire par quelqu`un d`autre ou votre équipe. Selon la façon dont vous vous y prenez, la conception d`un jeu peut être un processus très collaboratif. Les idées des autres peuvent vous permettre de rester concentré sur le jeu, en soulignant les aspects qui n`ont pas été correctement réfléchis.
Méthode 3 sur 7 : Démarrer la programmation
1. Décidez quel moteur utiliser. Le moteur est la base du jeu. Il se compose d`un grand nombre d`outils de programmation qui facilitent le développement du jeu. Cela prend beaucoup moins de temps, et c`est beaucoup moins compliqué de développer un jeu en utilisant un moteur existant, que d`en construire un tout nouveau. Il existe plusieurs moteurs disponibles pour les développeurs indépendants.
- Un moteur facilite grandement la manipulation des images, du son et de l`IA.
- Chaque moteur a ses forces et ses faiblesses. Certains sont mieux adaptés aux images 2D, d`autres aux images 3D. Certains moteurs nécessitent beaucoup de connaissances en programmation ; pour d`autres, vous n`avez même pas besoin d`expérience en programmation du tout. Les moteurs indépendants populaires sont :
- GameMaker : Studio – l`un des moteurs de jeux 2D les plus populaires.
- Unity – un moteur 3D apprécié pour sa facilité d`utilisation et sa portabilité.
- RPG Maker VX – un moteur de script spécialement développé pour les RPG 2D au format JRPG traditionnel.
- Unreal Development Kit – un moteur 3D qui peut être utilisé très largement.
- Source – un moteur 3D très populaire qui est continuellement mis à jour et modifié.
- Project Spark – un moteur 3D optimisé destiné à l`utilisateur moyen.
2. Apprenez à connaître le moteur, ou trouvez quelqu`un qui a déjà cette connaissance. Selon le moteur que vous choisissez, il peut y avoir une bonne quantité de programmation impliquée. Il faut du temps pour apprendre même les moteurs les plus simples. Si vous ne savez pas programmer, apprenez-le ou embauchez quelqu`un.
3. Développer un prototype. Une fois que vous êtes à l`aise avec le moteur que vous avez choisi, construisez un prototype du jeu. Ce prototype est un premier test du bon fonctionnement des fonctionnalités de base du jeu. Vous n`avez pas encore besoin d`images ou de son pour le prototype : de petits espaces réservés simples (comme un cube ou une allumette) et une petite zone de test suffisent.
4. Affiner les contrôles. La fonctionnalité de base du jeu est l`interaction du joueur avec le jeu via une certaine méthode de contrôle. Utiliser le prototype pour développer la meilleure opération possible.
Les jeux avec des contrôles mal implémentés sont une source de frustration pour les joueurs. En revanche, si les contrôles sont excellents, le joueur sera récompensé pour ses compétences.
Méthode 4 sur 7 : Création d`actifs
1. Réfléchissez à ce dont votre projet a besoin. La manière dont les images doivent être développées peut varier considérablement en fonction de la taille de votre projet. Certains jeux n`ont que des formes et des couleurs simples, d`autres des mondes élaborés créés par de grandes équipes d`artistes visuels et de concepteurs sonores. Soyez réaliste en déterminant ce que vous voulez réaliser avec les atouts du jeu et embauchez du personnel en conséquence.
- La plupart des jeux indépendants sont créés par de petites équipes, et souvent même par une seule personne. Si vous réalisez l`ensemble du projet seul, vous pouvez vous attendre à une perte de temps considérable, surtout si vous créez également les actifs vous-même.
- Vous pouvez obtenir des ressources gratuites sur Internet via la communauté des développeurs. Assurez-vous toujours que vous ne dépassez pas le droit d`auteur.
2. Faites un croquis approximatif de certaines des images. Pour avoir une idée de l`esthétique visuelle du jeu, vous pouvez commencer à intégrer les images dans le prototype, et à partir de là étendre le prototype au jeu réel.
3. Concevoir le monde du jeu ou la structure du jeu. Une fois que vous avez des images à utiliser, vous pouvez commencer à créer le jeu vous-même. Selon le genre du jeu, vous devrez peut-être également créer des niveaux ou des aires de jeu. Si vous créez un jeu de puzzle, vous pouvez maintenant commencer à concevoir vos puzzles.
4. Développez votre patrimoine artistique. Selon votre style visuel, vous pouvez utiliser différents programmes pour créer vos ressources artistiques. Voici quelques programmes populaires :
5. Enregistrez vos actifs sonores. La conception sonore est un élément essentiel de l`immersion dans le jeu. La relation du joueur avec le jeu dépend de la présence ou non de musique, de la manière et du moment où les effets sonores sont appliqués et du dialogue parlé.
Méthode 5 sur 7: Affiner le jeu
1. Jouez à votre jeu aussi souvent que possible. Jouez à chaque fois que vous ajoutez un nouvel aspect au jeu pour qu`il reste amusant et cohérent. Affiner les parties ou les idées qui ne semblent pas correctes ou qui sont mal exécutées. Jouez à tout le jeu lorsque tous les niveaux ou énigmes sont terminés, en vous assurant qu`il est divertissant du début à la fin.
2. Restez concentré sur l`idée sous-jacente. Tout au long du processus de développement, gardez un œil sur l`adhésion de votre jeu à l`idée. Ne vous écartez pas de votre liste de traits caractéristiques et ne vous laissez pas submerger par de nouveaux ajouts.
3. continue de raboter. Affichez vos graphismes, votre son et votre conception de jeu avec un œil critique encore et encore pour les peaufiner et mettre en évidence le caractère unique de votre jeu. La rapidité de ce raffinement dépend du style visuel que vous avez choisi.
Méthode 6 sur 7 : Tester le jeu
1. Rechercher des bugs (erreurs de programmation). Une fois que votre jeu a été programmé du début à la fin, il est temps d`essayer et de le laisser échouer. Afin de permettre au plus grand nombre de jouer au jeu, il est nécessaire que vous trouviez et corrigez les bugs de votre jeu.
2. Effectuer des actions inhabituelles. Littéralement, chaque interaction qu`un joueur peut avoir avec le jeu doit être testée. Attaquez constamment les règles du jeu pour vous assurer qu`aucun joueur ne peut les contourner ou les enfreindre.
Les tests de bogues peuvent prendre énormément de temps, tant que la création du jeu. Plus les gens peuvent vous aider avec les tests, plus vous pouvez trouver et corriger les problèmes.
3. Trier les corrections de bugs en fonction de leur priorité. Si vous avez une longue liste de bugs et que vous n`avez pas assez de temps pour tout corriger, corrigez d`abord les bugs qui causent le plus de dégâts à votre jeu ("showstoppers"). Par exemple, si vous avez un bug qui permet au joueur d`atteindre un score infiniment élevé dans un jeu de score, vous devez le corriger immédiatement.
4. Observez comment les autres jouent au jeu. Demandez à vos amis d`essayer le jeu et observez comment ils gèrent les tâches et le monde du jeu. Dix contre un, ils essaient des choses auxquelles vous ne vous attendiez pas.
Méthode 7 sur 7 : publier votre travail
1. Examinez les règles de votre moteur pour publier des programmes compilés. Chaque moteur est dédié à des plateformes spécifiques, et certains nécessitent des licences différentes pour publier sur différentes plateformes. Par exemple, avec la version standard de Game Studio, vous pouvez publier sur Windows et Mac OS X, mais pour une plate-forme mobile, vous devez acheter la version Pro à un coût supplémentaire.
2. Créez un battage médiatique autour de votre jeu. Commencez à attirer l`attention sur le jeu à mesure que la date de sortie se rapproche. Publiez des captures d`écran de gameplay et des clips vidéo sur des forums de jeux populaires. Contactez des sites Web spécialisés dans l`actualité du jeu et informez-les que votre jeu sera bientôt publié (assurez-vous de leur fournir un résumé du jeu, ainsi que des détails sur l`endroit où le jeu est en vente et à quel prix).
Construisez un site Web de jeu pendant le processus de développement afin d`attirer des abonnés. Un forum pour le jeu est un excellent moyen de connecter les fans, et la mise à jour régulière de votre site peut créer plus d`intérêt.
3. Réfléchissez à la façon dont vous souhaitez distribuer le jeu. Certains développeurs indépendants proposent leur jeu via leur propre site Web, mais avec une forte demande, vous pouvez perdre un montant décent sur les coûts d`hébergement. De plus, la plupart des hébergeurs sont surchargés lorsque le jeu devient populaire.Certains centres de distribution populaires pour la publication de jeux indépendants sur PC et Mac OS X sont :
4. Offrir un support pour votre jeu. Après la publication, soutenez votre jeu autant que possible financièrement en corrigeant les bugs et en ajoutant du nouveau matériel. Parce que nous vivons à une époque de distribution numérique, il est beaucoup plus rapide de mettre à jour les jeux de nos jours. Une fois que le grand public aura accès à votre jeu, des bugs apparaîtront sans aucun doute ; corrigez cela autant que possible et dès que possible.
Des astuces
Mises en garde
- Vous rencontrerez sans aucun doute des problèmes pendant le développement, mais que cela ne vous arrête pas. Mettre sur pied un bon jeu prend du temps, mais le résultat final en vaut la peine.
- Évitez de ne pas obtenir une note de « 18 » (âgés de 18 ans et plus) du PEGI, sinon les magasins (en ligne) pourraient refuser de vendre votre jeu.
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