C`est à peu près le meilleur moment pour commencer à développer des jeux. Le marché est complètement ouvert aux nouveaux arrivants et il y a plus de gens que jamais qui jouent à des jeux. Mais si vous n`êtes pas encore vraiment entré dans l`industrie, cela peut être un peu déroutant. C`est comme entrer dans un donjon sans carte ni boussole! Dans ce cas, laissez les instructions être votre carte et votre boussole. Ci-dessous, nous discuterons de ce dont vous avez besoin pour concevoir un jeu complet, vous donnerons quelques conseils de base sur la façon de le faire correctement et ce que vous devez faire pour amener votre carrière et votre jeu à un niveau professionnel. Commencez à l`étape 1 ci-dessous ou consultez directement les sujets énumérés ci-dessus pour des conseils plus spécifiques.
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Partie 1 sur 7 : Concevoir le gameplay
1. Fixez vos objectifs. Qu`essayez-vous de faire avec ce jeu? Quel genre d`histoire essaies-tu de raconter? Comment voulez-vous que les joueurs se sentent à la fin? Quel genre d`expérience voulez-vous que ce soit? Que voulez-vous retirer du projet? Ce sont des questions importantes que vous devrez vous poser avant de commencer le processus, car les réponses fournissent la lumière au bout du tunnel de ce voyage. Vous aurez besoin de savoir où vous allez si vous voulez vous y rendre efficacement.
2. Déterminez qui est votre public. Différents publics sont plus susceptibles de jouer de différentes manières. Ils sont également plus susceptibles de préférer différents types de jeux et d`avoir des exigences de contenu différentes. N`oubliez pas que c`est bien de vouloir faire un jeu pour un public très spécifique, mais cela limitera le profit qu`il fait. Être réaliste.
3. Conception pour différents appareils. Avant d`aller trop loin dans le processus, vous devriez considérer le type d`appareils sur lesquels vous voulez jouer au jeu. Les plates-formes mobiles deviennent rapidement un acteur majeur, mais les PC et les consoles sont toujours (et resteront probablement) forts. La programmation requise par appareil, en particulier l`interface et les commandes, changera considérablement selon la plate-forme, il est donc important de savoir sur quoi vous jouerez au jeu.
4. Réfléchissez au genre que vous choisissez. Le genre de votre jeu détermine en grande partie la façon dont il est conçu. Est-ce un FPS? Un jeu de plateforme? Un RPG? Un jeu social? Il y a très peu d`aspects du design qui ne sont pas influencés par le genre. Bien sûr, vous pouvez dire "oublier les genres" et faites ce que vous voulez, mais c`est plus difficile à commercialiser et vous serez obligé d`être plus créatif et original : pas le moyen le plus simple de percer dans le monde du design.
L`une des choses que vous devrez prendre en compte lors de la conception par genre est à quoi vous voulez que l`interface utilisateur ressemble. Différents types de jeux auront l`interface utilisateur plus ou moins visible, généralement en fonction de la complexité des commandes.
Une autre considération est que si certains genres sont presque complètement absents, d`autres genres de jeux sont devenus synonymes de dialogue. Le dialogue devra-t-il être enregistré? Est-ce basé sur du texte? À quel point sera-t-il interactif? Il est important de planifier à l`avance le dialogue, car vous devrez non seulement concevoir le système lui-même, mais également les arbres de dialogue.
Vous devrez choisir un système de combat dans de nombreux types de jeux, ou trouver son équivalent si votre jeu n`est pas du combat. Pensez-y s`il "Jeu"-partie du jeu. C`est sans doute l`une des parties les plus importantes de la conception et avoir un modèle à partir duquel travailler est très utile.
5. Décidez des options dont disposent les joueurs. En règle générale, vous voulez que les joueurs aient le sentiment d`avoir le choix dans ce qu`ils font. Cependant, certains types de jeux sont connus pour offrir beaucoup plus de choix que d`autres. L`ajout de choix peut être très complexe, mais aussi relativement simple, selon la façon dont vous décidez de le faire.
Certains jeux vous donnent l`impression que vous avez le choix, par exemple, mais que vous n`avez pas vraiment beaucoup de choix du tout. Cela peut être bien ou mal fait.
Un exemple de la façon dont cela devrait être fait est la série Bioshock ou Witcher 2. Un exemple où le mécanisme de choix n`est pas bien élaboré est quelque chose comme Old Republic.
6. Faites un plan des défis que vous devez relever. Le sérieux travail de conception commence après cela : vous devrez maintenant créer la boucle de gameplay. Ceci est un résumé du fonctionnement de votre jeu. Il se termine généralement par l`objectif de votre joueur et les détails des défis auxquels il est confronté et les objectifs qu`il doit atteindre. Un exemple est le premier jeu Mario, où la boucle ressemble à : courir, esquiver les obstacles, frapper le mât de drapeau.
sept. Créer les récompenses pour le joueur. Quel que soit le type de jeu que vous créez, vous devrez donner à votre joueur une bonne raison d`atteindre ses objectifs et de progresser dans le jeu. Il devrait être proportionnellement gratifiant en fonction du défi.
8. Équilibrer la difficulté avec la jouabilité. Vous devrez également vous assurer que le jeu n`est pas trop difficile, ou du moins pas si difficile qu`il soit impossible ou presque impossible à jouer. Votre jeu doit être difficile, mais pas au point de rendre les gens fous et d`arrêter. Cela nécessite généralement quelques tests, mais ce n`est pas grave : c`est à cela que servent les bêtas.
Partie 2 sur 7 : Couvrant toutes les pièces
1. Concevoir le manuel. Il existe de nombreuses façons de créer un didacticiel/manuel et il existe de nombreuses opinions différentes sur la meilleure façon de le faire. Vous pouvez cacher le manuel dans une histoire sur le personnage du joueur en formation (à la Fable), ou vous pouvez simplement donner des instructions (à la Mass Effect). Vous pouvez également essayer de masquer complètement le didacticiel en l`incluant complètement dans le jeu ou simplement en le montrant dans son intégralité. Quoi que vous fassiez, assurez-vous que cela se retrouve naturellement dans le jeu.
2. concevoir le monde. Le monde est l`environnement dans lequel le joueur joue le jeu. Combien vaste sera votre monde? Quel défi? Comment indiquez-vous qu`une zone doit être explorée?? Ou non? Ce sont des choses que vous devrez considérer.
3. Concevoir la mécanique. Ce sont les règles internes du jeu. Vous devrez prendre une décision concernant le système de contrôle et vous assurer qu`il est équilibré et cohérent. La meilleure façon de le faire est de voir ce que les autres jeux font bien ou mal dans ce domaine.
4. Concevez vos niveaux. Les niveaux sont les morceaux individuels du jeu, les "épisodes" par lequel le joueur devra passer pour atteindre la fin du jeu. Les niveaux doivent être divertissants et offrir juste ce qu`il faut de défi. Ils doivent également être présentés de manière logique et dans l`ordre.
5. Concevoir le contenu. Vous devrez également concevoir le contenu, comme les éléments avec lesquels interagir, les personnages eux-mêmes et l`environnement associé à l`environnement, etc. Cela peut prendre beaucoup de temps à préparer, alors planifiez à l`avance! Essayez de trouver des moyens intelligents de réutiliser les choses sans que cela semble répétitif.
6. Concevoir l`interface. L`interface comprend des éléments tels que les menus et l`interface utilisateur. Vous voulez que ceux-ci soient faciles à utiliser et naturels à utiliser. Prenez vos jeux préférés comme exemple, mais rappelez-vous qu`il est généralement préférable de rester aussi simple que possible. Si un enfant de 8 ans peut le comprendre, vous l`avez bien fait.
sept. Concevoir les contrôles. Les commandes qui semblent naturelles sont très importantes pour s`assurer que les joueurs peuvent vraiment profiter de votre jeu et en tirer le meilleur parti. N`oubliez pas de rester simple et rationalisé. En cas de doute sur quoi que ce soit, conformez-vous aux moyens de contrôle standardisés.
Partie 3 sur 7 : Concevoir les visuels
1. Assurez-vous que vos visuels correspondent à votre jeu. L`apparence de votre jeu doit correspondre au type de jeu que vous créez. Des graphismes lumineux et colorés, par exemple, peuvent ruiner un jeu censé avoir un ton sérieux. Évitez également le style pixel 8 bits si vous voulez faire un jeu avec un look moderne.
2. Choisissez une palette de couleurs harmonieuse et attrayante. Des visuels attrayants sont une partie importante de la création d`un jeu. De mauvais graphismes peuvent gâcher l`expérience de jeu des joueurs. En savoir plus sur la théorie des couleurs et comme toujours en cas de doute : optez pour la simplicité.
3. Utiliser des visuels porteurs de sens. Vous pouvez vous appuyer sur des clichés pour faciliter le jeu et la navigation dans le jeu. Utilisez des icônes et des repères visuels communs pour immerger votre joueur dans votre monde. Vous pouvez également utiliser des éléments visuels pour guider vos joueurs à travers une carte particulière, en rendant les zones que vous ne voulez pas que le joueur ait l`air très effrayantes et sombres, et les zones que vous voulez que le joueur aille éclairer et rendre les choses intéressantes.
4. Ne vous sentez pas limité à créer de beaux graphismes. Ne pensez pas que vous devez faire le prochain Mass Effect pour devenir un concepteur de jeux à succès. Les jeux visuellement simples peuvent être aussi bons que le jeu lui-même est bon. Un excellent exemple de ceci est Journey of Bastion, où les graphismes sont simples mais très appréciés en tant que jeu.
Partie 4 sur 7 : Créer le son
1. Créer les effets sonores directs. Les effets sonores directs sont des choses comme les voix, le son des armes et les sons que vous entendez lorsque vous interagissez avec des objets. Assurez-vous qu`ils sont tous là et qu`ils ont du sens. Essayez de créer autant de sons uniques que possible, car trop de sons similaires rendront votre jeu ennuyeux.
2. Créer les sons ambiants. Il s`agit par exemple du bruit de fond, généralement de l`environnement. Ceux-ci sont importants car ils créent l`ambiance et aident les joueurs à entrer dans le jeu, alors ne les ignorez pas.
3. Essayez d`utiliser des illustrations originales. Lorsque vous travaillez sur les sons, c`est une bonne idée d`inclure autant de sons originaux que possible. Vous pouvez utiliser une bibliothèque de sons, mais les gens qui savent ce qu`ils font peuvent l`entendre et cela semble peu professionnel.
4. Ne pas ignorer la bande son. La musique est également une partie importante du jeu et ne doit pas être oubliée. Parfois, une bande-son est tout ce qu`il faut pour vraiment faire ressortir un jeu de la foule, même s`il est par ailleurs inconnu. Embauchez quelqu`un qui sait ce qu`il fait et utilisez la bande-son pour créer une expérience immersive pour les joueurs.
Partie 5 sur 7 : Créer une histoire
1. Commencez avec un concept solide. Un mauvais concept est l`une des choses qui peuvent vraiment ruiner un jeu, il est donc important de bien faire les choses avant d`aller trop loin. Réfléchissez à votre concept d`avant en arrière et assurez-vous qu`il est suffisamment complexe pour créer un monde, des personnages et un gameplay captivants.
CONSEIL D`EXPERT
Dan Klein
Coach en improvisationDan Klein est un expert en improvisation et enseigne au Département de théâtre et des arts de la scène de l`Université de Stanford, ainsi qu`à la Graduate School of Business de Stanford. Il enseigne l`improvisation, la créativité et la narration aux étudiants et aux organisations du monde entier depuis plus de 20 ans. Il a obtenu son baccalauréat de l`Université de Stanford en 1991.
Dan Klein Coach d`improvisation
Essayez d`intégrer l`histoire dans le gameplay. Dan Klein, professeur de narration, d`art de l`improvisation et de conception de jeux : "Dans l`industrie du jeu, les jeux les plus amusants et les plus beaux sont ceux où l`histoire sort en jouant au jeu."
2. Adapter le rythme. Le rythme, le laps ou le tempo est la vitesse et l`intensité avec lesquelles l`intrigue est révélée au joueur. Tout comme avec un bon film ou un bon livre, vous voulez suivre le cours d`un jeu exactement. Vous ne voulez pas que le début soit très intense, par exemple, après quoi le reste s`effondre et le jeu devient relativement ennuyeux. En général, le meilleur rythme est celui qui tend vers un point culminant intense, divisant l`accumulation en pics et en creux en ce qui concerne la tension et la tranquillité.
3. En savoir plus sur la narration classique. Beaucoup des meilleurs jeux utilisent des moyens classiques pour raconter une histoire. Étudiez-les et voyez s`ils vous sont utiles pour créer votre jeu.
La structure des actes est largement utilisée dans les pièces de théâtre, les films et les livres pour aider à créer un bon scénario. En savoir plus sur la structuration des actes si vous n`êtes pas sûr du déroulement de votre jeu.
Monomyth ou le voyage du héros est l`une des techniques de narration les plus utilisées, en supposant que la plupart des histoires suivent un schéma général. Vous pouvez exploiter ces modèles pour puiser dans la psyché humaine inhérente. Journey est l`un des meilleurs exemples d`utilisation de monomythe dans les jeux, mais vous le trouverez dans la plupart des jeux.
4. Éviter les tropes. Les tropes sont des clichés quand il s`agit de raconter des histoires. Certains sont meilleurs que d`autres et certains peuvent même être utiles, mais en général il vaut mieux éviter les clichés autant que possible. Faites un tour sur le site de TVTropes et découvrez si vous concevez un cliché ambulant.
Partie 6 sur 7 : Développez vos personnages
1. Développez vos personnages aussi complètement que possible. Vous voulez que vos personnages aient de la profondeur et de la crédibilité, car cela permet aux joueurs de votre jeu de devenir plus immergés et empathiques. Cela signifie donner aux personnages des personnalités et des défauts complexes. Si vous avez besoin d`aide pour concocter et écrire des personnalités complexes, essayez quelques exercices de développement de personnage en les comparant au tableau de personnalité de Myers-Briggs ou à un tableau d`alignement des personnages.
2. Laisser de la place au développement du personnage. Vos personnages devraient changer au cours du jeu, tout comme les gens. Cela les rend plus intéressants. Cela signifie généralement qu`ils commencent par des défauts majeurs dans leur caractère ou simplement par une personnalité imparfaite qui s`améliore avec le temps.
3. Prenez le rôle de votre personnage. Il est très facile lors de l`écriture de personnages de leur faire faire quelque chose comme nous le ferions nous-mêmes. Mais cette façon paresseuse d`écrire devient souvent rapidement évidente pour les joueurs car elle semble peu naturelle. Concentrez-vous sur ce que le personnage ferait et cela rendra le jeu bien meilleur.
4. Pensez aussi à appliquer la diversité. Les jeux ont souvent tendance à ne pas être assez variés, les personnages étant généralement plus blancs, plus droits et plus masculins ou féminins que les gens dans la vraie vie. Cela peut rendre tous les jeux similaires et ennuyeux. Inclure la diversité dans votre jeu le rend non seulement plus intéressant, mais vous créerez également un battage médiatique autour de votre jeu plus rapidement car il diffère des autres jeux.
Partie 7 sur 7: Le faire professionnellement
1. Apprenez les compétences dont vous avez besoin. Vous avez besoin de compétences pour créer un jeu (compétences que nous ne pouvons pas vous enseigner ici car elles sont trop complexes). Vous devrez peut-être aller à l`école pour acquérir ces compétences, mais il est en principe possible de le faire en autodidacte. Vous avez besoin d`une bonne compréhension mathématique, car de nombreux jeux consistent principalement en des séries d`équations. Vous devrez également apprendre un langage de programmation (généralement C, C++ ou C#). Il existe des cours de conception de jeux, mais il est préférable d`aller dans une bonne université ou un bon collège où vous apprenez la programmation. Cela vous donne un ensemble plus varié de compétences afin que vous puissiez également occuper un poste de programmation régulier si vous ne pouvez pas commencer immédiatement à travailler dans une entreprise de jeux.
2. Commencez à créer un jeu simple. Si vous voulez percer dans l`industrie du jeu et commencer à travailler pour les plus grands éditeurs, c`est une bonne idée de commencer par créer un jeu petit mais divertissant qui montre ce que vous pouvez faire mais ne nécessite pas 5 ans pour le faire. Cela peut susciter juste assez d`intérêt pour quelqu`un pour vous donner un emploi ou vouloir investir. C`est aussi juste mieux de ne pas prendre trop de foin sur votre fourche.
3. Tenez-vous en à l`indé. Il n`est pas nécessaire de faire publier votre jeu par un éditeur majeur. Vous n`avez pas besoin de plus de reconnaissance que celle des joueurs de votre jeu. Le marché des jeux indépendants est bien vivant et c`est maintenant le meilleur moment pour créer ce genre de jeux. Gardez cela à l`esprit avant d`essayer d`obtenir un soutien plus officiel.
4. Profitez de Kickstarter et d`autres sites de financement participatif. Si vous voulez faire un grand jeu de quelque nature que ce soit, vous avez besoin d`argent. Il faut beaucoup d`argent pour faire un jeu. À l`heure actuelle, le meilleur moyen de collecter des fonds est via Kickstarter, l`une des nombreuses plateformes de financement participatif. Découvrez quelques Kickstarters qui ont réussi dans le passé pour découvrir ce qu`ils ont bien fait, mais les deux meilleurs conseils sont d`avoir de bonnes incitations et de continuer à communiquer.
5. Assurez-vous que vous pouvez publier votre jeu sur Steam. Steam est la boutique de jeux numériques de Valve et l`un des canaux de distribution les plus populaires pour les jeux PC. C`est aussi l`un des canaux de distribution les plus accessibles pour les jeux indépendants. Si vous créez ce type de jeu, votre meilleure chance de succès est de travailler via Steam. Pour le moment, Steam Greenlight est le canal que vous utiliserez en premier.
6. Construire une base de fans. Créez un site Web et une multitude de comptes de médias sociaux pour votre jeu. Mettez-le à jour constamment et impliquez les gens dans le processus. Communiquez le plus possible avec les personnes qui s`intéressent à ce que vous faites. Faire en sorte que les gens s`intéressent à votre jeu est la clé du succès indépendant, car l`intérêt est le facteur le plus important pour que tout soit opérationnel, comme pouvoir rejoindre Steam.
sept. Se faire des amis dans la communauté. La communauté indépendante est fortement unie et nombre d`entre eux peuvent vous aider sur la voie du succès. Si vous voulez réussir, c`est une bonne idée de vous y faire des amis, de les soutenir dans leurs propres entreprises et de promouvoir leurs jeux. Ils feront la même chose pour vous s`ils pensent que vous avez quelque chose qui vaut la peine d`avoir.
Des astuces
Gardez un petit bloc-notes et un stylo à portée de main, ou une application de bloc-notes sur votre mobile, afin de pouvoir enregistrer les bonnes idées qui vous viennent à l`esprit pour votre jeu lorsque vous faites autre chose.
Si vous n`avez jamais conçu de jeu auparavant, votre idée prendra 10 à 100 fois plus de temps que vous ne le pensez. Commencez très humblement.
L`ensemble du processus sera beaucoup plus facile si vous avez de l`imagination et êtes créatif. Essayez de trouver des idées nouvelles et inventives et laissez libre cours à votre créativité - sur le long terme ça va payer.
Essayez de faire quelque chose qui fonctionne pendant le développement dès que possible et utilisez-le comme point de départ.
Faites une pause de temps en temps. Laisser le design pour ce qu`il est peut vous donner une nouvelle perspective. Assurez-vous juste de continuer. Le lendemain n`est pas seulement pour regretter une relation ou votre gueule de bois. Parfois, cela peut sauver un projet lorsque vous vous rendez compte que toute la nuit de travail ressemble à un gâchis de ne pas dormir suffisamment et de durer trop longtemps. Expliquer à votre patron pourquoi votre code est un gâchis n`est pas facile. Faites une pause et évitez ce scénario.
Esquissez vos idées.
Ne vous inquiétez pas trop pour éviter les clichés. Ce sont des clichés parce qu`ils fonctionnent, alors parfois vous pouvez vous en sortir en donnant une nouvelle tournure à une idée usagée.
Nécessités
Un programme pour créer des jeux vidéo. Il existe de nombreuses variétés disponibles, mais RPG Maker XP ou VX ou Scratch du laboratoire multimédia du MIT sont de bons choix pour les débutants.Ils contiennent tout ce dont vous avez besoin dès le départ, et vous pouvez ajouter des graphiques personnalisés, de la musique et plus encore.
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