Instructions gratuites étape par étape 
Scénario : La petite amie du protagoniste a rompu avec moi. Puis le protagoniste a perdu son emploi. Résumé : La petite amie du protagoniste a rompu avec lui. Son cœur brisé l`a amené à une dépression émotionnelle au travail, ce qui a entraîné son licenciement. Vous devez développer une histoire fascinante et se déplacer suffisamment rapidement dans l`action de la pièce pour retenir l`attention du public. Dans le même temps, vous devez montrer comment les actions sont toutes liées de manière causale à travers le développement de votre intrigue. Cela garantit que le public sympathise avec les événements qui se déroulent sur scène. 
Ou est-ce que l`histoire prend place? Qui est le protagoniste (personnage principal) et qui sont les personnages secondaires importants? Quel est le conflit central auquel ces personnages sont confrontés? Quel est « l`événement déclencheur » qui déclenche l`action principale de la pièce et conduit au conflit central ?? Qu`arrive-t-il à vos personnages lorsqu`ils font face à ce conflit? Comment le conflit a-t-il été résolu à la fin de l`histoire? Comment cela affecte-t-il les personnages? 
Quelles sont les relations entre les personnages? Comment les personnages gèrent-ils le conflit central? Lesquels sont les plus touchés et comment les affecte-t-il? Comment pouvez-vous structurer l`histoire (les événements) pour relier les personnages essentiels au conflit central? Quelle est la progression logique et décontractée qui mène chaque événement au suivant, travaillant dans un flux continu vers le point culminant et la résolution de l`histoire? 
Les drames flash sont des pièces en un acte très courtes qui peuvent durer de quelques secondes à environ 10 minutes. Ils sont parfaits pour les représentations théâtrales scolaires et communautaires, ainsi que pour les compétitions spécifiquement pour le théâtre flash. Regardez "A Time of Green" d`Anna Stillaman pour un exemple de drame éclair. 
Pour des exemples de pièces en deux actes, voir `Hölderlin` de Peter Weiss ou `The Homecoming` de Harold Pinter. 
L`"événement déclencheur" devrait se produire environ à mi-chemin du premier acte, après que l`arrière-plan de l`histoire a été exposé. Après l`événement déclencheur, plusieurs scènes créent une tension pour le public - qu`elle soit dramatique, tragique ou comique. Ces scènes devraient aboutir à un point de conflit qui clôturera le premier acte. Fermez le premier acte juste après le point de tension le plus élevé de l`histoire à ce moment-là. Le public entrera dans l`entracte avec impatience et reviendra excité pour le deuxième acte. Démarrer le deuxième acte à un point de tension inférieur à celui où le premier acte s`est arrêté. L`intention est de ramener lentement le public dans le conflit de l`histoire. Présenter plusieurs scènes du deuxième acte qui élèvent les enjeux du conflit jusqu`au point culminant de l`histoire (le point le plus élevé de tension et de conflit), juste avant la fin de la pièce. Détendez le public à la fin avec l`action descendante et un dénouement ou une résolution. Bien que toutes les pièces n`aient pas besoin d`avoir une fin heureuse, le public devrait avoir l`impression que la tension que vous avez créée dans la pièce a été dissoute. 
L`acte 1 est l`exposition : prenez le temps de présenter les personnages et de donner des informations contextuelles. Faites en sorte que le public sympathise avec le protagoniste et sa situation, pour susciter une forte réaction émotionnelle lorsque les choses tournent mal. Le premier acte doit également introduire le problème qui se développera dans le reste de la pièce. L`acte 2 est la complication : les enjeux augmentent pour le personnage principal à mesure que le problème devient de plus en plus difficile à traiter. Un bon moyen d`aggraver la situation dans le deuxième acte est de révéler une information contextuelle importante juste avant le point culminant de l`acte. Cette révélation devrait semer le doute dans l`esprit du protagoniste avant qu`il ne trouve la force de se frayer un chemin à travers le conflit jusqu`à sa résolution. L`acte 2 devrait se terminer avec peu d`espoir, avec les plans du protagoniste brisés. L`acte 3 est la solution : le personnage principal surmonte les obstacles du deuxième acte et trouve un moyen d`arriver à la conclusion de la pièce. Notez que toutes les pièces n`ont pas une fin heureuse ; le héros peut mourir dans le cadre du dénouement, mais le public doit pouvoir en tirer quelque chose. Des exemples de pièces en trois actes incluent "Mercadet" d`Honoré de Balzac et "Pigeon: A Fantasy in Three Acts" de John Galsworthy. 
N`ayez pas peur d`utiliser des fragments de phrase. Bien que nous ayons appris à ne jamais utiliser d`extraits de texte lorsque nous écrivons, nous les utilisons toujours lorsque nous parlons : « Je déteste les chiens. tous les chiens. 
Signaux d`appel : [long silence gêné] Action physique : [Silas se lève et marche nerveusement]; [Margaret se ronge les ongles] État émotionnel: [anxieux], [Enthousiaste], [prend la chemise sale comme s`il était dégoûté] 
Même lorsque vous ajoutez des détails, n`oubliez pas que la touche Suppr est votre meilleur ami. Comme l`a dit Donald Murray, vous devez « omettre ce qui est mauvais pour révéler ce qui est bon ». Supprimez tous les dialogues et événements qui n`ajoutent rien à la résonance émotionnelle de la pièce. Le conseil de l`écrivain Leonard Elmore s`applique également aux pièces de théâtre : "Essayez de laisser de côté les parties que les lecteurs sont tentés de sauter".
Ecrire un scénario pour une pièce de théâtre
Teneur
Vous avez une idée de scénario de jeu — peut-être une très bonne idée. Vous voulez le développer dans une histoire comique ou dramatique, mais comment? Bien que vous souhaitiez peut-être commencer à écrire tout de suite, si vous passez du temps à étoffer le scénario avant de commencer un premier brouillon, la pièce deviendra beaucoup plus forte. Après avoir réfléchi à votre histoire et décrit la structure de l`histoire, l`écriture de votre pièce semblera beaucoup moins intimidante.
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Partie 1 sur 3 : Réfléchissez à votre histoire
1. Décidez du genre d`histoire que vous voulez raconter. Bien que chaque histoire soit différente, la plupart des pièces appartiennent à des catégories qui aident le public à comprendre comment interpréter les relations et les événements qu`il voit. Pensez aux personnages que vous voulez décrire, puis réfléchissez à la façon dont vous voulez que leurs histoires se déroulent. Devraient-ils :
- Résoudre un mystère?
- Traverser une série d`événements difficiles pour atteindre la croissance personnelle?
- Grandir en sortant de l`innocence de l`enfance à travers des expériences dans le monde extérieur?
- Faites un voyage, comme le périlleux voyage d`Ulysse dans L`Odyssée?
- Créer de l`ordre dans le chaos?
- Surmonter certains obstacles pour atteindre un objectif?
2. Faites un remue-méninges sur les éléments de base de votre arc narratif. L`arc de l`histoire est la progression de la pièce à travers le début, le milieu et la fin. Les termes techniques pour ces trois parties sont exposition, action ascendante et résolution ou résolution, et ils sont toujours dans cet ordre. Peu importe la durée de votre pièce ou le nombre d`actes qu`il y a, une bonne pièce développera les trois pièces de ce puzzle. Avant de commencer à écrire votre pièce, réfléchissez à la façon dont vous voulez étoffer chacune de ces.
3. Décidez de ce qu`il faut inclure dans l`exposition. L`exposition ouvre une pièce en fournissant les données de base nécessaires pour suivre l`histoire : quand et où se déroule cette histoire? Qui est le personnage principal? Qui sont les personnages secondaires, y compris l`antagoniste (la personne que le personnage principal présente son conflit central), s`il y en a un? Quel est le conflit central auquel ces personnages sont confrontés? Quelle est l`ambiance de cette pièce (comédie, drame romantique, tragédie)?
4. Créer la transition de l`exposition à l`action montante. Dans l`action planante, les événements se déroulent d`une manière qui rend les circonstances plus difficiles pour les personnages. Le conflit central devient plus apparent à mesure que les événements intensifient la tension pour le public. Ce conflit peut se manifester avec un autre signe (antagoniste), avec une condition extérieure (guerre, pauvreté, séparation d`avec un être cher), ou avec soi-même (surmonter ses propres insécurités, par exemple). L`action planante culmine dans le point culminant de l`histoire : le moment de tension suprême, où règne le conflit.
5. Décidez comment le conflit va se résoudre. La résolution libère la tension du grand conflit pour clore l`arc de l`histoire. Avez-vous une fin heureuse, où le personnage principal obtient ce qu`il veut ; une fin tragique où le public apprend quelque chose de l`échec du personnage principal ; ou un dénouement, où toutes les questions sont répondues.
6. Comprendre la différence entre l`intrigue et l`histoire. L`histoire de votre pièce est composée de l`intrigue et du scénario - deux éléments distincts qui doivent être développés ensemble pour créer une pièce qui retient l`attention du public. E.m. Forster définit le scénario comme ce qui se passe dans la pièce - le déroulement chronologique des événements. L`intrigue, en revanche, peut être considérée comme la logique qui relie les événements qui se déroulent et les rend émotionnellement puissants. Un exemple de différence :
sept. Développez votre histoire. Vous ne pouvez pas approfondir la résonance émotionnelle de l`intrigue tant que vous n`avez pas une bonne histoire. Faites un remue-méninges sur les éléments fondamentaux de l`histoire avant de l`écrire en répondant aux questions suivantes :
8. Approfondissez votre histoire avec le développement de l`intrigue. N`oubliez pas que l`intrigue développe la relation entre tous les éléments de l`histoire comme mentionné à l`étape précédente. Lorsque vous réfléchissez à l`intrigue, vous devriez essayer de répondre aux questions suivantes :
Partie 2 sur 3: Déterminer la structure de votre jeu
1. Commencez par une pièce en un acte si vous commencez tout juste à écrire des pièces. Avant de commencer à écrire la pièce, vous devriez avoir une idée de sa structure. La pièce en un acte se poursuit sans interruption et constitue un bon point de départ si vous n`avez jamais écrit de pièce auparavant. Des exemples de pièces en un acte incluent « The Bond » de Robert Frost et Amy Lowell, et « Gettysburg » de Percy MacKaye. Bien que la pièce en un acte ait la structure la plus simple, il n`en reste pas moins que toutes les histoires nécessitent un arc narratif avec une exposition, une tension croissante et une résolution.
- Comme les pièces en un acte n`ont pas d`entracte, elles nécessitent des décors et des changements de costumes plus simples. Gardez vos exigences techniques simples.
2. Ne limitez pas la durée de votre pièce en un acte. La structure en un acte n`a rien à voir avec la durée de la représentation. Ces pièces peuvent varier considérablement en durée, certaines productions ne dépassant pas 10 minutes et d`autres plus d`une heure.
3. Créez des décors plus complexes avec une pièce en deux actes. Une pièce en deux actes est la structure la plus courante dans le théâtre contemporain. Bien qu`il n`y ait pas de règle sur la durée de vie de chaque entreprise, chaque entreprise fonctionnera pendant environ une demi-heure, donnant au public une pause. L`entracte donne au public le temps d`aller aux toilettes ou simplement de se détendre, de réfléchir aux événements sur scène et de discuter du conflit du premier acte. De plus, des changements majeurs peuvent être apportés en coulisses au décor, aux costumes et au maquillage. Les pauses durent généralement environ 15 minutes, alors assurez-vous que les tâches de l`équipage sont raisonnablement gérables dans ce laps de temps.
4. Ajustez l`intrigue pour qu`elle s`intègre dans la structure en deux actes. La structure d`une pièce en deux actes change bien plus que le temps dont votre équipe a besoin pour effectuer des ajustements techniques. Étant donné que le public fait une pause au milieu de la pièce, vous ne pouvez pas traiter l`histoire comme une narration continue. Vous devez façonner votre histoire autour de l`entracte, pour garder le public en haleine et plein d`anticipation à la fin du premier acte. Lorsque le public revient de l`entracte, il doit immédiatement être replongé dans la tension croissante de l`histoire.
5. Écrivez des intrigues plus longues et plus complexes avec une mise en page en trois actes. Si vous débutez dans l`écriture de pièces de théâtre, vous pouvez commencer par une pièce en un ou deux actes, car une pièce complète en trois actes ou en actes devrait pouvoir captiver votre public jusqu`à deux heures! Il faut beaucoup d`expérience et de compétences pour mettre sur pied une production qui peut captiver un public aussi longtemps, il serait donc sage de baisser d`abord vos ambitions. Cependant, si l`histoire que vous voulez raconter est suffisamment complexe, une pièce en trois actes peut être le meilleur choix. Comme la pièce en deux actes, il y a plus d`opportunités pour de grands changements dans le décor, les costumes, etc. pendant les pauses entre les entreprises. Chaque acte de la pièce doit atteindre son propre objectif d`histoire :
Partie3 sur 3: Écrire votre pièce
1. Programmez les compagnies et les scènes. Dans les deux premières parties de cet article, vous avez réfléchi à vos idées de base concernant l`arc narratif, le développement de l`histoire et de l`intrigue et la structure de votre pièce. Maintenant, avant de vous asseoir pour écrire la pièce, vous devez mettre toutes ces idées dans un plan soigné. Pour chaque entreprise, vous indiquez ce qui se passe dans chaque scène.
- Quand les personnages importants seront-ils présentés?
- Combien de scènes différentes avez-vous et que se passe-t-il spécifiquement dans chaque scène?
- Assurez-vous que les événements de chaque scène se prolongent jusqu`à la scène suivante pour réaliser le développement de l`intrigue.
- Quand des changements sont-ils nécessaires dans l`ensemble? Changements de costumes? Prenez ces types d`éléments techniques en considération tout en créant un aperçu de la façon dont votre histoire se déroulera.
2. Élaborez votre vue d`ensemble en écrivant votre pièce. Une fois que vous avez fait votre plan, vous pouvez commencer avec le jeu réel. Créez le dialogue de base d`abord sur la page, sans vous soucier du naturel du dialogue ou de la façon dont les acteurs doivent se déplacer sur la scène et donner leurs performances. Vous voulez simplement « obtenir le premier dessin en noir et blanc », comme disait Guy de Maupassant.
3. Travailler sur la création d`un dialogue naturel. Vous voulez donner à vos acteurs un scénario solide afin qu`ils puissent livrer le texte d`une manière qui semble humaine, réelle et émotionnellement puissante. Enregistrez-vous en lisant les paroles de votre premier brouillon à haute voix, puis écoutez l`enregistrement. Notez les points où vous sonnez mécanique ou trop grand. N`oubliez pas que même dans une pièce littéraire, vos personnages doivent toujours ressembler à des gens normaux. Ils ne devraient pas avoir l`air de faire des discours fantaisistes tout en se plaignant de leur travail pendant le dîner.
4. Laissons les conversations s`égarer. Lorsque vous parlez à vos amis, vous vous en tenez rarement à un seul sujet. Alors que dans une pièce, la conversation doit orienter les personnages vers le prochain conflit, il est sage de rendre une conversation réaliste avec de petites distractions. Par exemple, dans une conversation sur la raison pour laquelle la petite amie du protagoniste a rompu avec vous, il peut y avoir une séquence de deux ou trois lignes où les locuteurs se disputent sur la durée de leur relation.
5. Incluez des pauses dans votre dialogue. Même quand on n`est pas impoli, les gens s`interrompent dans la conversation, même si on veut juste exprimer notre accord, comme « Tout à fait d`accord, mec » ou « Non, tu as tout à fait raison ». Les gens s`interrompent également en changeant de sujet dans leurs propres phrases : "Je pense juste - je veux dire que ça ne me dérange vraiment pas de conduire là-bas samedi, c`est juste que - eh bien, écoutez, j`ai juste travaillé très dur ces derniers temps".
6. Ajoutez-y des indices de scène. Les indices de scène aident les acteurs à comprendre votre vision de ce qui se passe sur scène. Utilisez des italiques ou des crochets pour donner vos instructions scéniques séparément du dialogue parlé. Alors que les acteurs utilisent leur propre sens créatif pour donner vie à vos paroles, vous pouvez fournir certains indices spécifiques, tels que :
sept. Réécrivez votre version aussi souvent que nécessaire. Vous n`aurez pas tout de suite votre pièce prête avec la première version. Même les écrivains expérimentés élaborent différents concepts d`une pièce avant d`être satisfaits du produit final. Ne te précipite pas! Avec chaque version, vous ajouterez plus de détails, ce qui aidera à donner vie à votre production.
Des astuces
- La plupart des pièces se déroulent à un moment et à un endroit précis, alors soyez cohérent. Un personnage dans la trentaine peut passer un appel téléphonique ou envoyer un télégramme, mais pas regarder la télévision.
- Veuillez consulter les ressources à la fin de cet article pour un formatage approprié de votre jeu et suivre les directives établies.
- Assurez-vous de toujours continuer et si vous avez oublié vos répliques pendant une représentation, inventez quelque chose! Parfois c`est encore mieux que le texte original!
- Lire le script à haute voix à un petit public. Les pièces de théâtre sont basées sur des mots, et leur pouvoir ou leur absence devient rapidement apparent lorsqu`ils sont prononcés.
- Ne laissez pas la pièce dans un endroit calme, mais montrez clairement au monde que vous êtes un écrivain!
- Écrivez beaucoup de versions même si vous êtes satisfait de votre premier brouillon.
Mises en garde
- Le monde du théâtre regorge d`idées, mais assurez-vous que votre traitement d`une histoire est original. Voler l`histoire de quelqu`un d`autre est non seulement moralement mauvais, mais sera presque certainement découvert.
- Vous subirez un rejet beaucoup plus souvent que votre pièce ne sera acceptée, mais ne vous découragez pas. Si vous en avez marre qu`une de vos pièces soit ignorée, écrivez-en une autre.
- Protégez votre travail. Assurez-vous que la page de titre de la pièce contient votre nom et l`année où vous avez écrit la pièce, précédée du symbole du droit d`auteur : ©.
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