Instructions gratuites étape par étape 
Par exemple, dans "Die Hard", John McClane veut sauver sa femme, ainsi que les otages retenus en captivité par Hans Gruber. Votre antagoniste ne doit pas nécessairement être une personne. Cela pourrait aussi être un monstre, ou le désert. Par exemple, dans "The Revenant", le personnage principal doit survivre à un hiver rigoureux pour regagner son camp. 
Laissez votre protagoniste faire des erreurs de temps en temps pour le rendre plus crédible et ajouter un conflit supplémentaire. Demandez à votre personnage de commencer dans un endroit où il se sent à l`aise, mais où il a besoin de quelque chose qui l`emmènera en territoire inconnu. De cette façon, ils devront s`adapter et abandonner des choses pour obtenir ce qu`ils veulent. 
Par exemple, une ligne de journal pour le film « Ratatouille » pourrait indiquer : « Un rat qui veut devenir chef doit travailler avec un chef amateur afin de ne pas se faire prendre par le chef suspect ». Par exemple, la ligne de connexion pour « Le Seigneur des Anneaux » pourrait indiquer : « Un jeune homme, avec l`aide d`un petit groupe d`amis, doit faire passer un anneau en contrebande à travers le pays afin de vaincre un dirigeant méchant.` 
Certains programmes de scénarisation, tels que WriterDuet et Final Draft, ont des fiches numériques avec lesquelles vous pouvez travailler. A ce stade, il n`y a pas encore de bonnes ou de mauvaises idées. Si vous pensez que quelque chose serait amusant ou cool à inclure dans votre scénario, notez-le sur une carte et demandez-vous plus tard si cela correspond à l`histoire. Vous pouvez peut-être utiliser des cartes de couleurs différentes pour certains personnages ou actions afin de pouvoir les retrouver plus facilement plus tard. 
Dans la plupart des films et des émissions de télévision, la séquence des scènes sera chronologique, mais vous pouvez également ajouter un événement occasionnel comme un flashback ou regarder vers l`avenir pour ajouter des rebondissements surprenants, comme dans "Eternal Sunshine of the Spotless". `Création`. 
La deuxième partie est généralement la plus longue des trois parties et occupe environ la moitié de votre scénario. Si vous écrivez un scénario pour la télévision, faites des pauses exactement au moment où une publicité était sur le point de commencer. 
Ne vous découragez pas si vous n`atteignez pas votre objectif tous les jours. Écrire peut être très difficile car cela demande beaucoup de créativité. Même les écrivains professionnels sont parfois bloqués. 
Essayez de masquer les noms des personnages et devinez qui parle en fonction de leur style de parole. Si le dialogue sonne toujours à peu près de la même manière, modifiez-le jusqu`à ce que chaque personne soit unique et reconnaissable. 
Cette règle doit être enfreinte plusieurs fois, surtout lors de votre premier brouillon, car vous pouvez toujours changer les scènes plus tard si nécessaire. 
Si vous avez une idée qui n`a pas encore été incluse dans votre brouillon, incluez-la dans votre histoire. Vous ne savez jamais si cela ira avec le reste de votre histoire jusqu`à ce que vous l`essayiez. 
Les règles concernant la longueur des scripts TV sont plus strictes que pour les scripts de longs métrages. 
Ne vous concentrez pas encore sur l`amélioration de la grammaire et de l`orthographe ; tu peux le faire plus tard. 
Par exemple, montrer un personnage rentrant chez lui après le travail n`ajoute rien à l`histoire. Mais s`il/elle a une rencontre amoureuse sur le chemin du retour, cela peut bien sûr ajouter quelque chose à l`histoire. 
Un personnage de 10 ans qui dit : "je ne pense pas que ça finira bien," ça sonne un peu raide. Au lieu de cela, vous pouvez changer le dialogue en "je ne pense pas que cela se passera bien." 
Travaillez d`abord les modifications dans un document séparé, afin de toujours commencer sur une nouvelle page. Vous pouvez également toujours couper et coller des parties d`anciennes versions que vous avez aimées dans votre nouvelle version. 
Vous n`êtes pas obligé de mettre votre adresse postale sur la page de titre de votre script. 
Par exemple, vous pouvez avoir des en-têtes de scène comme : « INT. SALLE DE CLASSE - JOUR`, ou `EXT. PLACE DE PARKING - NUIT`. Si vous souhaitez spécifier un certain espace un peu plus, ajoutez-le après l`emplacement. Par exemple, vous pourriez écrire `INT. MAISON DE TYLER - CHAMBRE - NUIT.` Placez vos en-têtes de scène à 4 cm du côté gauche de la page. 
Par exemple, au lieu de « Le gâteau sent bon », vous pourriez dire quelque chose comme : « Alex se dirige vers le gâteau et renifle le délicieux parfum. Il a l`eau à la bouche et il a hâte d`attendre.` Lorsque vous présentez un personnage pour la première fois, écrivez son nom en majuscules et fournissez une courte description visuelle. Par exemple, vous pourriez écrire : "SYDNEY, 23 ans, se promène sur le campus en pantalon ample, sirotant une tasse de café." Donnez toujours le même espace aux lignes d`action ; 4 cm de la gauche, et 2.5 cm du côté droit. 
Lorsque les personnages ne sont pas dans l`image pendant qu`ils parlent, mettez (O.s.) après leur nom pour indiquer qu`ils sont hors de l`image. Placer les noms des personnages à 10 cm du bord gauche et le dialogue à 6 cm du bord gauche de la page. Vous pouvez également mettre un mot entre parenthèses après le nom d`un personnage pour exprimer son humeur ou le ton de sa voix. Par exemple, il pourrait dire quelque chose comme "(effrayé)" ou "(tendu)". Gardez les crochets à 8 cm de la marge de gauche. 
Assurez-vous que les transitions 2.Restez à 5 cm du bord droit de la page. Commencez toujours la ligne suivante après une transition avec un nouvel en-tête de scène. 
Placer les numéros de page bien à plus de 1 cm du haut de la page et à droite de la marge de droite.
Ecrire un scénario
Teneur
Avez-vous une bonne idée pour le prochain film ou série télévisée à succès? Si vous rêvez depuis des années que votre travail sera diffusé à la télévision ou sur grand écran, la première étape à franchir est d`écrire un scénario. Pour obtenir une histoire passionnante et dramatique, laissez les personnages que vous créez vivre des aventures passionnantes et qui changent la vie. Nous savons qu`il est difficile de faire le premier pas, mais voici comment commencer au mieux à travailler sur votre scénario, du scénario principal à la révision finale. Dans quelques mois, vous aurez un scénario détaillé que vous pourrez partager avec le monde!
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Méthode 1 sur 4: La grande image
1. Faites un remue-méninges sur les prémisses de votre histoire en vous demandant constamment « et si ». La prémisse de votre scénario est au cœur de votre histoire, alors choisissez une idée que vous aimeriez étoffer. Formulez votre prémisse sous la forme d`une question « et si » pour vous aider à clarifier une partie du conflit central pour vous-même. Recherchez l`inspiration dans votre propre vie, les actualités, les livres ou même d`autres films afin de trouver quelque chose qui vous intéresse vraiment.
- La question « Et si Peter Pan avait grandi et oublié Neverland ??`, par exemple, est la prémisse du film `Hook`.
- La question « Et si un garçon ordinaire découvrait qu`il est en fait un puissant sorcier ??’ est un autre exemple de bonne prémisse ; "Harry Potter".
- Notez immédiatement les nouvelles idées dans un cahier ou un bloc-notes, ou sur votre téléphone. On ne sait jamais quand l`inspiration frappe.
2. Pensez à un protagoniste et à un antagoniste pour votre histoire. Le protagoniste est le personnage principal de votre histoire, celui que le public devrait aimer. Donnez à ce personnage un objectif global qu`il doit éventuellement atteindre, mais donnez-lui également un défaut de caractère qui doit être surmonté avant que l`objectif puisse être atteint. L`antagoniste doit toujours essayer activement de contrecarrer les plans de votre protagoniste. Pour rendre votre méchant plus intéressant, réfléchissez à un personnage qui va directement à l`encontre de l`objectif de votre personnage principal.
3. Donnez à votre histoire un conflit constant pour créer un arc de tension pour votre personnage. Si votre protagoniste gère tout facilement au début de votre histoire, votre scénario sera moins intéressant. Réfléchissez à l`objectif de votre protagoniste et aux étapes qu`il doit suivre pour atteindre cet objectif. Créez ensuite des conflits qui défient votre personnage et le sortent de sa zone de confort. Ces conflits peuvent provenir de votre antagoniste ou de mauvaises décisions prises par votre personnage. À la fin de votre script, laissez votre personnage atteindre son objectif, mais faites-lui subir quelques changements en cours de route.
4. Rédigez une logline de 1 ou 2 phrases pour résumer votre idée d`histoire. Votre ligne de connexion vend vos locaux et c`est ce que vous dites aux autres pour les enthousiasmer pour votre idée. Mentionnez votre protagoniste, son objectif global et ce qui se dresse sur son chemin. Travaillez sur différentes manières d`écrire votre logline et dites-le à quelques personnes pour voir si elles sont intéressées par votre prémisse.
5. Notez toutes vos idées de scènes sur des fiches séparées. Faites un remue-méninges sur les événements ou les problèmes que vous souhaitez que votre protagoniste rencontre dans votre script. Chaque fois que vous avez une nouvelle idée, prenez une nouvelle carte de note et notez-la. Décrivez les principaux éléments d`une scène en 7 mots environ et écrivez en majuscules pour que les cartes soient faciles à lire. Ayez entre 40 et 60 fiches lorsque vous avez terminé.
6. Organisez vos scènes dans l`ordre que vous voulez dans votre script. Placez vos fiches sur une table ou accrochez-les sur un tableau d`affichage afin que vous puissiez facilement voir toutes les scènes. Réorganisez les scènes pour voir quelles scènes se marient bien. Comme vous en êtes encore aux premiers stades, vous pouvez ajouter ou supprimer autant de cartes que vous le souhaitez.
sept. Commencez une nouvelle partie de votre histoire lorsque votre personnage atteint un point haut ou bas. Les scripts de films se composent généralement de trois parties, chacune composée de plusieurs parties consécutives. Dans la première partie, vous présentez le monde dans lequel se déroule l`histoire et le personnage principal. À la fin du premier acte, demandez à votre personnage de prendre une décision qui le mènera à son objectif et changera sa vie. Lors de la deuxième partie, la confrontation, vous verrez comment votre protagoniste travaille pour atteindre son objectif et comment l`antagoniste veut l`arrêter. Laissez la fin de la deuxième partie aboutir à un point culminant, une confrontation entre vos personnages, avant de déployer la solution, ou la troisième partie, pour conclure votre histoire.
Méthode 2 sur 4: Première version
1. Fixez une date cible pour laquelle vous souhaitez terminer votre script. Il est toujours plus facile de travailler sur quelque chose si vous vous fixez un délai - cela peut vous aider à rester concentré. Les scénaristes ont généralement besoin d`environ 5 à 6 semaines pour écrire un script, alors essayez de terminer votre scénario dans ce laps de temps. Marquez la date limite dans votre calendrier et créez des rappels pour vous-même afin que vous atteigniez votre objectif.
- Demandez à d`autres personnes de vous aider à vous souvenir de vos objectifs afin que vous soyez plus motivé pour terminer à temps.
2. Faire 1 ou 2 pages par jour. Assurez-vous que vous pouvez réserver du temps chaque jour pour écrire afin que vous puissiez entrer dans une routine quotidienne. Trouvez un endroit calme où vous n`êtes pas facilement distrait et concentrez-vous complètement sur votre scénario. De cette façon, vous atteindrez facilement votre objectif final. Avec un rythme de 1 ou 2 pages par jour, vous pouvez généralement terminer un scénario dans les 2 mois.
3. Donnez à chaque personnage une voix unique dans les dialogues. Utilisez le dialogue pour faire avancer vos scènes et présenter de nouvelles informations pour/sur les personnages. Assurez-vous que les personnages ne disent pas des choses que le lecteur sait déjà pour que cela ne devienne pas ennuyeux. Lorsque vous présentez un nouveau personnage, assurez-vous que sa voix est différente de celle des autres personnages afin qu`ils ne se ressemblent pas trop.
4. Limitez chaque scène à 3 pages ou moins. Écrivez toujours vos scènes pour faire avancer l`histoire d`une manière ou d`une autre, que ce soit par le dialogue ou par les actions des personnages. Pour que votre scénario reste passionnant et bourré d`action, déterminez toujours le moment le plus important des scènes sur lesquelles vous écrivez. Programmez le début d`une scène de manière à n`entrer qu`au dernier moment possible. Terminez une scène dès que possible après l`action principale pour garder l`intrigue en mouvement.
5. Écrivez sans relire ni éditer votre texte. Bien qu`il puisse être très tentant de tout mettre sur papier d`un seul coup, il vaut mieux ne pas relire ce que vous avez écrit et commencer à corriger les choses. Laissez libre cours à vos idées et écrivez simplement tout ce qui vous vient à l`esprit à ce moment-là. Amusez-vous avec votre propre créativité et autorisez-vous à apporter des modifications au scénario pendant que vous écrivez.
6. Lorsque vous écrivez un scénario, essayez d`écrire entre 90 et 130 pages. À titre indicatif, chaque page de votre scénario devrait prendre environ 1 minute sur l`écran du film. Même si certains films durent moins de 90 minutes ou plus de 130 minutes, essayez de vous en tenir à cette directive pour votre premier scénario, car elle sera plus facilement acceptée par les professionnels.
sept. Créer un scénario de télévision entre 22 et 75 pages. La durée d`un épisode télévisé dépend du genre. Si vous écrivez un épisode pour une série télévisée, gardez-le entre 22 et 45 pages, car cela occupera environ une demi-heure. Si vous travaillez sur un long métrage qui peut durer une heure, écrivez un scénario de 45 à 75 pages.
Méthode 3 sur 4: Révisions
1. Mettez votre script de côté pendant deux semaines pour prendre de la distance. Vous venez de passer beaucoup de temps avec votre script et les personnages, il peut donc être assez difficile de commencer à rééditer tout de suite. Une fois que vous avez terminé, faites une pause dans votre script pendant un moment et laissez-le tranquille. Après environ deux semaines, vous aurez à nouveau un regard neuf sur les choses et vous verrez peut-être des choses que vous n`aviez pas remarquées auparavant.
- Vous pouvez commencer un nouveau projet en attendant, ou simplement vous détendre et être heureux d`avoir terminé le brouillon.
2. Relisez votre script pour trouver les passages qui n`ont pas de sens pour vous. Lisez votre script à haute voix pour vous permettre de remarquer plus facilement les erreurs. Concentrez-vous d`abord sur les problèmes les plus importants, tels que les passages déroutants, les motifs peu clairs et les thèmes qui ne se présentent pas tout à fait comme vous le souhaitiez. Au fur et à mesure que vous parcourez le script, mettez en surbrillance les sections que vous souhaitez réviser.
3. Supprimer ou modifier certaines scènes qui n`ajoutent rien de nouveau à l`intrigue. Chaque scène de votre script doit rapprocher votre personnage de l`objectif ou révéler de nouvelles informations. Pour chaque scène, demandez-vous quel est le lien entre la scène et l`intrigue. Si vous ne trouvez pas de bonne raison d`inclure une scène particulière dans votre script, peut-être que cette scène n`est pas nécessaire.
4. Lisez les dialogues à voix haute pour voir s`ils semblent naturels et réalistes. Quelqu`un devra prononcer les phrases que vous avez écrites, alors jouez-le vous-même d`abord pour voir si cela se dégage naturellement. Si vous vous retrouvez à trébucher sur vos mots ou si votre dialogue semble robotique, vous devrez peut-être ajuster la structure de la phrase pour la rendre meilleure et plus facile à comprendre.
5. Demandez à quelqu`un en qui vous avez confiance de lire votre script et de donner son avis. C`est toujours agréable de demander à quelqu`un d`autre de relire votre scénario, alors parlez à des amis, des parents ou des enseignants pour voir si l`un d`entre eux aimerait vous faire part de ses commentaires. Demandez-leur de signaler ce qui leur pose problème dans votre script et de poser des questions spécifiques sur certaines choses que vous n`avez pas encore tout à fait comprises. Une fois qu`ils ont tout lu, demandez quelles parties ont été déroutantes ou difficiles à suivre.
6. Continuez à réécrire jusqu`à ce que vous soyez satisfait de votre script. Cela peut prendre un certain temps pour perfectionner votre scénario jusqu`à ce qu`il soit exactement comme vous le souhaitez, alors ne vous attendez pas à terminer après 1 ou 2 versions. Continuez à éditer et à réviser le scénario jusqu`à ce que tout soit aussi clair que possible et demandez des commentaires après chaque révision. Ce polissage peut prendre un peu de temps, mais plus tard, vous serez heureux de l`avoir fait.
Méthode 4 sur 4: Mise en page du scénario
1. Utilisez la police Courier à 12 points pour l`ensemble de votre script. Courier est la police par défaut pour les scénarios, donc n`utilisez pas d`autres polices. Vous pouvez travailler dans un traitement de texte standard ou essayer un logiciel spécialement conçu pour l`écriture de scénarios, car il choisit automatiquement les bonnes polices et le bon format.
- WriterDuet et Celtx sont deux logiciels gratuits d`écriture de scénarios populaires que vous pouvez essayer.
- Vous pouvez également choisir de payer pour un logiciel de scénariste avec plus de fonctionnalités, telles que Final Draft, Fade In ou Highland.
2. Écrivez le titre, votre nom et vos coordonnées sur la première page. Pensez à un titre pour votre scénario et mettez-le en majuscule au milieu de la page. Passez à la ligne suivante et écrivez "écrit par" en minuscule. Ensuite, descendez une autre ligne et écrivez votre nom et prénom là-bas. Votre numéro de téléphone et votre adresse e-mail vous parviendront en bas à gauche de la page.
3. Lors de l`introduction d`un nouvel emplacement, mettez les en-têtes de scène en majuscule. Les en-têtes de scène, ou « sluglines », permettent à votre lecteur de savoir où se déroule l`action d`une scène. Commencez le titre avec `INT.` pour les emplacements intérieurs et `EXT.` quand une scène se passe à l`extérieur. Écrivez ensuite le nom du lieu suivi d`un tiret. Ensuite, indiquez l`heure à laquelle la scène a lieu en utilisant des mots comme « JOUR », « NUIT ou « MATIN ».
4. Décrivez les circonstances et ce que font les personnages dans les « blocs d`action ». Décrivez toujours les détails visuels et ce qui se passe dans une scène au présent. Définissez l`emplacement et informez le lecteur de ce que font vos personnages. Concentrez-vous uniquement sur ce que le public de la scène pourrait voir ou entendre, car vous pouvez créer ce visuel.
5. Quand quelqu`un parle, mettez les noms des personnages et le dialogue au milieu de la page. Si un personnage commence à parler, commencez une nouvelle ligne au milieu de la page. Mettre le nom du personnage en majuscule avant de commencer une nouvelle ligne. Ensuite, écrivez ce que le personnage dit comme dialogue sous son nom.
6. Notez les transitions sur le côté droit de la page. Les transitions vous aident à passer d`une scène à l`autre, informant votre lecteur que vous êtes sur le point de changer d`emplacement. Commencez par une nouvelle ligne à la fin de la scène. Utilisez la phrase « CUT TO : », « DISSOLVE TO : » ou « FADE OUT : » pour indiquer comment vous souhaitez passer de la scène précédente à la suivante.
sept. Ajouter des numéros de page à partir de la deuxième page dans le coin supérieur droit. Vous n`avez pas besoin de numéros de page sur votre page de titre ou sur la première page de votre script. Mettez `2 . sur la deuxième page de votre script.` dans le coin supérieur droit. Numérotez le reste des pages de la même manière.
Des astuces
- Lisez les scénarios des films que vous aimez pour voir comment ils sont écrits. Recherchez en ligne le nom du film et l`expression « PDF de scénario » pour voir si vous pouvez trouver des copies.
- Ne vous inquiétez pas si votre premier script n`est pas parfait. Il est normal que votre premier scénario ne soit pas si bon - plus vous écrivez et pratiquez, mieux vous vous améliorerez!
- Suivez les agences et les sociétés de production en ligne pendant que vous écrivez votre scénario afin d`en savoir plus sur l`industrie et le type de divertissement que les gens recherchent.
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