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Par exemple, vous pourriez dire quelque chose comme : « Ceci est un portrait à petite échelle d`une jeune femme, représenté de la taille aux pieds, sur un fond sombre. Elle a les mains jointes devant sa poitrine et regarde vers le haut et légèrement à droite du spectateur. Elle porte une robe rose et un long voile tombe derrière sa tête.` Évitez d`utiliser des termes comme « beau », « moche », « bien » ou « mauvais ».` À ce stade, vous ne faites que dire ce que vous voyez, sans juger l`art! 
Les lignes courbes peuvent avoir un effet calmant, tandis que les lignes irrégulières peuvent sembler un peu plus dures ou créer une sensation d`énergie. Les lignes rugueuses et sommaires créent une sensation de mouvement et de liberté, tandis que les lignes douces et ininterrompues donnent une impression plus calme et soigneusement planifiée. Une ligne de mire ou une ligne d`action peut être suggérée par l`agencement de personnages et d`objets dans une scène. Par exemple, un groupe de personnages regardant ou pointant tous dans une certaine direction peut créer une ligne implicite qui attire votre œil à travers l`œuvre dans une certaine direction. 
Par exemple, les couleurs se heurtent-elles ou sont-elles harmonieuses? Le travail utilise-t-il une variété de couleurs, ou est-il plus monochrome (toutes les nuances de bleu, par exemple)? 
Lorsque vous décrivez une œuvre d`art en deux dimensions, telle qu`une peinture, demandez-vous si elle donne ou non une illusion d`espace et de profondeur en trois dimensions à l`œuvre. 
Si vous avez affaire à une œuvre en deux dimensions, comme une peinture, vous pourrez peut-être mettre l`accent sur la façon dont l`artiste crée l`illusion de la lumière. Pour une œuvre en trois dimensions, comme une sculpture, vous pouvez discuter de l`interaction entre la lumière et l`œuvre. Par exemple, la surface est-elle réfléchissante? La sculpture projette-t-elle une ombre intéressante? Certaines parties de l`image sont-elles plus ombragées ou mieux éclairées que d`autres? 
Les formes jouent un rôle important dans les œuvres abstraites et figuratives. Par exemple, dans un portrait d`une mariée par James Sant, il y a des formes triangulaires remarquables créées par le voile autour de ses épaules et ses mains jointes devant sa poitrine. Une fois que vous remarquez une forme dans une peinture, vous pouvez regarder si la forme se répète ailleurs dans la peinture. 
Regardez le travail et notez toutes les caractéristiques qui attirent immédiatement votre attention ou sur lesquelles votre regard revient sans cesse. Demandez-vous pourquoi votre œil est attiré par la fonctionnalité. Par exemple, si vous constatez que votre regard reste fixé sur une figure du groupe, est-ce parce que la figure est plus grande que les autres ?? Ce chiffre est-il plus proche du spectateur? Plus lumineux? 
L`utilisation de schémas de couleurs qui donnent à l`œuvre une certaine ambiance ou un certain sens. Voir, par exemple, les peintures de la période bleue de Picasso. Symbolisme et images religieuses ou mythologiques. Par exemple, regardez l`utilisation de nombres et de symboles de la mythologie classique dans des œuvres de la Renaissance telles que la "Naissance de Vénus" de Botticelli. Répétition d`images ou de motifs au sein d`une œuvre ou d`un travail de groupe. Pour un bon exemple de cela, voyez comment les plantes et les fleurs sont utilisées dans de nombreuses peintures de Frida Kahlo. 
Utilisez un langage expressif pour exprimer votre réaction au travail. Par exemple, l`ambiance du travail est triste? Optimiste? Pacifique? Décririez-vous l`œuvre comme étant belle ou moche ?? 
Par exemple, "Je pense que le portrait d`une jeune mariée de James Sant est destiné à donner une idée de la dévotion spirituelle de la mariée. Ceci est indiqué par la ligne de la composition, qui attire l`œil du spectateur vers le haut, suivant le regard vers le haut du sujet. Il est également suggéré par une lumière chaude provenant d`une source quelque part au-dessus de la jeune femme.` 
Par exemple, « Je pense que ce travail est réussi parce que l`utilisation de la lumière, de la forme, du geste et de la ligne fonctionnent tous harmonieusement pour dépeindre l`ambiance du sujet.`
Ecrire une critique d'art
Teneur
Une critique d`art est une analyse et une évaluation approfondies d`une œuvre d`art. Bien que personne ne ressente la même réaction ou n`interprète une œuvre d`art de la même manière, il existe quelques directives de base que vous pouvez suivre pour rédiger une critique réfléchie et approfondie. Les éléments de base d`une critique d`art sont la description, l`analyse, l`interprétation et l`évaluation de l`œuvre.
Pas
Partie 1 sur 4: Description du travail
1. Recueillir des informations générales sur le travail. C`est le genre de texte que l`on trouve sur la légende d`un musée ou d`une galerie, ou dans la légende d`un livre d`art. Connaître le contexte d`un travail peut faire une grande différence dans la façon dont vous allez interpréter et comprendre le travail. Commencez votre critique en fournissant les informations suivantes :
- Titre de l`oeuvre
- Nom de l`artiste
- Quand la pièce est faite
- Où il a été fait
- Les types de médias utilisés pour créer l`œuvre (par ex., huile sur toile)
- La taille précise de l`ouvrage
2. Décrivez ce que vous voyez. Décrivez l`illustration en termes neutres. Votre description doit inclure des éléments tels que la forme et la portée du travail. Si l`œuvre d`art représente des figures ou des objets plutôt que des formes abstraites, décrivez ce qu`elle représente.
3. Discuter des éléments du travail. Ensuite, vous pouvez décrire le travail plus en détail. Parlez de la façon dont l`œuvre d`art utilise ces cinq éléments de base de l`art et du design : la ligne, la couleur, l`espace, la lumière et la forme.
4. Décrire l`utilisation de la ligne. Les lignes dans une œuvre d`art peuvent être littérales ou implicites. Différents types de lignes peuvent provoquer différentes ambiances ou effets. Par exemple:
5. Parler de l`utilisation de la couleur dans le travail. Notez les caractéristiques telles que la teinte (rouge, vert, bleu, etc.), la valeur de la couleur (clarté ou obscurité) et l`intensité. Regardez les schémas de couleurs courants et réfléchissez à la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble.
6. Décrire l`utilisation de l`espace au travail. « Espace » désigne ici les zones autour et entre les objets dans une œuvre. Lorsque vous parlez d`espace, concentrez-vous sur des choses comme la profondeur et la perspective, les objets qui se chevauchent et l`utilisation de l`espace vide par rapport à l`espace plein de détails.
sept. Décrire l`utilisation de la lumière au travail. La lumière dans une œuvre d`art peut sembler chaude ou froide, vive ou tamisée, naturelle ou artificielle. Prendre le temps de parler du rôle de la lumière et de l`ombre dans l`œuvre.
8. Notez la façon dont la forme est utilisée dans le travail. Les formes de l`œuvre sont-elles géométriques, avec des lignes droites et des courbes parfaites, ou sont-elles plus naturelles? Le travail est-il dominé par un certain type de forme, ou voyez-vous un certain nombre de formes différentes?
Partie 2 sur 4: Analyser le travail
1. Discuter de la façon dont l`œuvre utilise les principes de composition. Une fois que vous avez décrit le travail, il est temps d`analyser ou de discuter de la façon dont tout cela s`articule. Commencez par parler de la façon dont le travail est assemblé, en gardant à l`esprit quelques idées de base. Par exemple:
- Équilibre : Comment les couleurs, les formes et les textures de la pièce fonctionnent-elles ensemble? Créent-ils un effet équilibré ou harmonieux, ou la pièce est-elle déséquilibrée d`une manière ou d`une autre?
- Contraste : fait en sorte que le travail utilise des couleurs, des textures ou un éclairage contrastés? Le contraste peut également être trouvé dans l`utilisation de différentes formes ou contours, tels que des lignes dentelées par rapport à des lignes courbes, ou des formes géométriques par rapport à des formes naturelles.
- Circulation : comment le travail crée-t-il une sensation de mouvement? Votre regard est-il attiré par la composition d`une certaine manière ??
- Pourcentage : la taille des différents éléments de l`œuvre apparaît-elle comme vous vous en doutez ou est-elle surprenante ?? Par exemple, si l`œuvre montre un groupe de personnes, certaines figures semblent-elles plus grandes ou plus petites qu`elles ne le seraient dans la vraie vie?
2. Désigner le point focal dans le travail. La plupart des œuvres d`art ont un ou plusieurs points conçus pour attirer votre attention et attirer votre attention. Dans un portrait, cela peut être le visage ou les yeux du sujet. Dans une nature morte, il peut s`agir d`un objet placé au centre ou bien éclairé. Essayez d`identifier les parties du travail qui sont soulignées.
3. Rechercher des thèmes dans le travail. Identifiez quelques thèmes clés et discutez de la manière dont l`artiste utilise les éléments du design (couleur, lumière, espace, forme et ligne) pour exprimer ces thèmes. Les thèmes peuvent inclure des choses comme :
Partie3 sur 4: Interprétation du travail
1. Essayez d`établir le but du travail. En d`autres termes, que pensez-vous que l`artiste essayait de dire avec l`œuvre? Pourquoi a-t-il/elle fait le travail? Essayez de résumer le sens général de l`œuvre telle que vous la voyez.
2. Décrivez votre propre réaction au travail. Maintenant il est temps d`être un peu plus subjectif. Pensez à ce que vous ressentez en regardant le travail. Selon vous, quelle est l`ambiance générale du travail? Cela vous rappelle-t-il quelque chose (idées, expériences, autres œuvres d`art)?
3. Soutenez votre interprétation par des exemples. Utilisez des exemples de votre description et analyse de l`œuvre pour expliquer pourquoi vous pensez et ressentez une certaine façon d`une œuvre d`art.
Partie 4 sur 4: Évaluation du travail
1. Décidez si vous pensez que le travail est réussi ou non. Le but ici n`est pas nécessairement d`indiquer si une œuvre d`art est « bonne » ou « mauvaise ». Au lieu de cela, vous feriez mieux de vous demander si le travail est « réussi ». Par exemple, considérez ce qui suit :
- Pensez-vous que l`œuvre exprime ce que l`artiste voulait dire?
- L`artiste a-t-il bien utilisé les matériaux et les techniques?
- L`œuvre d`art est-elle originale ou imite-t-elle d`autres œuvres d`art ??
2. Expliquez pourquoi vous jugez le travail d`une certaine manière. Une fois que vous avez sélectionné quelques aspects sur lesquels vous évaluerez le travail, indiquez clairement l`objet de votre évaluation. Par exemple, vous pourriez dire que vous évaluez la pièce sur la façon dont elle est organisée, à quel point elle est techniquement finie et à quel point l`œuvre transmet avec succès l`ambiance ou les thèmes souhaités.
3. Résumez pourquoi vous pensez que le travail a réussi ou échoué. Expliquez votre évaluation du travail en quelques phrases. Fournissez des motifs précis de votre jugement, en utilisant votre interprétation et votre analyse du travail.
Des astuces
- N`oubliez pas qu`il n`y a pas de bonne façon de critiquer une œuvre d`art. Votre objectif n`est pas de dire si l`art est bon ou mauvais, mais plutôt d`énoncer clairement votre compréhension et votre réaction à l`œuvre d`art.
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