Instructions gratuites étape par étape 
Prendre des cours est un excellent moyen de rencontrer d`autres artistes et d`obtenir des critiques constructives. Pour trouver des instructeurs locaux, des cours et des ateliers près de chez vous, visitez https://artcantina.com/. 
Vous pouvez acheter des manuels d`instructions en ligne ou dans la plupart des grandes librairies. Si vous empruntez un livre d`instructions à votre bibliothèque locale, ne signez pas le livre! Photocopiez les pages d`exercices pour pouvoir dessiner dessus. Si vous êtes débutant, recherchez des livres d`instructions contenant des feuilles d`exercices traçables afin que vous puissiez vous en faire une idée avant de vous entraîner sur une toile ou un bloc-notes. Méfiez-vous du système de « peinture ou dessin par numéro » - cela peut aider si vous êtes un débutant absolu, mais cela peut également entraver votre style individuel. Les grands artistes sont uniques! 
Deviant Art, Artist Daily et Wetcanvas sont des communautés en ligne pratiques avec des milliers d`artistes avec qui se connecter et apprendre d`eux. Par exemple, vous pouvez consulter une conversation avec un nouvel artiste et publier quelque chose comme « J`essaie d`apprendre différentes techniques pour mélanger les peintures à l`huile ». Je ne sais pas non plus quel type de pinceaux convient le mieux à mon style géométrique. Quelqu`un a-t-il des astuces ou des conseils ??` 
Par exemple, si vous êtes doué pour dessiner des formes géométriques mais que vous avez des problèmes avec la lumière et les ombres, passez plus de temps à pratiquer différentes techniques de lumière et d`ombre. Fixez-vous un objectif réaliste pour améliorer les compétences particulièrement faibles. Par exemple, vous pourriez dire : « Je vais passer au moins 40 minutes de chaque session de croquis à pratiquer la lumière et l`ombre sur les visages.` 
Vous pouvez acheter un mannequin en ligne ou dans n`importe quel magasin d`art et d`artisanat. 
Lors de la mise en place d`un modèle, jouez avec la composition en déplaçant les pièces avant de vous mettre au travail. Créez des ombres intéressantes en réorganisant des pièces plus grandes ou plus hautes par rapport à la source de lumière. Par exemple, vous pouvez créer une ombre intéressante sur un bol en plaçant une grande bougie entre le bol et la source de lumière dans la pièce. 
Lorsque vous dessinez un modèle vivant, gardez à l`esprit l`éclairage. Vous pouvez utiliser une petite lampe de bureau pour éclairer le modèle sur le côté pour créer des ombres intéressantes. 
Expérimentez avec différentes marques du même support dans différentes gammes de prix. Les matériaux en vrac (comme la peinture, les crayons et les marqueurs) sont souvent moins chers que les kits prêts à l`emploi. Ne vous lancez pas dans les fournitures artistiques pour enfants! Ces marques n`ont généralement pas les mêmes caractéristiques que les versions plus professionnelles ou d`artiste. 
Si cela ne vous dérange pas de dépenser un peu plus, procurez-vous une tablette sensible à la pression pour amener votre art à un nouveau niveau (numérique)! Apprendre à connaître différents médias vous aidera également à créer des pièces uniques en utilisant des techniques mixtes. 
Pour prendre un autre exemple, supposons que vous vouliez mieux mélanger les couleurs, vous pouvez vous concentrer sur l`imitation d`une partie particulière de l`une des œuvres de Van Gogh. Ensuite, utilisez cette compétence et appliquez-la à votre propre travail. Visitez les galeries d`art et les musées locaux pour vous inspirer. Et pendant que vous y allez, lisez les notes et les déclarations des artistes à côté de leurs œuvres pour voir quels matériaux ils ont utilisés. Si l`artiste est présent, interrogez-le sur les techniques utilisées. 
L`art consiste à faire des erreurs et à travailler avec elles, donc si vous expérimentez et que vous n`aimez pas le résultat, trouvez un moyen d`en faire quelque chose de nouveau. 
Par exemple, si vous regardez une tulipe aux couleurs vives, remarquez comment les pétales rose vif contrastent avec la teinte vert tendre de la tige et comment vos yeux sont attirés par les extrémités plus claires des pétales. 
Loucher les yeux vous aidera également à faire la distinction entre l`ombre et la lumière. 
Par exemple, faites attention aux couleurs, aux ombres et aux textures des objets derrière les objets centraux que vous souhaitez peindre. Par exemple, un mur d`orange brûlé avec une teinte diagonale peut faire ressortir davantage les bougies et les fleurs au premier plan. 
Par exemple, imaginez une scène fixe d`une librairie. L`allée de gauche crée une ligne qui déplace l`œil verticalement, une guirlande de lumières scintillantes entre les étagères peut faire bouger l`œil vers le haut, et une autre étagère encourage l`œil à monter ou à descendre. Les mouvements oculaires verticaux de chaque côté de la peinture peuvent servir de cadre pour la nature morte.
Améliorez vos compétences en tant qu'artiste
Teneur
Améliorer vos compétences en tant qu`artiste demande de la passion et du dévouement. Que vous souhaitiez être un artiste professionnel ou simplement vous perfectionner dans un nouveau passe-temps, avec un peu de patience et beaucoup de pratique, vous pouvez créer un art réfléchi et de haute qualité. Vous devez développer une routine quotidienne pour pratiquer et avoir l`esprit ouvert pour en affronter de nouvelles et expérimenter d`anciennes compétences. Entraînez vos yeux à voir le monde en tant qu`artiste vous aidera également à créer des pièces réalistes ou à travailler avec la lumière, les ombres et la composition d`une manière nouvelle et créative. L`art est censé être unique, alors amusez-vous et n`hésitez pas à enfreindre les règles!
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Méthode 1 sur 3: Apprendre de nouvelles techniques
1. Regardez des didacticiels en ligne gratuits pour apprendre des techniques telles que le mélange ou l`éclairage et l`ombre. Si vous voulez apprendre à créer certaines couleurs ou à créer des lumières, des ombres et des ombres réalistes, pensez à regarder des didacticiels en ligne gratuits. Gardez votre carnet de croquis et vos fournitures à portée de main pour pouvoir mettre la vidéo en pause et vous entraîner pendant que l`instructeur explique.
- Lisez attentivement la section des commentaires accompagnant les vidéos car il est probable que d`autres artistes aient laissé des conseils et des suggestions.
- Recherchez des tutoriels dans une technique particulière que vous souhaitez apprendre. Par exemple, vous pouvez trouver de bons cours sur la composition, le travail avec la lumière, le cubisme, le surréalisme ou encore la création d`effets 3D. Si vous pouvez y penser, Internet l`a probablement!
2. Prenez des cours particuliers ou rejoignez un cours d`art axé sur des compétences spécifiques. Si vous êtes débutant, visitez les centres communautaires locaux et les bibliothèques pour des cours pour débutants. Si vous êtes déjà un peu ou plus avancé, envisagez de vous inscrire à des cours dans un collège ou une institution d`art local, si possible.
3. Utilisez des manuels d`instructions si vous êtes débutant ou si vous apprenez une compétence spécifique. Les cahiers d`exercices sont un excellent moyen de commencer si vous êtes débutant ou si vous recherchez une compétence très spécifique comme le dessin de figures ou la caricature. C`est une excellente option si vous avez un emploi du temps chargé, car vous pouvez aborder chaque leçon à votre rythme.
4. Connectez-vous avec d`autres artistes pour obtenir des conseils sur les styles et les matériaux. Si vous souhaitez apprendre à dessiner ou à peindre certaines choses (comme des personnes, des animaux et des paysages) ou souhaitez travailler avec certains matériaux (comme la peinture à l`huile, l`aquarelle et le fusain), rejoignez un groupe d`artistes en ligne, par exemple. Consultez les forums pour un style ou un matériau particulier et n`ayez pas peur de poser des questions!
5. Connaissez vos faiblesses et travaillez dessus. Prenez le temps de réfléchir aux techniques dans lesquelles vous êtes vraiment bon et que vous pouvez améliorer. Évaluez-vous sur une échelle de 1 à 10 pour chacune des compétences suivantes : réalisme, dessin de figures, portrait, dessin fantastique ou de mémoire, proportion, composition, anatomie humaine, mélange de couleurs (ou théorie) et ombrage. Ensuite, consacrez un peu plus de temps à travailler sur les choses que vous avez jugées faibles.
Méthode 2 sur 3: Pratiquez vos compétences
1. Entraînez-vous tous les jours et fixez-vous des objectifs. Prévoyez du temps chaque jour pour vous entraîner, même si vous ne disposez que de 20 minutes! Pratiquer tous les jours est essentiel pour apprendre et maîtriser de nouvelles techniques. Si vous êtes débutant, faites un effort pour pratiquer au moins 30 minutes par jour et progressez progressivement jusqu`à une heure ou plus.
- Après le dîner ou avant d`aller au lit sont de bons moments pour faire de l`exercice car cela vous aidera à vous détendre après la journée.
- Indiquez les jours dans votre calendrier où vous travaillez sur votre art. Essayez de trouver autant de jours consécutifs que possible, pour créer une bonne habitude.
- Fixez-vous des objectifs quotidiens ou hebdomadaires pour votre pratique artistique. Par exemple, vous pourriez dire : « Je finis un croquis au fusain par semaine.`
2. Utilisez un mannequin en bois pour vous entraîner à dessiner l`anatomie. Mettez un mannequin en bois dans n`importe quelle position dans laquelle vous souhaitez vous entraîner à dessiner le corps. Ceci est particulièrement utile pour apprendre les bonnes proportions.
3. Utilisez une photo comme référence pour vous entraîner à créer de l`art réaliste. Utilisez une photo que vous avez prise ou découpez-en une dans un magazine. Accrochez-le près de votre lieu de travail et essayez de l`imiter le mieux possible. Vous pouvez également prendre certains éléments de la photo (tels que la palette de couleurs et la composition) et les utiliser comme source d`inspiration pour votre propre création artistique.
4. Créez vos propres natures mortes pour dessiner ou peindre. Cherchez chez vous des objets intéressants à peindre ou à dessiner. Ensuite, organisez ces choses d`une manière intéressante pour l`arrière-plan de votre choix. Par exemple, vous pouvez placer un vase, une bougie et un bol de fruits sur une table devant un mur en damier.
5. Demandez à un ami ou à un membre de votre famille de servir de modèle. Si vous voulez vous entraîner à dessiner ou à dépeindre la vie, pensez à demander à quelqu`un que vous connaissez de s`asseoir devant vous pendant que vous dessinez ou peignez. Assurez-vous que cela ne les dérange pas de rester assis pendant le temps dont vous avez besoin!
6. Investissez dans des fournitures artistiques de qualité. Une meilleure peinture, des outils et d`autres matériaux donneront souvent de meilleurs résultats et durent plus longtemps. Mettre de l`argent dans votre art vous rend également plus susceptible de le prendre au sérieux et de continuer à pratiquer. Ne jurez pas complètement sur les matériaux moins chers, essayez simplement de travailler avec les meilleurs matériaux pour ce que vous essayez de faire.
sept. Sortez de votre zone de confort en essayant de nouveaux médias et styles. Essayez différents médias et styles pour développer vos compétences générales. Par exemple, si vous utilisez habituellement des crayons et des crayons de couleur pour créer de l`art classique, essayez de travailler avec des pastels pour une nouvelle perspective. Ou si vous avez l`habitude anime dessiner, faire quelque chose avec l`art surréaliste ou les styles cubistes.
8. Inspirez-vous de vos artistes préférés. Regardez le travail de certains de vos artistes préférés et envisagez d`apprendre comment ils ont utilisé certaines techniques. Supposons que vous vouliez apprendre à utiliser les formes de manière intéressante, vous pouvez étudier Guernica de Picasso et essayer de recréer un sentiment d`urgence similaire à travers la géométrie de votre travail.
9. N`ayez pas peur d`expérimenter et de briser les règles existantes. Certains des plus grands artistes ont des opinions bien arrêtées et des points de vue uniques, alors n`hésitez pas à vous rebeller contre les normes artistiques. Pensez à la façon dont Picasso s`est rebellé contre la manière traditionnelle de voir ou à la manière dont Edgar Degas a rejeté la manière classique de composer des images. Comme l`a dit Picasso, "Apprenez les règles comme un pro pour pouvoir les briser comme un artiste!`
Méthode 3 sur 3: Entraînez votre œil artistique
1. Prenez le temps de regarder votre environnement avec curiosité. Étudiez la couleur, la forme, la texture et la taille des choses aléatoires que vous rencontrez pendant la journée. Regardez le visage de la personne à qui vous parlez. Remarquez comment la lumière affecte les ombres et la forme de leurs caractéristiques. Portez une attention particulière à l`apparence de la lumière sur certaines textures telles que les vêtements et la peau.
- Remarquer ces choses vous aidera à mieux comprendre à quoi ressemblent les objets réels lorsque différents types de lumière tombent sur eux.
- Comme exercice amusant, essayez de décrire des objets sans utiliser leurs noms pour vous aider à visualiser et à capturer des formes. Par exemple, si vous regardez un arbre, vous pouvez décrire le tronc comme un cylindre incliné et les feuilles comme de petites formes de citron.
2. Identifiez les variations de couleur afin de pouvoir les imiter avec précision. Lorsque vous regardez quelque chose, faites attention aux variations de couleur et à la façon dont vos yeux ont envie de s`attarder ou de regarder autre chose. Remarquez les teintes subtiles d`une couleur particulière (comme toutes les différentes nuances de rouge sur une pomme).
3. Loucher sur les objets pour voir leur composition de forme et de couleur. Prenez le temps de concentrer vos yeux sur une chose, un paysage ou une scène en particulier. Loucher les yeux vous permet de voir les couleurs et les détails et brouille la distinction entre les choses. Ceci est particulièrement utile si vous souhaitez peindre une masse de choses individuelles qui sont éloignées, comme un paysage ou une forêt pleine d`arbres.
4. Utilisez l`espace négatif pour créer un équilibre ou une tension. Lorsque vous regardez un objet ou une scène en particulier, faites attention à l`espace d`arrière-plan (comme un mur, une table ou une toile de fond). Laisser un espace négatif dans vos peintures lui donnera un sentiment d`équilibre ou de tension selon la scène et l`esthétique globale.
5. Étudier la composition d`une scène ou d`un objet particulier. Remarquez comment certains objets sont fusionnés dans des formes ou des lignes. La géométrie d`une scène particulière ou d`une collection d`objets attire le spectateur vers un motif particulier.
Des astuces
- Rejoignez un groupe de rencontre local avec d`autres artistes pour partager des conseils, critiquer le travail de chacun et pratiquer ensemble.
- Demandez à vos amis et à votre famille de critiquer votre travail - si l`un d`eux est un artiste, c`est encore mieux!
- Tout le monde a une opinion sur l`art, alors apprenez à accepter la critique et soyez ouvert aux différentes interprétations de votre travail.
- Ne vous inquiétez pas pour dessiner ou peindre rapidement. Laissez le temps passer et soyez pleinement présent dans ce que vous faites.
Mises en garde
- N`écoutez pas les autres s`ils insultent votre talent ou votre art parce que tout le monde a des goûts esthétiques différents. Gardez le dos droit et continuez à faire de l`art!
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