Comment écrire une pièce de théâtre (avec des images)

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- Partie 1 sur 3 : Développer votre histoire
- Partie 2 à partir de 3: Faire des croquis1.Faites un croquis de votre histoire. Même si...

Dans une pièce de théâtre, le drame et l`action sont combinés et vous devez faire face aux personnages et au langage. Si vous voulez être le prochain Shakespeare, Ibsen ou Arthur Miller, vous avez besoin d`une histoire audacieuse et axée sur les personnages qui peut être mise en scène dans un théâtre. Avec un peu de chance, vous vivrez l`énorme frisson de voir votre pièce auto-écrite sur scène.

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Partie 1 sur 3 : Développer votre histoire

Image intitulée Rédiger une proposition de subvention Étape 10

1. Commencer par les personnages. Les pièces sont portées par des personnages et parce que cela implique beaucoup de dialogue, il est important que vos personnages soient aussi crédibles que possible. Dans les meilleures pièces, les tensions entre les personnages se manifestent de manière externe. Pour y parvenir, il est nécessaire que les personnages aient des problèmes visibles dans leur comportement.

Qu`est-ce que tu veux du personnage? Qu`est-ce qui empêche votre personnage d`obtenir cela? Ce qui se dresse sur son chemin?
Un travail intéressant peut être une bonne base pour le développement du caractère. Quel est le travail le plus difficile que vous puissiez imaginer ?? Quel travail êtes-vous curieux de savoir? Quel type de personne devient podologue? Comment obtient-on un travail comme ça?
Ne vous inquiétez pas du nom ou de l`apparence de votre personnage. Le fait qu`un personnage s`appelle Rafe, mesure 1,83, a une planche à laver et porte des T-shirts en dit peu. Tenez-vous en à un trait de caractère frappant et significatif. Peut-être que votre personnage a une cicatrice sur son sourcil après avoir été mordu par un chien, ou peut-être que votre personnage ne porte jamais de jupe. Cela dit quelque chose sur un personnage et donne au personnage une certaine profondeur.

Image intitulée Survivre à un enlèvement ou à une prise d`otage Étape 12

2. Pensez à l`environnement dans lequel votre pièce se déroule. Un moyen important de créer un drame est de placer le personnage dans un environnement ou une situation où il y a de la tension. L`association du personnage et de son environnement peut aussi être un bon moyen de faire évoluer le personnage et de découvrir quelle histoire se crée en plaçant le personnage dans ce décor. Si vous êtes intéressé par les podologues, qu`est-ce que ça fait d`être podologue à Paris, Texas? Quel type de personne devient podologue à Paris, Texas? Comment quelqu`un y arrive?

Soyez aussi précis que possible lors de l`élaboration de votre cadre. Le jour moderne est moins intéressant que docteur. Wilson`s Family Pedicure, à côté du centre commercial West Hillboro Suburban, dans le sud de la ville, à 15 h 15 le vendredi saint. Plus vous êtes précis, plus vous devez travailler avec.

Pensez aux autres personnages qui pourraient être dans l`environnement. Par exemple, qui travaille à l`accueil pédicure? Si c`est une entreprise familiale ça pourrait être la fille du podologue. Qui a rendez-vous un vendredi? Qui est dans la salle d`attente? D`où viennent-ils?

Image intitulée Convainquez-vous que vous

3.Énumérez l`arrière-plan intérieur de la pièce. Cela signifie que les conflits psychologiques au sein des personnages. Ceux-ci restent souvent cachés dans une pièce, mais sont importants pour l`écrivain. Après tout, l`arrière-plan intérieur des personnages est la base des décisions qu`ils prennent dans l`histoire. Plus le fond intérieur est concret, plus il est facile d`écrire les caractères. Lorsque vous triez les motivations et les conflits psychologiques des personnages, vous constaterez qu`ils prennent leurs propres décisions, pour ainsi dire.

Peut-être que votre podiatre voulait être chirurgienne du cerveau, mais elle n`a pas eu le courage. Peut-être que la formation de podologue avait l`horaire le plus agréable, alors elle a fait ses études en faisant la fête. Peut-être que le fait qu`elle n`ait jamais quitté Paris rend le podologue très mécontent.

Image intitulée Élevez votre estime de soi Étape 9

4.Lier l`arrière-plan intérieur à une histoire externe. Les mauvaises histoires renvoient au passé ; les bonnes histoires se concentrent sur l`avenir. Une pièce dans laquelle la podiatre se plaint sans cesse de sa mauvaise vie et finit par se suicider en mangeant du cirage à chaussures est d`un ennui mortel. Par conséquent, trouvez une situation dramatique qui mettra vos personnages à l`épreuve et changera en quelque sorte les personnages.

Si c`est le Vendredi saint, les parents retraités du podologue (qui étaient également podologues) pourraient passer pour le dîner de Pâques. Votre podologue croit-il en Dieu ?? Est-ce qu`elle va à l`église? Doit-elle rentrer chez elle peu de temps après le travail pour nettoyer pour le week-end? Doit-elle encore regarder les oignons de son père? Est-ce la goutte qui fait déborder le chameau ?? Qu`est-ce qui se passe?

Image intitulée Sentez-vous bien dans votre peau Étape 12

5.Tenir compte des limites de la scène. Tu n`écris pas de film. Une pièce de théâtre est essentiellement une longue série de conversations entre des personnes. L`accent devrait donc être mis sur la tension entre les personnages, la langue et le développement des personnages en personnes crédibles. La scène n`est pas un cadre approprié pour les tournages et les poursuites.

Une autre approche consiste à ignorer la forme traditionnelle du théâtre et à écrire quelque chose qui est impossible à jouer, uniquement pour explorer l`écriture elle-même. Si vous n`avez pas l`intention de faire jouer la pièce, traitez-la comme une version alternative d`un poème. Bertolt Brecht, Samuel Beckett et Antonin Artaud étaient tous des créateurs de théâtre innovants qui aimaient expérimenter, par exemple en ajoutant la participation du public ou des éléments surréalistes à leur drame.

Image intitulée Sentez-vous bien dans votre peau Étape 14

6.Lire des pièces de théâtre et assister à des représentations. Si vous n`avez jamais lu de livre, vous n`en écrirez jamais, donc si vous voulez écrire une pièce, il est sage de voir d`abord des pièces contemporaines. Allez aux pièces que vous avez lues et voyez comment elles ont été traduites du papier à la scène. David Mamet, Tony Kushner et Polly Stenham sont des exemples de dramaturges populaires dont les pièces sont encore régulièrement jouées.

Si vous voulez écrire de nouvelles pièces, il est important de regarder également des pièces modernes. Même si vous avez une prédilection pour Shakespeare, il est important que vous sachiez ce qui se fait aujourd`hui. Vous ne vivez pas à l`époque de Shakespeare et il serait donc étrange d`écrire comme si vous le faisiez.

Partie 2 à partir de 3: Faire des croquis
1.Faites un croquis de votre histoire. Même si tu penses que Pâques avec les podologues devient votre percée absolue dans le monde du théâtre, il est possible que vous soyez surpris en écrivant. Vous avez peut-être la meilleure idée du monde, mais cela ne change rien au fait que la pièce doit encore être écrite, vous devez donc laisser de la place aux surprises dans l`histoire.
Dans le brouillon, vous n`avez pas à vous soucier de la mise en forme ou de la grammaire, écrivez simplement ce qui vous vient à l`esprit. Continuez à écrire jusqu`à ce que vous ayez un début, un milieu et une fin pour votre pièce sur papier.
Peut-être que vous ajouterez un tout nouveau personnage à l`histoire qui gâche tout. Laisse juste ça arriver.
2.Essayez de garder le jeu aussi petit que possible. Une pièce de théâtre ne montre qu`une petite partie d`une vie et n`est pas une biographie complète. Il peut être tentant de sauter dans le temps ou de faire changer le personnage principal toute sa vie, mais une pièce de théâtre n`est pas le meilleur support pour ce genre de changement massif.
Votre jeu peut se terminer par une simple décision ou une confrontation dans laquelle le personnage principal n`a jamais participé auparavant. Une fin où quelqu`un se suicide ou en tue un autre n`est presque jamais une bonne idée.
3.Essayez de garder l`histoire en mouvement constamment. Dans votre brouillon, vous écrivez probablement beaucoup de scènes où il se passe peu de choses. C`est bon. Parfois, il est nécessaire qu`un personnage ait une longue conversation avec son beau-frère pour acquérir de nouvelles connaissances en tant qu`écrivain. Haut! Cela signifie que l`écriture porte ses fruits, mais que toute la conversation ne doit pas nécessairement être incluse dans le montage final de la pièce.
Évitez les scènes où un personnage est seul. Rien ne peut arriver sur une scène où un personnage se regarde dans un miroir.
Evitez une introduction trop longue. Si les parents du podologue passent, il vaut mieux ne pas reporter cela jusqu`à la page 20 du script. Faites-le dès que possible pour avoir plus à travailler avec. mettez-vous à l`aise.
4.Donnez à vos personnages des voix uniques. La langue qu`utilisent les personnages et la façon dont ils disent les choses sont souvent plus importantes que les mots qu`ils disent réellement.
Si la fille du podologue demande ce qui se passe, la façon dont le podologue répond peut déterminer comment le public interprète le conflit. Elle pourrait rouler des yeux dramatiquement, s`exclamer que tout va mal et lancer une pile de mouchoirs en l`air pour faire rire sa fille. Cependant, à cause de ce comportement étrange, nous savons que quelque chose se passe. Après cette réponse, nous la regardons différemment que si elle avait simplement répondu : Rien. Remettez-vous au travail maintenant.
Ne laissez pas vos personnages crier littéralement leurs conflits intérieurs. Un personnage ne crierait jamais : Il ne reste plus rien de moi maintenant que ma femme m`a quitté! ou toute autre phrase qui articule précisément leur conflit intérieur. Assurez-vous que le comportement du personnage expose ces sentiments et que vous n`avez pas à les expliquer au public.
5.Réécris ta pièce. La devise de l`écrivain? Tue tes chéries. Coupez rigoureusement des scènes de vos croquis pour obtenir le drame réaliste que vous souhaitez écrire. Supprimez les scènes ondulantes ou les personnages inutiles et rendez la pièce aussi compacte et lisse que possible.
Relisez vos versions précédentes et marquez les moments qui soutiennent le drame et les moments qui font avancer le drame. Vous supprimez le premier, gardez le second et ajoutez de nouvelles scènes si nécessaire.
6.Écrivez autant de versions que nécessaire. Il n`y a pas de numéro fixe pour cela. Continuez jusqu`à ce que vous sentiez que la pièce est terminée et jusqu`à ce que vous la trouviez agréable à lire et que vous rendiez justice à l`histoire.
Enregistrez chaque version de l`histoire dans un nouveau document pour pouvoir prendre des risques sans rien perdre. Si vous changez d`avis plus tard, vous pouvez toujours revenir à votre ancienne version.

Partie 3 à partir de 3: Façonner votre pièce

1.Divisez l`histoire en scènes et en actes. Un acte est en quelque sorte une mini-pièce composée de plusieurs scènes. Une pièce compte en moyenne 3 à 5 actes. Une scène a un certain nombre de personnages. Lorsqu`un nouveau personnage est introduit ou qu`un personnage quitte la scène, cela indique qu`une nouvelle scène commence.

Les actes sont difficiles à distinguer les uns des autres. Par exemple, dans l`histoire du podologue, le premier acte se termine par l`arrivée des parents et l`introduction du conflit principal. Dans le deuxième acte, ce conflit est approfondi à travers des scènes dans lesquelles les parents se disputent avec leur fille. Le dîner de Pâques est servi et les personnages vont à l`église. Au troisième acte, la fille se réconcilie avec son père en traitant son pied. Fin.
Plus vous acquerrez d`expérience dans l`écriture de pièces de théâtre, plus il deviendra facile de penser à des scènes et des actes à partir du brouillon. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet cependant. Le design est beaucoup moins important que le drame réel.

Image intitulée Have Computer Fun Step 23

2.Donner des indications scéniques. Chaque scène doit commencer par une courte description de la scène. Cela peut être assez simple dans une pièce, tandis que dans une autre pièce, plus de mots sont nécessaires. Ces indices sont votre chance d`influencer l`apparence de la pièce. S`il est important d`avoir une arme sur le mur au premier acte, notez-le dans ces directions.

Fournir des indications scéniques pour les personnages pendant les dialogues. Les acteurs prendront leurs libertés à la fois avec le dialogue et les indices, mais incorporer les mouvements physiques importants des personnages dans le script peut aider. Par exemple, un baiser peut être donné de différentes manières et il est donc bon de donner des directions. Cependant, n`entrez pas dans trop de détails ; les très longues descriptions ignoreront bientôt les acteurs.

3.Indiquez clairement quelle partie du script est un dialogue. Vous pouvez le faire, par exemple, en centrant les mots prononcés. Vous n`êtes pas obligé d`utiliser des guillemets, assurez-vous simplement qu`il est clairement indiqué qui dit quoi.

Image intitulée Dites au revoir à vos collègues Étape 13

4.Ecrire un prologue. Cela peut être une brève introduction à la situation ou aux personnages, mais peut également inclure une liste de personnages ou d`autres indices. Vous pouvez également donner un bref résumé de la pièce si vous avez l`intention de soumettre votre texte à un concours d`écriture ou de théâtre.

Des astuces

Ne décidez pas quels personnages apparaissent dans certaines scènes avant de commencer à écrire. Une fois que vous écrivez, vous remarquerez quels personnages sont nécessaires et ce qu`ils doivent faire dans certaines scènes.
Laissez de la place dans votre scénario pour tout changement de décor ou de lieu des acteurs.
Ne vous inquiétez pas trop des noms de vos personnages. Vous pouvez toujours ajuster cela plus tard.
Si vous n`écrivez pas de comédie, faites attention à l`humour que vous utilisez. Les gens sont plus susceptibles d`être indignés par des commentaires qui ne sont pas faits dans un cadre comique. Si vous écrivez une comédie, vous pouvez souvent gagner plus que si vous écrivez une pièce dramatique. Cependant, cela ne signifie pas que vous pouvez simplement faire des blagues racistes ou sexistes.
Si cela correspond à l`histoire, vous pouvez laisser les personnages entrer dans le public. Cela se fait beaucoup dans les comédies musicales.