Les courts métrages sont un excellent moyen de commencer votre carrière cinématographique. Un bon court métrage peut vous aider à développer votre style et votre vision pour un long métrage ultérieur. L`un des aspects les plus importants d`un court métrage est un scénario intrigant. Commencez à réfléchir à des idées, des concepts et des personnages pour votre film. Concevez ensuite un script qui captive les lecteurs dès le début avec de l`action et des personnages captivants. Assurez-vous d`affiner votre conception et d`obtenir des commentaires sur le script pour le rendre aussi parfait que possible avant de le filmer ou d`essayer de le vendre.
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Partie 1 sur 3 : idées de remue-méninges
1. Imaginez un concept unique pour votre film. Rendre le concept plus exagéré ou plus grand que la vraie vie. Prenez un événement ordinaire dans la vraie vie et rendez-le étrange. Utilisez une expérience inoubliable de votre enfance ou une histoire étrange de l`actualité comme source d`inspiration pour votre court métrage.
Par exemple, utilisez un souvenir d`enfance d`aller chez le dentiste comme inspiration, où le dentiste est en fait un tueur en série avec une perceuse.
Vous pouvez également prendre un concept de film familier comme trouver un cadavre sur la plage, puis le transformer en quelque chose de bizarre. Par exemple, que vous trouviez un extraterrestre mort sur la plage.
2. Se concentrer sur un thème précis. Vous pouvez également utiliser un thème comme source d`inspiration, tel que « identité », « perte » ou « amitié ». Donnez au thème votre propre touche spéciale, pour que votre court métrage soit frais et nouveau.
Par exemple, vous pouvez vous concentrer sur un thème comme « l`identité » en pensant à l`expérience de vos parents qui ont grandi dans une famille pauvre et un mauvais quartier. Ou vous pouvez vous concentrer sur un thème comme « l`amitié » en pensant à une amitié entre une personne plus jeune et une personne plus âgée.
3. Avoir un personnage principal convaincant. De nombreux courts métrages se concentrent sur un seul personnage principal car cela permet au film d`explorer le personnage en peu de temps. Créer un personnage principal intéressant pour les téléspectateurs. Évitez les stéréotypes ou les clichés. Rendez le personnage principal reconnaissable et unique à la place.
Par exemple, votre personnage principal peut être un jeune garçon qui lutte pour réussir ses études secondaires et s`entend bien avec un père alcoolique. Ou peut-être avez-vous un extraterrestre comme personnage principal qui essaie de trouver un moyen de retourner sur sa planète natale.
4. Décrire l`intrigue. Un plan d`intrigue se compose de six parties : l`intention, l`incident qui met quelque chose en mouvement, l`action qui s`ensuit, le point culminant, l`action de fin et la solution. Un court métrage doit avoir tous ces éléments. Un exemple de schéma de tracé peut ressembler à ce qui suit :
Contour : c`est ici que vous donnez un aperçu du cadre, du protagoniste et de son conflit. Par exemple, un jeune garçon a du mal à s`adapter à l`école et à faire face à un père alcoolique à la maison.
L`événement déclencheur : C`est un événement qui change le cours de la vie du protagoniste. Par exemple, le jeune garçon rencontre son nouveau voisin, un garçon plus âgé qui est en dernière année dans leur lycée.
Action émergente : c`est ici que vous développez vos personnages et leurs relations. Par exemple, les deux garçons développent une amitié en traînant dans leur quartier. Ils deviennent les meilleurs amis.
Point culminant : c`est le point culminant, où la plupart du drame se déroule. Par exemple, le père alcoolique affronte le garçon plus âgé et ils se bagarrent.
Action de chute : c`est là que le personnage principal résout le point culminant. Par exemple : le plus jeune tue son père pour protéger le plus vieux.
Résolution : c`est là que le personnage principal résout son conflit et a réussi (ou échoué) à obtenir ce qu`il veut. Par exemple, les garçons enterrent le corps du père et jurent de ne dire à personne ce qui s`est passé.
CONSEIL D`EXPERT
Melissa Sargent
Présidente et chef de la direction de Scriptwriters Network Melessa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, une organisation à but non lucratif qui attire des professionnels de l`industrie du divertissement pour enseigner l`art et les compétences de l`écriture de scénarios pour la télévision, les courts métrages et les nouveaux médias. Le réseau soutient ses membres par le biais de programmes éducatifs, en créant un accès et des opportunités grâce à des partenariats avec des professionnels de l`industrie et en faisant progresser la qualité de l`écriture dans l`industrie du divertissement.
Melissa Sargent Président et chef de la direction du Réseau des scénaristes
Gardez l`intrigue simple. Un court métrage devrait durer environ 10 à 15 minutes, ce qui représente environ 15 à 20 pages de matériel. Pendant ce temps, vous devez couvrir le début, le milieu et la fin de l`histoire, vous devez donc être concis. Essayez de cibler 1 ou 2 personnages et assurez-vous qu`ils vivent des expériences significatives.
5. Voir des exemples de courts métrages. Essayez d`avoir une meilleure idée de ce qui fait un court métrage réussi en regardant quelques exemples. Regardez des courts métrages dans une variété de genres, de l`horreur aux comédies romantiques, en passant par le passage à l`âge adulte. Faites attention à la façon dont les personnages et l`histoire se développent sur une courte période de temps. Par exemple, regardez :
Bègue par Ben Cleary.
manette par Saman Kash.
Cargaison de Ben Howling et Yolanda Ramke.
prego par Usher Morgan.
CONSEIL D`EXPERT
Melissa Sargent
Présidente et chef de la direction de Scriptwriters Network Melessa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, une organisation à but non lucratif qui attire des professionnels de l`industrie du divertissement pour enseigner l`art et les compétences de l`écriture de scénarios pour la télévision, les courts métrages et les nouveaux médias. Le réseau soutient ses membres par le biais de programmes éducatifs, en créant un accès et des opportunités grâce à des partenariats avec des professionnels de l`industrie et en faisant progresser la qualité de l`écriture dans l`industrie du divertissement.
Melissa Sargent Président et chef de la direction du Réseau des scénaristes
Pensez à regarder des dessins animés pour vous inspirer. Les dessins animés sont une grande source d`inspiration pour les courts métrages, car une histoire complète est racontée en 15 à 20 minutes environ. Regardez quelques dessins animés (ou plus) et voyez quelles sont les similitudes en termes de structure de l`intrigue, de développement des personnages et de rythme.
Partie 2 sur 3: Créer un brouillon
1. Commencez par l`action et les personnages. Démarrez le scénario avec une image forte pour capter l`intérêt du spectateur. Vous voulez captiver le spectateur dans les 20 premières secondes du film. Vous pouvez montrer le personnage en action, quelque chose de mystérieux ou intensément entreprenant. Vous pouvez également déjà avoir un dialogue et des visuels intéressants.
Par exemple, vous pouvez commencer votre court métrage avec une photo de l`extraterrestre s`écrasant sur une plage à côté d`une famille en train de bronzer. C`est une image intéressante qui laissera le spectateur se demander ce qui va se passer.
2. Rendre l`histoire claire dès le début. Donner la mise en place du court métrage dans les une à deux premières minutes. Donnez au spectateur suffisamment d`informations sur le personnage principal et son conflit dans le temps, afin qu`il continue à regarder.
Par exemple, ouvrez avec une scène où le personnage principal va de la maison à l`école. Vous pouvez montrer comment il traite son père alcoolique et les intimidateurs à l`école, pour clarifier le conflit.
3. Avoir un nombre limité de lieux et de personnages. Gardez le scénario court et précis, en utilisant seulement un à trois personnages. Tenez-vous en à un à trois endroits. Cela garantit que vous n`avez pas à budgétiser beaucoup de lieux ou d`acteurs. Cela aidera également à garder le scénario serré et concentré.
Par exemple, il y a peut-être un emplacement central tel qu`un lycée et un emplacement secondaire tel que la chambre de votre personnage principal.
Il peut aussi n`y avoir qu`un seul personnage principal, avec un ou deux personnages secondaires. Ou peut-être deux personnages principaux et aucun personnage secondaire du tout.
4. Écrire avec un genre en tête. Les courts métrages ont souvent plus de succès s`ils se concentrent sur un certain genre, comme l`horreur, le thriller, la comédie romantique ou le passage à l`âge adulte. Choisissez un genre que vous trouvez inspirant et faites-en le vôtre. Profitez d`images bien connues du genre ainsi que d`images uniques.
Par exemple, vous pouvez écrire un court scénario pour un film d`horreur où le personnage principal tombe amoureux d`un zombie lors d`une apocalypse zombie. Ou vous pouvez écrire un scénario de passage à l`âge adulte dans lequel le personnage principal se lie d`amitié avec un jeune extraterrestre qui s`est écrasé sur la plage.
5. Concentrez-vous sur des visuels forts. Rappelez-vous que le film est un support visuel. Utilisez-le à votre avantage pour retenir l`attention du spectateur. Utilisez des images intéressantes ou belles. Décrivez les éléments visuels qui aident à forger le personnage et donnent au film un certain ton.
Par exemple, votre description d`un cadre est la suivante : "Une journée bien remplie à la plage, avec des familles jouant dans le sable le long de la côte". Ou vous pouvez décrire une personne comme : « Un extraterrestre vert portant un costume amusant ».
6. Spécifier les sons dans le script. Indiquez des sons ou des sons spécifiques dans le script en utilisant des lettres majuscules. Cela rendra vos scènes plus sensorielles.
Par exemple, écrivez quelque chose comme « Rhonda SLURS son milkshake » ou « Le zombie BARRIES au lit.`
sept. Gardez le dialogue court et doux. Parce que vous avez un temps limité dans votre court métrage, ne rentrez pas dans un dialogue de longue haleine ou trop descriptif. Tenez-vous-en à un dialogue qui construit un personnage et fait avancer l`histoire. Tenez-vous en à un dialogue de trois lignes ou moins. Dans un court métrage, moins de dialogues et des visuels forts sont souvent essentiels.
Par exemple, peut-être que le personnage principal est timide et ne communique qu`avec des réponses en un mot. Ou peut-être avez-vous un personnage principal qui ne parle qu`à sa tortue et reste silencieux avec les autres, ne communiquant que par l`action.
8. Expérimentez avec la structure et le temps. Un court métrage est une excellente occasion pour vous de jouer avec la séquence des événements de l`histoire. Commencez par la fin de l`histoire et revenez au début. Pensez à utiliser des flashbacks dans le court métrage afin de pouvoir sauter dans le temps.
Par exemple, vous pouvez commencer par une scène où deux garçons enterrent un homme plus âgé dans une tombe dans les bois. Vous travaillez ensuite en arrière pour montrer comment ils sont arrivés là.
Assurez-vous que votre structure ne prête pas à confusion ou n`est pas claire pour les téléspectateurs. Vos expériences ne doivent jamais se faire au détriment de l`histoire. Cela devrait ajouter quelque chose à l`histoire, plutôt que de servir de distraction.
9. Offrir une fin intelligente ou surprenante. La plupart des vidéos sont efficaces si elles ont une fin mémorable pour les téléspectateurs. Souvent, la fin est surprenante ou donne une tournure intelligente à ce que le spectateur pense déjà savoir. Essayez d`écrire une fin qui choquera ou surprendra votre spectateur, plutôt qu`une fin qui résout simplement le conflit ou semble prévisible.
Par exemple, il se peut que la mère ait payé le garçon plus âgé pour aider le plus jeune à tuer son père.
Partie 3 sur 3 : peaufiner le concept
1. Lire le brouillon à voix haute. Cela vous aidera à vérifier si le dialogue semble naturel et engageant. Il vous permet également de vérifier si les scènes se mélangent bien.
Vous pouvez également lire le script en direct pour vous aider à polir. Demandez à des amis de jouer certains personnages et de faire la voix du dialogue. Faites entrer les acteurs et faites le dialogue pour entendre à quoi cela ressemble.
2. Montrez le brouillon aux autres pour obtenir des commentaires. Laissez vos amis, votre famille et vos collègues lire le scénario. Demandez-leur s`ils ont trouvé le scénario engageant et intéressant. Découvrez si la fin a été surprenante ou choquante pour eux.
Si vous connaissez quelqu`un qui a déjà écrit des scénarios ou participé à un film, demandez-lui de lire le scénario.
3. Classer officiellement votre script comme scénario. Les scénarios sont formatés spécifiquement pour les rendre plus faciles à lire. Vous pouvez faire le formatage manuellement ou utiliser un logiciel de scénario tel que Final Cut ou Movie Magic. En général, un scénario est formaté comme suit :
The Slugline : C`est en LETTRES MAJUSCULES au début de chaque scène et explique l`emplacement et l`heure de la journée. INT est utilisé dans le slugline si la scène est à l`intérieur ou à l`intérieur et EXT est utilisé si la scène est à l`extérieur ou à l`extérieur. Par exemple : `INT. MAISON - nuit` ou `EXT. ROUTE - jour.`
Transitions : elles montrent comment la caméra se déplace d`une scène à l`autre. Ils sont affichés en LETTRES MAJUSCULES. Les transitions courantes sont FADE IN, FADE OUT, CUT TO et DISSOLVE TO.
Noms des personnages : les noms des personnages sont toujours en majuscule dans le scénario. Par exemple, "MONICA marche dans la rue" ou "PAUL ferme la porte de la chambre.`
4. Donnez un titre à votre scénario. Choisissez un titre court et facile à retenir. Les courts métrages ont souvent des titres en un mot qui résument le film dans son ensemble. Vous pouvez utiliser le concept ou le thème du film comme titre. Vous pouvez également utiliser le prénom du personnage principal comme titre.
Par exemple, le court métrage Bègue C`est à propos d`un homme qui bégaie beaucoup. Le court métrage prego parle d`une femme qui doit faire face à une grossesse non désirée.
5. Trouver un producteur pour le film. Le producteur est la personne chargée de trouver le financement du film et d`organiser les acteurs et l`équipe. Vous pouvez décider de produire le film vous-même ou engager un producteur pour le faire pour vous.
Si vous agissez en tant que producteur, vous pouvez demander des subventions auprès de votre gouvernement local ou du conseil des arts pour produire le film. Vous pouvez également demander à des amis et des membres de la famille de contribuer à la production afin qu`elle puisse être réalisée.
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