Instructions gratuites étape par étape 
Notez les noms des studios associés à des projets similaires au vôtre. Ce sont les entreprises qui achèteront probablement votre travail plus tard. 
Le genre détermine l`humeur, le ton, le style d`écriture et les attentes du public. Avoir un genre ne signifie pas que vous êtes coincé avec un certain type d`histoire. Cela facilite simplement la commercialisation et la vente de votre idée. 
Caractères ronds. Les personnages doivent avoir des facettes différentes et pas seulement être une "femme en colère" ou un "héros fort". Les personnages ronds et riches ont des forces et des faiblesses et ont la possibilité de grandir. Ils doivent être remplis de désirs et de peurs. Leur capacité ou incapacité à surmonter leur peur (d`être pauvre ou solitaire, leur peur des extraterrestres ou des araignées, etc.) est ce qui motive leurs conflits à chaque épisode et vous montre les objectifs de la série. ils sont autonomes. Un bon personnage fait des choix qui développent davantage l`intrigue. Ils font des erreurs, essaient de réparer les choses, vont à des fêtes, etc., parce que c`est quelque chose que leur personnage ferait, pas parce que l`écrivain « veut » qu`ils le fassent. 
Originalité: Cela a-t-il été fait avant? Cela ressemble-t-il à autre chose, et si oui ; est-il assez différent pour tenir debout tout seul? Prix estimés: Peu de studios risquent des millions pour un écrivain ou un cinéaste non confirmé. Il est difficile de vendre de grands concepts comme Les morts qui marchent si vous venez de commencer dans l`industrie de la télévision, car ils ont un risque financier élevé. Un scénario/Proof of Concept: cela signifie écrire un `traitement`/synopsis, un scénario ou filmer des sketchs. Vous pouvez mettre un pied dans la porte avec votre idée, mais vous devrez faire un peu de travail pour prouver que votre programme va réussir. 
Retour vers le futur: Un lycéen est accidentellement renvoyé dans le passé, où sa présence fait que ses parents ne se rencontrent jamais - ou ne le forcent! Mâchoires: Un flic combat un requin mortel malgré sa peur de la mer. En attendant, le conseil municipal avare nie qu`il y ait un problème à la plage, rendant tout plus difficile. Ratatouille: Un rat français fait équipe avec un terrible cuisinier pour prouver que n`importe qui peut cuisiner, même si les critiques jaloux et l`équipe de lutte antiparasitaire font tout ce qu`ils peuvent pour prouver que c`est un canular. 
le décor. L`intrigue générale de la série. L`essence de la plupart des épisodes (ce qui se passe dans chaque épisode en général?) 
Si vous souhaitez pitcher une émission de télé-réalité de style documentaire, cela permet de montrer aux producteurs le potentiel du projet avec une courte vidéo sur le sujet ou les personnes impliquées. Vous pouvez également décrire l`intrigue de leur vie. 
Titre ligne de connexion Synopsis personnages Scénario de l`épisode. Si vous faites une émission de téléréalité, assurez-vous de créer un format exécutable. Dans le cas des émissions de téléréalité, assurez-vous que chaque aspect du gameplay est décrit. Il est important d`écrire de manière concise mais puissante ce que les gens regardent spécifiquement. 
Lisez des scripts de programmes similaires pour avoir une idée de l`écriture de la pièce et de l`intrigue. Si vous écrivez une émission de télévision, comme un drame, apprenez comment écrire un script. Vous pouvez également suivre un cours d`écriture de scénario dans une université publique locale. Avec un logiciel spécialisé pour écrire des scripts, le processus est plus rapide. Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets et Final Draft sont des options populaires. 
L`inscription à la WGA ne coûte que 20 $ (10 $ si vous êtes déjà membre de la WGA) et est standard dans l`industrie cinématographique. Aux Pays-Bas, il n`est pas nécessairement nécessaire de s`enregistrer. En tant qu`auteur, vous êtes protégé par la loi sur le droit d`auteur, qui s`applique automatiquement. L`œuvre enregistrée est conservée pendant cinq ans, après quoi vous pouvez renouveler. Les conditions diffèrent selon le service et le site Web. 
N`envoyez jamais un film de mauvaise qualité sur les monstres à NBC ou au diffuseur public, mais plutôt à SyFy ou SBS6. Aussi, n`envoyez pas de drame historique à la société de production de Greg Danial (Le bureau) ou Reinout Oerlemans. Pensez à ce que le studio produit déjà pour présenter aux bonnes personnes. Regardez les programmes de bourses dans les studios. Ce sont des programmes de 6 à 8 semaines où vous pouvez perfectionner vos idées en studio. Cependant, la concurrence est incroyablement élevée. 
Dans la mesure du possible, travaillez sur un plateau de cinéma ou de télévision en tant qu`assistant de production ou stagiaire - tout ce qu`il faut pour mettre le pied dans la porte. Bien que ce ne soit pas strictement nécessaire, il est plus facile de vendre votre idée lorsque vous êtes à Hollywood même. Si vous êtes sérieux, il est temps de déménager à Los Angeles. Cependant, de nombreux programmes télévisés sont également produits à New York. Ceci s`applique également à Hilversum et Amsterdam respectivement. 
Le crochet`: Retournez au "et si" de votre émission. Pourquoi est-ce original, captivant et mérite d`être regardé? Publique: A qui s`adresse cette émission? Comment s`intègre-t-il avec l`audience actuelle du réseau? La bande-annonce:` Si vous deviez vendre ce spectacle dans une publicité, quelles parties mettriez-vous en avant? Quels sont les clips qui montrent bien le spectacle? 
Vous devez savoir quel type d`émissions le réseau produit et quel est son public afin d`attirer l`attention. 
Vous devez pratiquer votre pitch plusieurs fois au préalable. Il doit être aussi bien préparé que votre scénario et votre traitement. Il peut être utile d`avoir plusieurs autres idées sous la main, même s`ils n`ont pas encore de traitement. Ils peuvent vous aimer vous et votre idée, mais n`ont peut-être pas encore de place dans le programme de ce spectacle en particulier.
Rédiger et présenter une idée pour une émission de télévision
Teneur
La concurrence dans l`industrie de la télévision est féroce, compte tenu du taux de rotation élevé des programmes. Savoir comment écrire des idées ou des scripts originaux vous donnera une énorme longueur d`avance, vous permettant de sortir vos idées et d`être payé pour elles.
Pas
Méthode 1 sur 3: Développer le concept
1. Pensez à un "et si?`-prémisse. C`est la prémisse de chaque émission de télévision et de chaque idée à Hollywood ou à Hilversum. Cela pourrait être aussi simple que "et si une équipe de documentaristes filmait une petite entreprise de papier?` (Le bureau) ou un peu plus compliqué comme "et si un professeur de chimie allait faire de la méthamphétamine?` (Breaking Bad). C`est le fondement de votre émission - ce qui la rend unique et ce qui la fait vendre.
- Vous n`avez pas besoin de compliquer cela avec un tas d`intrigues secondaires ou d`autres idées. Mettez simplement le cœur de votre émission sur papier. Après tout, le célèbre pitch de Seinfeld était « Et si nous faisions un programme pour rien ? »?`
2. Faites des recherches sur l`industrie de la télévision actuelle pour en savoir plus sur les tendances ou les opportunités. Utilisez des revues spécialisées comme la date limite omniprésente et essentielle.com ou Variety pour rester au courant des tendances actuelles de la télévision hollywoodienne. Ou aux Pays-Bas : Veronica Magazine. Deadline, par exemple, a publié une histoire en août 2015 selon laquelle les réseaux de télévision recherchaient spécifiquement des émissions de comédie d`une heure à essayer. Cela peut être un bon indice de ce qui se vend bien en ce moment.
3. Déterminez votre genre. Le genre est le type d`émission de télévision que vous réalisez, de la sitcom au meurtre mystérieux. Il existe de nombreuses nuances dans les genres, mais en cas de doute, vous pouvez rechercher les genres de vos émissions préférées en ligne comme guide. Développement arrêté par exemple, est une « sitcom à caméra unique », ce qui signifie qu`il n`y a pas de public de studio comme dans les sitcoms classiques, comme à votre santé, qu`est-ce qu`une sitcom multi-caméras. Cette différence (apparemment subtile) affecte la façon dont vous devez présenter votre émission, car certains réseaux ne recherchent que des programmes spécifiques.
4. Développer certains personnages. L`essence de toutes les bonnes émissions de télévision est le caractère. Les personnages sont la raison pour laquelle les gens s`allument semaine après semaine et ce qui motive l`intrigue de chaque épisode. Essayez de penser à entre 2 et 5 personnages principaux, car plus que cela sera difficile à gérer. Sept personnages principaux (« Communauté » et la plupart des drames) sont la limite. Vos personnages doivent être développés comme suit :
5. Comprendre ce qui fait vendre une bonne idée. Les producteurs de télévision sont des gens qui approuvent les nouvelles idées et ils en voient beaucoup chaque semaine. Les meilleures idées, ou du moins celles qui émergent, ont quelques caractéristiques :
Méthode 2 sur 3 : Rédaction d`un traitement/synopsis
1. Pensez à un titre. Plus c`est accrocheur, mieux c`est. La plupart des émissions de télévision sont basées sur un jeu de mots, et une bonne formulation peut faire reconnaître votre émission instantanément. Des hommes fous parle des agences de publicité et des hommes qui y travaillent, par exemple, dont la vie est complètement incontrôlable. Communauté concerne une école publique, mais c`est aussi un groupe très uni en même temps. L`importance d`un bon titre ne doit pas être sous-estimée.
2. Écrivez un accrocheur ligne de connexion. Avec la ligne de connexion, vous décrivez en une ou deux phrases en quoi consiste votre programme, avec lequel vous essayez de le vendre aux producteurs. Il décrit généralement l`objectif central du programme et/ou du personnage principal. S`il n`est pas facile d`écrire une logline sur votre émission, ce n`est peut-être pas facile à commercialiser, mais c`est rare. Il devrait dire aux gens ce qu`ils regardent et quel genre d`accroche ou de prémisse intelligente est dans le programme. Quelques exemples:
3. Rédigez un synopsis de 300 à 500 mots. Ceci est un aperçu court mais complet du programme. Il y a beaucoup d`éléments potentiels que vous pouvez mettre dans le synopsis, mais plus c`est court, mieux c`est. Essayez de faire une description courte et attrayante de votre émission qui donnerait envie à quelqu`un de la regarder si elle était diffusée. Certaines choses à mentionner sont:
4. Créer une vue d`ensemble courte mais détaillée du personnage. Dans un document séparé, décrivez chaque personnage en 1 à 2 phrases. Soyez bref et précis. Qu`est-ce qui motive ces personnages et qu`est-ce qui les rend spéciaux? À moins que ce ne soit important pour l`intrigue, vous n`avez pas besoin d`inclure les détails de l`apparence ou la sélection du casting.
5. Liste 3-4 épisodes. Ce sont un ou deux paragraphes succincts de différents épisodes. Montrer comment le programme évolue, à quoi ressemble chaque épisode et donner une idée du budget et des personnages en action. Si vous écrivez un drame, utilisez 4 à 500 mots. Et avec un programme qui dure 30 minutes, vous utilisez 2-300 mots.
6. Composez votre soin. Le document final doit être de 3 à 10 pages avec toutes les parties dans l`ordre. Inclure une page de titre avec le logo du programme potentiel, votre nom et vos coordonnées. Vous devez fournir les informations suivantes dans cet ordre :
sept. Envisagez d`écrire un script. En fin de compte, le traitement n`est pas à la télévision. Si vous avez un script, ils ont le premier épisode dans leur poche, s`ils aiment l`idée. Cela dit, beaucoup d`idées sont vendues en solo, puis commandées plus tard pour un scénario. Cependant, cela est plus courant si vous êtes déjà basé à Hollywood ou à Hilversum.
8. Protégez les droits d`auteur de votre travail et inscrivez-vous auprès d`un groupe d`intérêt tel que la Writers Guild of America ou le Network Screenwriters VvL. De cette façon, vous protégez votre propriété intellectuelle et cela vous donne la preuve que vous l`avez créée à ce moment-là. Vous pouvez également enregistrer votre projet en Amérique en ligne sur The Creator`s Vault pour demander la protection du droit d`auteur, bien que cela soit souvent exagéré.
Méthode 3 sur 3: Pitch de votre émission de télévision
1. Téléchargez votre travail dans une base de données publique en ligne. Ces sites coûtent de l`argent, mais en retour, les producteurs de télévision peuvent regarder vos scripts. Habituellement, vous payez pour obtenir une note, car les scripts avec une bonne note seront en haut de la liste. Cependant, bon nombre de ces sites ne sont pas fiables, alors assurez-vous de rechercher des critiques en ligne, des témoignages et des histoires de réussite. Recherchez des « success stories » sur le site IMDB pour vérifier leur fiabilité.
- Le site le plus réputé pour les scripts est The Blacklist, qui a été réévalué plusieurs fois et a engendré plusieurs réussites très médiatisées.
- En acceptant des soumissions non sollicitées sans intermédiaire, les entreprises courent le risque d`être accusées de plagiat. Internet a un avantage unique dans l`industrie de la télévision d`aujourd`hui car il donne aux entreprises une preuve numérique.
2. Répertoriez les entreprises qui pourraient aimer votre idée et contactez-les en ligne. Allez en ligne et trouvez des numéros de téléphone, des adresses e-mail et des idées de soumission pour les entreprises qui créent des programmes comme le vôtre. Contactez-les et demandez s`il est possible de prendre rendez-vous et de discuter de vos idées. Vous ne devriez pas avoir l`air dans le besoin, mais faites un effort pour vendre votre script.
3. Réseautez avec tous ceux que vous rencontrez. Rencontrer des gens reste le meilleur moyen de vendre des idées ou des programmes. Prenez un café avec vos amis, rejoignez un groupe d`improvisation et travaillez sur un plateau de tournage. Même si quelqu`un ne peut pas mettre en œuvre votre idée, il peut connaître quelqu`un d`autre qui peut vous aider.
4. Sachez que vous avez besoin d`un argumentaire efficace pour vendre votre idée une fois que vous y êtes. Vous devez faire sauter les producteurs dès qu`ils vous donnent l`occasion de parler. Faire un pitch est un art, mais c`est plus un argumentaire de vente qu`un script. Votre objectif est simplement de susciter l`enthousiasme des gens pour le programme et de donner aux producteurs une image de l`émission afin qu`ils puissent imaginer le produit final. Pour cela, vous devez parler de :
5. N`oubliez pas que vous êtes maintenant un vendeur, pas un écrivain. Pourquoi votre émission convient-elle à leur public? De quelle manière cela ajoute-t-il à leurs autres émissions? Pourquoi ont-ils besoin de votre émission? Ne vous contentez pas de dire à quel point vous êtes génial ou votre émission, mais expliquez pourquoi c`est une bonne décision pour eux de l`acheter.
6. Donner un pitch concis et énergique. Votre pitch ne doit pas durer plus de 12 à 15 minutes, et plus c`est court, mieux c`est. Donnez aux producteurs une idée de l`émission, amenez-les avec la prémisse et faites-leur savoir pourquoi c`est un bon match pour leur réseau. Puis remerciez-les et répondez à toutes les questions.
Des astuces
- Plus vous avez d`idées et de traitements, mieux c`est. Continuez à travailler sur différentes idées dans des genres similaires afin d`avoir tout un portfolio à présenter.
- Faites vos recherches et trouvez une idée originale. Les gens n`accepteront pas des idées qui ont déjà été utilisées dans des films, des livres ou d`autres émissions.
Mises en garde
- Une preuve numérique ou une copie de votre enregistrement WGA aide à empêcher quelqu`un de voler vos idées.
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