







Vos personnages doivent apporter de l`excitation à la scène ou à l`écran, alors assurez-vous qu`ils sont intéressants et innovants. Il n`est peut-être pas nécessaire que vous les orientiez pleinement développer, car ils peuvent prendre leur propre vie tout en écrivant l`histoire. 



Pour cette étape du processus, envisagez d`acheter un logiciel de script. Il existe plusieurs programmes qui vous guideront à travers la mise en page ou même convertiront un script déjà écrit dans la mise en page correcte. 



Assurez-vous d`écouter différents orateurs afin de donner à vos propres personnages plus de saveur et d`individualité. Assurez-vous que les différents personnages ont leur propre voix et personnalité en fonction de leurs antécédents les empêchera de se mélanger les uns aux autres. N`oubliez pas que leur personnalité influencera leur attitude, le choix des mots et le dialecte. Pendant que vous lisez votre dialogue, lisez-le à haute voix tout en faisant très attention à savoir s`il semble hésitant, stéréotypé, somptueux ou complètement uniforme. 

Ne soyez pas offensé, contrôlé, contrarié ou en colère par des critiques ou des commentaires, ce sont des opinions, pas des faits. Souriez et soyez enthousiaste à propos de l`aide et des conseils, mais comparez les opinions de vos critiques à votre propre jugement avant d`apporter des modifications. 
Écrire un scénario
Teneur
Pensez-vous que vous êtes le prochain William Shakespeare ou Charlie Kaufman? Pour le savoir, vous devrez écrire un script pour mettre en valeur vos talents. Pour écrire un script, suivez ces instructions.
Pas
Méthode 1 sur 5: Généralités sur l`écriture d`un script

1. Fournir une page de titre. Votre script aura besoin d`une page de titre. Cela comprendra le titre et votre nom, mais aussi vos coordonnées et les coordonnées de votre agent (si vous avez un agent).

2. Utilisez la bonne police, les marges et les pauses. Vous devez utiliser la police Courier (police de machine à écrire) lors de la rédaction de votre script. Cela lui donnera un aspect plus professionnel, mais c`est aussi la clé pour une lecture plus facile. En outre, vous devez utiliser les indentations correctes pour chaque partie de votre script car cela aidera le lecteur à différencier le dialogue, la description de la scène, etc.

3. Fournir des informations utiles sur l`environnement et les personnages. Usage sluglines pour chaque scène. Ceux-ci indiquent si l`action se déroule à l`intérieur ou à l`extérieur, quel est l`emplacement et si c`est le jour ou la nuit. Le nom d`un personnage doit être en majuscule au dessus ou à côté de son dialogue (selon ce que vous écrivez). Vous pouvez également mettre des instructions, telles que des pauses, entre parenthèses.

4. Utilisez le formatage correct pour votre mode de performance prévu. Si vous voulez écrire un script de film, vous devez écrire votre script sous cette forme. Si vous voulez écrire une pièce, vous devez écrire le scénario sous la forme d`une pièce. Bien qu`ils soient en grande partie similaires, il existe des différences distinctes et les apprendre tous peut prendre un certain temps. Lisez de nombreux scripts dans votre support cible pour voir comment les pros le font.

5. Assurez-vous de ne pas avoir trop écrit. Les scripts durent généralement une minute par page, mais il y a certainement une marge de manœuvre. Les scripts ne sont pas comme des livres où le nombre de mots est un moyen définitif de mesurer la longueur. Fais attention.
Méthode 2 sur 5: Développer votre histoire

1. Formuler un point de départ. Écrivez une courte phrase ou une phrase du concept fondamental qui sous-tend l`intrigue. Cela peut être quelque chose comme le message ou l`idée derrière votre histoire, une idée d`intrigue extrêmement courte ou tout autre élément qui vous donne un objectif et une idée unifiée à atteindre.

2. Faire un croquis ou un traitement. Avant de commencer réellement à écrire le dialogue et le script, il peut être utile de créer une feuille de route/une histoire de base de ce qui se passera dans votre histoire afin que vous ne soyez pas distrait et que vous ayez des trous ou des défauts dans l`intrigue. Esquissez un plan global et déterminez comment les événements se dérouleront. Cela doit être dit à la troisième personne.

3. Donnez du contenu à votre histoire. Écrivez la prémisse entière de la pièce, du film, etc. avec beaucoup de détails et d`idées, sans égard pour le style, la forme, la répétition ou tout ce qui entrave votre flux créatif. Votre produit fini doit décrire l`intrigue, les personnages, les relations, la progression des personnages et un point plus important de l`histoire. Parfois, des croquis ou des diagrammes peuvent être utilisés comme storyboard préliminaire pour illustrer les facettes de votre intrigue et de vos personnages, etc. montrer aux autres.

4. revoir votre histoire. Maintenant que vous avez tout sur papier, recherchez les passages sans importance, les maillons faibles, les détails non pertinents, les informations exagérées, les dérives, les éléments de gêne et autres éléments qui fragilisent la trajectoire globale. Soyez dur, ce n`est pas parce que vous êtes tombé amoureux de quelque chose sur lequel vous avez travaillé pendant la phase de préparation qu`il doit survivre à la phase de révision.
Méthode 3 sur 5: Améliorez votre script

1. Recherche après avoir écrit votre premier brouillon. Regardez des pièces de théâtre, des émissions de télévision et des films similaires au travail que vous venez d`écrire. Examinez votre propre travail par rapport aux autres. Tombez-vous dans trop de figures de style? Votre histoire est-elle excessive? Voyez si vous pouvez trouver un moyen de vous différencier de ces œuvres.
- Travaillez à apporter des contributions profondes au sujet que vous avez écrit. Adopter une approche philosophique du sujet et remettre en question les idées traditionnelles. Cela rendra votre travail plus attrayant.

2. Simplifiez votre écriture. Vous n`avez pas besoin de dialogues trop sophistiqués ou de scènes folles pour garder le public engagé. Tout comme écrire un livre, notre travail brille le plus lorsque nous le montrons, ne le dites pas. Laissez les choix de vos personnages parler d`eux-mêmes et donnez plus de sens à ce qu`ils ne disent pas qu`à ce qu`ils font.

3. Écrire l`intrigue au format script. La forme exacte dépend de si vous voulez écrire pour le théâtre, la télévision ou le grand écran - et dans quel pays. (Par exemple, le format de script standard américain pour l`industrie de la télévision est formaté comme un plan d`affaires.) Utilisez des titres appropriés pour présenter les scènes, identifier chaque locuteur, etc. De nombreuses sociétés de production ne regarderont même pas un script s`il n`est pas correctement formaté.

4. Entretenez votre style. Rappelez-vous que les scripts sont tous sur l`action et le dialogue. Assurez-vous que vos personnages parlent de manière réaliste et essayez de ne pas trop mélanger le style de parole et le style de vocabulaire, à moins que vous ne recherchiez un certain effet.
Méthode 4 sur 5: Atteindre votre public

1. Mettre en scène. N`oubliez pas d`ajouter des détails importants comme l`heure de la journée, l`environnement et les actions des personnages. Ceux-ci sont presque aussi importants que le dialogue qui a lieu.

2. Décrivez brièvement l`action. Ayez une impression qui correspond à ce qui se passe à l`écran, mais laissez au réalisateur le soin de remplir les détails. Se désinscrire de la promotion complète n`est pas le travail de l`écrivain. Essayer d`ajouter trop de ces choses ne vous décevra que si les choses changent.

3. Consacrez beaucoup de temps à votre dialogue. Le dialogue fera ou détruira vos personnages et leurs relations. Le pire, c`est qu`écrire un dialogue est extrêmement difficile pour la plupart des gens. Pour vous repérer, écrivez ou enregistrez de vraies conversations pour voir comment les gens parlent réellement et quelles expressions ils utilisent.
Méthode 5 sur 5: Finaliser votre script

1. Modifier votre travail. Polissez-le, mais ne soyez pas perfectionniste, travaillez méchant la perfection, non jusqu`à la perfection.

2. Montrez votre travail terminé aux personnes dont vous respectez l`opinion. Choisissez des personnes qui ont non seulement des antécédents et des goûts personnels différents, mais aussi des personnes qui sont prêtes à donner des commentaires honnêtes.

3. Révisez votre travail aussi souvent que nécessaire. Aussi douloureux que cela puisse être, vous serez heureux lorsque vous pourrez enfin transmettre votre vision.
Des astuces
- Connaître le type de script que vous écrivez. Si votre scénario est une comédie, faites croire aux autres que c`est drôle. Si vous écrivez un drame, rendez le dialogue dramatique et captivant.
- Si vous êtes un scénario vous voudrez peut-être utiliser l`un des services de dépistage en ligne de l`industrie cinématographique pour que votre histoire et votre scénario soient examinés sur une plate-forme sécurisée par des dirigeants de l`industrie.
- Une jouer doit avoir une page de couverture indiquant clairement le titre de la pièce, l`auteur de la pièce et la longueur approximative de la pièce. La direction/les autres directions sont écrites en italique.
- Vous voudrez peut-être assister à un cours d`écriture de scénario, qui vous donnera des conseils utiles sur les nuances de l`écriture d`un scénario complet, en particulier des éléments tels que le développement de l`intrigue, le développement des personnages et le dialogue.
- Avant d`obtenir un scénario vous serez heureux de recevoir la preuve électronique que vous en êtes le créateur. Vous pouvez le faire en ligne.
Mises en garde
- Ne vous attendez pas à ce que votre premier script soit remarqué immédiatement. C`est une industrie difficile à faire.
- Être patient. L`écriture prend du temps et les scripts précipités ne sont généralement pas bons. Si tu prends ton temps ton script sera beau.
- Si vous souhaitez que votre scénario soit joué sur scène ou à l`écran, vous devez contacter un agent qui pourra vous aider à envoyer votre scénario aux personnes appropriées (producteurs et réalisateurs). Faire accepter un script est souvent un processus long et ardu, alors soyez patient.
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