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Pour notre histoire sur les jeux vidéo par exemple, on peut développer ce concept en se demandant qui a fait le jeu vidéo futuriste. Pourquoi le font-ils? Qu`arrive-t-il aux gens qui y jouent? Ne vous sentez pas limité : il n`y a aucune raison qu`un livre sur les enfants qui jouent à des jeux vidéo ne soit pas agréable pour les personnes âgées qui n`ont jamais joué à un jeu vidéo auparavant. Cependant, si vous avez l`intention d`écrire un livre destiné à des personnes qui n`ont jamais vécu ce sur quoi vous écrivez, vous ferez un excellent travail en décrivant les expériences des personnages et en rendant le sujet accessible. 
Homme contre nature : C`est une histoire dans laquelle votre personnage principal est confronté à un certain nombre de phénomènes naturels. Un exemple de ceci serait une histoire où votre personnage principal se perd dans la nature ou son antagoniste est un animal. Un exemple de ce genre d`histoire est le film 127 heures. L`homme contre le surnaturel : c`est une histoire où votre personnage principal est confronté à des créatures telles que des démons et des fantômes, Dieu lui-même ou d`autres créatures qui ne sont pas de ce monde. Le brillant en est un bon exemple. Homme contre homme : c`est le type de conflit le plus basique dans une histoire, où votre personnage principal doit s`opposer à une autre personne. Le magicien d`Ozo en est un exemple classique. Homme contre société : Dans ce genre d`histoire, votre personnage principal sera confronté aux règles d`une société ou à des normes sociétales. Un exemple en est le roman Fahrenheit 451. L`homme contre lui-même : C`est une histoire où votre personnage principal est confronté à ses propres démons intérieurs ou à ses propres conflits intérieurs. Un exemple de ceci est La photo de Dorian Gray. 
dune par Frank Herbert (par exemple) ne parle pas d`un homme essayant de venger sa famille. Il parle des dangers de l`impérialisme, et Herbert indique clairement qu`il croit que les puissances occidentales se sont désespérément empêtrées dans une situation à laquelle elles n`appartiennent pas et qu`elles ne peuvent pas contrôler. 
Les défauts de votre personnage vous donneront l`espace dont vous avez besoin pour améliorer vos personnages au cours de l`histoire. C`est ce qui fait qu`une histoire est bonne : votre personnage fait face à des défis pour éventuellement devenir une meilleure personne. C`est ce que votre public voudra lire parce que cela les aide à croire qu`eux aussi peuvent devenir de meilleures personnes à la fin de leur combat. 
Commencer à écrire un livre
Teneur
- Pas
- Méthode 1 sur 7 : Développer un concept
- Méthode 2 sur 7: Organisez votre intrigue
- Méthode 3 sur 7 : Développez vos personnages
- Méthode 4 sur 7 : Concevez votre environnement
- Méthode 5 sur 7: Fournir un espace pour écrire
- Méthode 6 sur 7: Définir un calendrier pour écrire
- Méthode 7 sur 7: Obtenez des conseils plus spécifiques
- Des astuces
Avez-vous déjà eu envie de commencer à écrire un livre, mais vous ne saviez pas par où commencer? Avez-vous commencé un livre, mais vous vous sentez perdu ou erré? La lecture des informations ci-dessous vous donnera quelques bonnes idées pour organiser, développer et écrire un nouveau livre.
Pas
Méthode 1 sur 7 : Développer un concept
1. Pensez à une idée. Avant de commencer à écrire un livre, vous devez avoir une idée. C`est la graine à partir de laquelle votre livre grandit. Cependant, trouver le concept peut être difficile. Les idées viendront lorsque vous vous ouvrirez à de nouvelles expériences, donc la meilleure façon d`avoir une idée pour un livre est de sortir et de faire des choses.
- Les concepts initiaux peuvent prendre plusieurs formes. Vous pouvez avoir une idée sur l`intrigue générale, vous pouvez avoir une image d`un environnement, un aperçu pour un personnage principal ou encore des idées moins développées plus petites. Peu importe à quel point c`est rugueux, n`importe quelle idée peut se transformer en un beau livre.
2. Explorez votre concept. Une fois que vous avez un concept vague, commencez à rechercher pour obtenir plus d`idées. Par exemple, vous voulez écrire un livre sur des enfants jouant à un jeu vidéo futuriste. Faites des recherches en visitant certaines des galeries, en lisant les dernières avancées en matière de jeux et en jouant vous-même à des jeux vidéo. En faisant ces activités, vous pouvez voir ou expérimenter des choses qui peuvent vous donner des idées sur le cœur de l`histoire de votre livre ou des choses que vous pouvez ajouter à l`intrigue.
3. Développez votre concept. Avec quelques idées sur ce qu`il faut inclure dans votre histoire, vous voudrez développer votre concept. Rendre le concept plus complexe en suivant sa conclusion logique, en pensant à ce qui pourrait résulter de l`ensemble des circonstances, ou de toute autre chose qui en fait une idée plus complexe. Avoir un concept plus développé vous aidera à construire votre intrigue.
4. Pensez à votre public. Lors de la conception et du développement de votre concept, vous devrez tenir compte de votre public. Pour qui écrivez-vous ce livre ?? Différentes personnes sont engagées dans différentes choses et il existe certains ensembles d`expériences et de connaissances préalables pour faire face aux différentes données démographiques. Vous devriez considérer cela afin que vous puissiez comprendre comment procéder avec l`intrigue, les personnages et comment écrire le livre.
Méthode 2 sur 7: Organisez votre intrigue
1. Choisissez une structure. Au début de l`écriture d`un livre, vous voudrez organiser votre intrigue. C`est bien de laisser de la place pour le mouvement lorsque vous commencez à écrire, mais écrire votre histoire sans feuille de route fonctionnera rarement. Le meilleur endroit pour commencer est de choisir une structure de texte qui vous convient. La théorie de l`écriture enseigne qu`il existe plusieurs structures de texte classiques qui ne s`excluent pas mutuellement et peuvent être combinées. La plupart des textes relèvent également des différentes structures de texte classiques. Les deux principales structures de texte sont :
- le structure d`acte: la structure des actes, souvent associée aux pièces de théâtre et aux films, peut également être appliquée aux romans. Cette théorie de la construction affirme que les histoires divisées en parties clairement reconnaissables réussissent mieux. Habituellement, un texte se compose de trois parties, mais deux et quatre sont également courants. Dans la structure d`acte classique, la première partie consiste à présenter les personnages principaux et secondaires, le décor, le problème à surmonter et souvent quelques informations contextuelles (cette partie couvre généralement environ 25% de l`histoire). La deuxième partie traite du conflit et du développement du conflit dans l`histoire, généralement avec un point de l`intrigue où le personnage principal fait face à un revers majeur. C`est la viande et les pommes de terre de l`histoire et comprend généralement environ 50% du contenu. La troisième partie est la conclusion, où le héros est confronté au méchant et l`histoire atteint son paroxysme, suivie d`une scène de fin ou d`une séquence de scènes enrichissante ou au moins moins excitante. Chacune de ces parties peut être brièvement résumée en trois paragraphes, chacun avec sa propre forme et sa mini-histoire.
- monomythe de Le voyage du héros: cette théorie de la structure de l`histoire a été mise en avant par Joseph Campbell.Il déclare que presque n`importe quelle histoire de héros peut être résumée dans un ensemble majeur d`archétypes. Cela commence par l`invocation d`un héros pour l`aventure, bien qu`il/elle refuse initialement le fardeau. Le héros se voit proposer de l`aide avant de traverser le monde, il a toujours connu l`aventure (où le héros se sent perdu et seul au début). Ensuite, le héros subit une série d`épreuves, rencontrant régulièrement des aides, et vers la fin, le héros subit des changements personnels importants. Le héros affronte alors le principal antagoniste de l`histoire et rentre chez lui, apportant la bénédiction de sa récompense.
2. Choisissez le type de conflit que vous souhaitez. Vous voudrez peut-être réfléchir au type de conflit que vous voulez dans votre histoire. Cela peut vous aider à développer une intrigue, ainsi que vous conduire à d`autres histoires similaires qui peuvent vous inspirer. Il existe plusieurs théories sur les types de conflits dans les histoires, mais les principales sources sont :
3. Réfléchissez à vos thèmes. Que ce soit intentionnellement ou non, votre histoire finira par avoir un thème. C`est de cela que parle l`histoire. En écrivant sur ce thème, vous finirez par faire quelques déclarations sur ce que vous pensez de ce sujet. Réfléchissez aux thèmes de votre livre ou aux thèmes qui pourraient être inclus dans votre livre et à ce que vous voulez en dire. Cela peut vous aider à développer une intrigue, en créant des situations où vous présentez vos idées.
4. Planifiez vos points de tracé. Les points de l`intrigue sont des tournants dans votre histoire, des événements majeurs qui changent le chemin prévu de votre personnage. Vous devrez planifier ce que seront ces points de tracé et essayer de les espacer uniformément. Il y a un point de l`intrigue qui sert à convaincre votre personnage de partir à l`aventure. C`est un point où tous les plans que votre personnage a élaborés pour faire face à leur problème seront jetés par-dessus bord et une sorte d`apogée déclenchera une bataille finale.
5. Ligne principale de votre histoire. Une fois que vous savez où vous voulez aller et comment vous allez y arriver, notez le tout. Ce sera votre feuille de route et est essentiel pour un processus d`écriture fluide. Notez la base de chaque scène, à quoi sert la scène, quels personnages sont dans la scène, où ils se trouvent, ce qu`ils pensent et ressentent, etc. Chaque détail de la séquence des événements doit également être écrit pour chaque scène. C`est le meilleur moyen d`éviter le blocage de l`écrivain paralysant car vous pouvez toujours décrire les bases d`une scène même si vous avez l`impression qu`elle n`est pas parfaite.
Méthode 3 sur 7 : Développez vos personnages
1. Choisissez le nombre de caractères. Lors de la planification de votre livre, vous devrez penser au nombre de caractères que vous souhaitez inclure dans votre livre. Je ne veux que la plus petite quantité possible, pour créer un sentiment minimaliste et solitaire? Ou voulez-vous inclure une énorme richesse de personnages dans votre livre qui servent à créer un monde détaillé? Ceci est important car vous devrez planifier vos personnages les uns autour des autres pour créer un équilibre.
2. Équilibrez vos personnages. Personne n`est bon, bon en tout et sans défauts (le mot écrit pour cela est Mary Sue et croyez-nous, personne ne l`aimera à part vous-même). Donner à vos personnages de vraies difficultés et des défauts les rendra plus réalistes et aidera vos lecteurs à s`identifier au personnage. N`oubliez pas : vos lecteurs ont des défauts, donc vos personnages doivent aussi.
3. Apprenez à connaître vos personnages. Une fois que vous avez un caractère équilibré, apprenez à le connaître. Pensez à la façon dont ils réagiraient dans différentes situations (même si ces situations n`apparaîtront jamais dans votre livre). Pensez à ce qu`il faut pour les amener à différents niveaux émotionnels, quels sont leurs rêves et leurs attentes, ce qui les fait pleurer, qui est le plus important pour eux et pourquoi. Connaître ces choses sur vos personnages vous permettra de mieux comprendre vos personnages et comment ils agiraient dans une situation dans laquelle vous les mettez, conduisant à un personnage plus clair et plus réaliste.
4. Évaluez vos personnages. Une fois que vous êtes assez avancé dans le processus de développement du personnage, vous voudrez peut-être prendre du recul et évaluer vos personnages. Assurez-vous qu`ils sont vraiment importants pour l`intrigue. Si ce n`est pas le cas, vous pouvez envisager de les supprimer de votre histoire. Avoir trop de personnages, en particulier des personnages qui ne se démarquent jamais, peut dérouter les lecteurs et nuire à votre livre.
Méthode 4 sur 7 : Concevez votre environnement
1. Visualisez votre environnement. Pensez à l`endroit où se déroule votre livre. Pensez à l`architecture, à la disposition des villes, à l`environnement naturel, etc. Maintenant, écris tout ça. Cela vous permet (d`abord) d`être sans ambiguïté dans vos descriptions, mais aussi d`être plus détaillé, créant des environnements plus riches et plus réalistes.
- Vous pouvez dire à quelqu`un que le ciel est vert, il suffit de le lui faire croire en lui disant qu`au coucher du soleil, le ciel est passé d`un vert clair comme une feuille à un vert riche et a rendu tout terne, comparé à l`obscurité qui fait on dirait des plumes de corbeau dans une couronne presque arc-en-ciel.
2. Pensez à la logistique. Disons que vous écrivez à propos d`un groupe d`aventuriers essayant d`atteindre une ville légendaire de l`autre côté de la montagne. C`est étonnant. Le problème c`est qu`il faut beaucoup de temps pour traverser une montagne. Il est inévitable que des choses se passent en traversant la montagne. Tu ne peux pas les laisser traverser la montagne en deux jours, comme si ce n`était pas grave. S`ils doivent traverser un continent à pied, vous devez allouer du temps dans votre parcelle pour le faire.
3. Comprendre les sens. Si vous voulez que votre public soit complètement immergé dans vos paroles, vous devez engager tous ses sens. Ne vous contentez pas de leur dire ce que vos personnages ont mangé. Dites-leur comment le jus de viande a éclaté de la viande quand ils l`ont mordue, avait le goût d`un mélange de graisse et de fumée du feu. Ne leur dis pas simplement qu`une cloche a sonné juste au-dessus de la tête de ton personnage. Dites-leur à quel point le son était fort et perçait chaque pensée, jusqu`à ce que seule la conscience de la sonnerie persiste.
Méthode 5 sur 7: Fournir un espace pour écrire
1. Choisissez votre méthode d`écriture. Réfléchissez à la façon dont vous voulez écrire votre livre. Au fur et à mesure que la technologie se développe, le nombre de choix devient de plus en plus grand. Vous devez choisir une méthode qui vous convient le mieux, mais gardez à l`esprit qu`elle peut affecter la façon dont vous publierez votre travail.
- Vous pouvez écrire le texte avec un stylo et du papier, taper sur une machine à écrire, taper sur un ordinateur ou utiliser un logiciel qui enregistre votre voix lorsque vous parlez et la convertit en texte dactylographié. Différentes méthodes fonctionnent mieux pour différentes personnes.
2. Offrir un espace pour écrire. Vous aurez besoin d`un espace acceptable qui vous permet de travailler sans interruption. Il doit être adapté à votre méthode d`écriture, confortable et non gênant. Les options courantes incluent un café, un bureau ou une bibliothèque.
3. Offrez-vous le confort nécessaire. Vous voulez vous assurer de ne pas être interrompu pendant que vous écrivez, alors assurez-vous d`avoir tout à portée de main. Beaucoup de gens développent un rituel spécifique, que s`ils ne le font pas, ils ne peuvent pas écrire, comme manger un certain aliment ou s`asseoir sur une certaine chaise. Assurez-vous d`avoir ces souhaits avant de commencer à écrire.
Méthode 6 sur 7: Définir un calendrier pour écrire
1. Comprendre vos habitudes d`écriture. Apprenez à vous connaître et à écrire. Il vaut mieux écrire à un moment précis de la journée ou à un endroit précis? Peut-être vaut-il mieux écrire après avoir lu le livre de quelqu`un d`autre. Savoir écrire peut vous dire comment procéder et ce qu`il faut éviter. Vous pouvez construire votre emploi du temps d`écriture autour des habitudes que vous connaissez vous-même.
2. Ecrire toujours en même temps. Une fois que vous avez décidé quelle heure de la journée vous convient le mieux, établissez une sorte de programme d`écriture et respectez-le. Prenez le temps d`écrire seul et écrivez toujours pendant ce temps. Vous pouvez l`utiliser pour écrire ou planifier librement votre roman, mais vous devriez toujours utiliser le temps pour écrire. Cela vous aidera à prendre l`habitude et à être plus productif.
3. Travaillez-vous à travers Writer`s Block?. Il peut parfois devenir difficile d`écrire, mais il ne faut pas s`arrêter et ignorer le problème, sinon cela conduit souvent à des livres inachevés. Faites des choses qui vous inspirent et continuez à travailler, même si c`est lent et beaucoup plus difficile. Vous pouvez toujours revenir à une section plus tard si vous vous sentez plus inspiré.
Méthode 7 sur 7: Obtenez des conseils plus spécifiques
1. Commencez à écrire votre livre! Vous avez maintenant terminé toutes les étapes et tous les rebondissements nécessaires pour planifier votre livre, il est donc temps de l`écrire. wikiHow propose plusieurs articles sur l`écriture de livres que vous pouvez utiliser comme références.
Des astuces
- N`ayez pas peur de demander de l`aide à d`autres personnes. C`est toujours une bonne idée de faire savoir à quelqu`un d`autre ce qu`il pense du livre, car parfois il peut être difficile de se dire que quelque chose n`est pas vraiment très bon.
- Ne titrez pas votre livre avant d`avoir complètement terminé, car un bon titre vous viendra probablement à l`esprit après avoir lu le livre jusqu`au bout pour le vérifier.
- Ayez toujours un crayon ou un stylo et un bloc-notes ou un bloc-notes électronique à portée de main pour pouvoir noter immédiatement vos idées. Les idées vous viendront à des moments et des endroits très aléatoires, alors soyez toujours prêt!
- Votre livre aura de meilleures chances d`être vendu s`il fait environ 200 à 250 pages d`épaisseur.
- Assurez-vous que votre livre est toujours lu par quelqu`un (un chapitre à la fois peut être plus facile). Leur opinion peut différer de la vôtre, mais au moins gardez-la à l`esprit.
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