Comment écrire un scénario de film

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Des astuces
Mises en garde
Nécessités

Le monde du cinéma est très, très compétitif. Vous avez peut-être le meilleur film ou l`idée la plus brillante de la décennie, mais si votre script n`est pas formaté ou écrit correctement, il y a de fortes chances que personne ne le regarde. Suivez les étapes suivantes pour augmenter vos chances de voir votre travail sur grand écran.

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Méthode 1 sur 3 : Commencer

Image intitulée Write Movie Scripts Step 1

1. Comprendre ce qu`est un script. Un script, ou scénario, donne un aperçu de tous les éléments (audio, images, actions et dialogues) nécessaires pour raconter une histoire à travers des films ou la télévision.

Un script n`est presque jamais l`œuvre d`une seule personne. Au lieu de cela, il subira d`innombrables révisions et réécritures vers de nouvelles versions, et sera finalement jugé par les producteurs, les réalisateurs et les acteurs.
Les films et la télévision sont des médias visuels. Cela signifie que vous devrez écrire un script d`une manière qui capture clairement les aspects visuels et auditifs de l`histoire. Focus sur l`écriture en images et en sons.

Image intitulée Write Movie Scripts Step 2

2. Lisez les scripts de certains de vos films préférés. Recherchez en ligne des scripts de films et décidez ce que vous aimez et n`aimez pas. Ayez une idée de la façon dont l`action est dépeinte et de la façon dont le dialogue et les personnages se développent dans l`histoire.

Image intitulée Write Movie Scripts Step 3

3. Élaborez votre concept. En supposant que vous ayez déjà une idée de ce sur quoi vous voulez écrire, décrivez l`intrigue et les détails, les relations et les personnalités qui déterminent la direction de l`histoire. Quels éléments sont les plus importants dans votre concept? Comment se passe l`interaction entre les différents personnages et pourquoi? Quelle est la ligne principale? Y a-t-il des trous dans l`intrigue?? Prenez des notes qui mettent en évidence ces points, d`une manière qui vous convient.

Méthode 2 sur 3: Écriture du script

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1. Faites un aperçu de votre histoire. Commencer par les bases de l`histoire. Concentrez-vous sur le conflit de l`histoire ; le conflit conduit au drame.

Gardez un œil sur la longueur. Au format script, chaque page représente environ une minute de temps d`écran. La longueur moyenne d`un script de deux heures est de 120 pages. Les drames devraient durer environ 2 heures et la durée d`une comédie est généralement plus courte, environ une heure et demie.
Gardez également à l`esprit qu`à moins que l`écrivain ne soit célèbre, ait des relations ou soit extrêmement riche, un long script est moins susceptible d`attirer l`attention. Si l`histoire ne peut pas être racontée en deux heures, peut-être vaut-il mieux en faire un roman.

Image intitulée Write Movie Scripts Step 5

2. Écrivez votre scénario en trois actes. Les trois actes sont les piliers sur lesquels repose un scénario. Chaque acte peut exister indépendamment des autres, et avec les autres actes forment un scénario complet.

Acte 1 : c`est la mise en place de l`histoire. Présentation du monde et des personnages. Donner le ton de l`histoire (comédie, action, romance, etc.).). Présentez les personnages principaux et commencez à explorer le conflit autour duquel tourne l`histoire. Une fois les motivations des personnages principaux claires, l`acte 2 peut commencer. Dans un drame, l`acte 1 fait généralement 30 pages. Dans une comédie, cela fait généralement 24 pages.

Acte 2 : Cet acte reprend la majeure partie de l`histoire. Ici, le personnage principal se heurte aux différents obstacles qu`il rencontre sur la voie de la résolution du conflit. Les intrigues secondaires sont généralement introduites dans le deuxième acte. En continuant dans cet acte, vous voyez que le personnage principal subit certains changements. Dans un drama, cette partie dure généralement 60 pages. Dans une comédie 48.

Acte 3 : au troisième acte on voit le dénouement de l`histoire. Il y a souvent une tournure ou une tournure inattendue dans l`histoire ici et elle se termine par la confrontation finale et finale avec le but. Parce que l`histoire s`est déjà complètement développée dans le deuxième acte, le troisième acte se déroule à un rythme beaucoup plus rapide que le reste et est plus compact. Avec un drame, cet acte fait environ 30 pages. Le troisième acte d`une comédie fait généralement 24 pages.

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3. Ajoutez-y des séquences. Les séquences sont des parties de l`histoire qui se développent de manière plus ou moins indépendante, distinctes du conflit principal. Ils ont un début, un milieu et une fin. Une séquence typique fait environ 10 à 15 pages. Une séquence a tendance à se concentrer sur un personnage spécifique.

Les séquences ont leur propre champ de tension, séparé de la ligne principale, mais elles influencent son cours.

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4. Commencer à écrire les scènes. Les scènes sont les événements du film. Ceux-ci se déroulent dans des endroits spécifiques et sont toujours là pour faire avancer l`histoire. Si une scène ne répond pas à cette exigence, elle doit être supprimée du script. Les scènes sans but restent dans la mémoire du spectateur comme des ratés, sapant l`histoire.

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5. Commencer à écrire les dialogues. Une fois que vous avez les scènes en tête, vous devez commencer à décrire l`interaction entre les personnages. Les dialogues sont souvent une partie délicate d`un film. Chaque personnage devra avoir son propre personnage de signature.

Les dialogues réalistes ne sont pas nécessairement de bons dialogues. Les dialogues doivent se concentrer sur l`accélération de l`histoire et le développement des personnages. Vous ne devez pas vous efforcer d`imiter la réalité avec des dialogues, car en réalité ils sont souvent ternes et incolores.

Lire le dialogue à haute voix. Cela semble-t-il saccadé, stéréotypé ou exagéré? Est-ce que tous vos personnages s`expriment de la même manière?

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6. Enlever l`excès de matière. Maintenant que vous avez toutes vos idées sur papier, vous pouvez commencer à rechercher des vulnérabilités, des trous, des distractions ou tout ce qui fait vaciller votre scénario. L`histoire touche-t-elle le fond à certains endroits, ou complètement hors du cours? Y a-t-il des détails ou des répétitions inutiles ?? Offrez-vous suffisamment de défis au public ou avez-vous rendu les choses trop simples? Si vous expliquez des choses inutilement, ou si des morceaux ne servent pas à la progression de l`histoire, supprimez-les.

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sept. Montrez votre travail à des amis. Choisissez des personnes de préférences et d`horizons différents pour recueillir une variété d`opinions. Demandez-leur d`être critiques, de ne pas vous épargner ; vous n`avez pas de flatterie ou de contrevérités.

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8. Révisez votre travail aussi souvent que nécessaire. Cela peut être un peu douloureux au début, mais lorsque vous en aurez enfin terminé, vous remarquerez que le produit final est devenu bien meilleur.

Méthode 3 sur 3: Formater le scénario

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1. Définir la taille de la page. Les scripts de films sont généralement écrits sur A4 avec 3 trous perforés. Les marges du haut et du bas sont comprises entre 1,25 et 2,5 cm. La marge de gauche est comprise entre 3 et 4 cm et la marge de droite entre 1,25 et 2,5 cm.

Les numéros de page sont dans le coin supérieur droit. La page de titre n`est pas numérotée.

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2. Définir la police. Les scénarios sont écrits en police Courier, avec une taille de police de 12 points. Ceci est principalement dû au temps. Un script d`une page dans Courier 12 représente environ 1 minute de temps d`écran.

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3. Mettre en forme les éléments de votre scénario. Plusieurs parties d`un script nécessitent un formatage spécial pour se conformer à la norme de l`industrie :

Titre de la scène: c`est aussi ce qu`on appelle une « slugline ».” Cela présente le décor au lecteur en décrivant l`emplacement et l`environnement. Le titre est écrit en majuscules. Soyez le premier à indiquer s`il s`agit d`une scène d`intérieur ou d`extérieur, avec l`abréviation « INT.» ou « EXT.” Ensuite, le lieu et l`heure suivront. Ne jamais mettre de titre en bas de page, mais continuer à la page suivante.

action: c`est le texte descriptif du script. Écrivez au présent et à la forme active. Gardez les paragraphes courts pour garder l`attention du lecteur. Une bonne longueur de paragraphe est de 3 à 5 lignes.

personnage: mettre le nom de la personne qui parle en majuscules et en retrait de 9 cm de la marge de gauche. Le nom peut être le nom du personnage, une description si le personnage du film n`a pas de nom, ou une profession/poste particulier. Si le personnage parle hors écran, écrivez « (O.s.)" à côté du nom du personnage. Si le personnage est le narrateur ou la voix off (lecteur), écrivez « (V.ô.)".

Dialogue: lorsqu`un personnage parle, le dialogue doit être à 6 cm de la marge de gauche et entre 5-6 cm de la marge de droite. Le dialogue est directement sous le nom du personnage.

Des astuces

Recherchez des livres de scénarisation dans une bibliothèque près de chez vous. De nombreux cinéastes ont écrit des livres pour aider d`autres personnes comme vous sur leur chemin.
Essayez de développer davantage l`histoire, afin qu`elle ait une progression naturelle. De nombreux écrivains en herbe pensent que chaque seconde de l`histoire doit être plus excitante que la suivante ; d`autres n`ont pas réussi à trouver un équilibre entre l`existence ou non de tensions. Essayez de vous assurer que votre intrigue se développe progressivement afin que la tension monte lentement jusqu`à son paroxysme.
Envisagez d`utiliser un logiciel pour écrire un script. Il existe plusieurs programmes disponibles, commerciaux et gratuits, qui vous aideront à utiliser le bon formatage ou même à convertir un script déjà écrit dans la bonne mise en page.
Votre crochet/angle (par ex. l`idée principale ou l`emplacement principal) doivent être présentés dans les 10 premières pages. Les 10 premières pages déterminent si un producteur continue ou non à lire!
Rejoignez les forums de scénaristes. Vous pouvez obtenir de nombreux conseils ici, montrer votre travail et apprendre les ficelles du métier auprès d`autres écrivains - et qui sait, vous pourriez également vous retrouver avec des contacts intéressants.
Suivre un cours d`écriture. Écrire des scénarios est aussi difficile et prend du temps que toute autre forme d`écriture et est encore plus difficile si vous n`avez jamais pu pratiquer à l`école.
Envisagez une formation de scénariste accréditée. Chaque direction universitaire en littérature offre des occasions d`approfondir ce.

Mises en garde

Inspirez-vous du travail des autres, mais n`utilisez jamais les idées de quelqu`un d`autre dans votre propre écriture. C`est illégal et pas éthique.
Ne vous contentez pas de donner votre script à quelqu`un d`autre ; les idées sont précieuses et se volent trop facilement. Un bon moyen d`éviter cela, ou au moins d`indiquer que vous avez écrit un scénario particulier, est d`enregistrer le script complet. Aux États-Unis, vous le faites au Guilde des écrivains d`Amérique. La WGA est une fondation qui représente tous les écrivains affiliés et leur site Web regorge d`informations liées à l`art de la scénarisation.