Comment écrire des dialogues

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Des astuces
Mises en garde

Les dialogues sont une partie indispensable d`une histoire. De nombreux écrivains considèrent comme leur objectif ultime de s`assurer que les conversations dans leurs histoires, livres, pièces de théâtre et films sonnent aussi naturelles et authentiques que dans la vraie vie. Souvent, un écrivain utilise la forme du dialogue pour fournir aux lecteurs des informations intéressantes et les impliquer plus émotionnellement dans l`histoire. Écrivez un dialogue en connaissant vos personnages du mieux que vous pouvez, en lisant les conversations à haute voix pour vous assurer que cela semble naturel et en vous assurant que le dialogue est simple et naturel du début à la fin.

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Méthode 1 sur 3: Faire des recherches pour votre dialogue

1. Portez une attention particulière aux conversations que vous entendez dans la vie réelle. Écoutez la façon dont les gens se parlent et utilisez ces conversations et les modèles qu`ils suivent dans vos dialogues pour les rendre plus naturels. Vous constaterez que les gens parlent de différentes manières selon à qui ils s`adressent, alors n`oubliez pas de garder cela à l`esprit lorsque vous écrivez un dialogue.

Oubliez les parties de la conversation qui ne seraient pas bien lues si vous les écriviez. Par exemple, vous n`avez pas besoin d`écrire à chaque fois que « bonjour » et « au revoir » sont dits. Par exemple, certains de vos dialogues peuvent commencer par "Avez-vous déjà fait ceci ou cela ??" ou "Pourquoi fais-tu ça?"
Écrivez de courts fragments de dialogues de la vie quotidienne qui ont attiré votre attention dans un cahier.

2. Lire des dialogues bien écrits. Pour développer un sens de l`équilibre entre les conversations réalistes et les conversations d`un livre que vous devriez viser dans vos dialogues, vous devriez essayer de lire autant de dialogues bien écrits que possible dans les livres et les films. Consultez des livres et des scripts de films pour avoir une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas et essayez de comprendre pourquoi.

Trouvez les auteurs de dialogues qui vous ressemblent vraiment, indépendamment de ce que disent les autres lecteurs ou critiques. Si vous ne savez pas par où commencer, lisez les écrivains de langue anglaise Douglas Adams, Toni Morrison ou Judy Blume, avec ou sans traduction. Ces trois écrivains sont connus pour leur dialogue réaliste, vivant et multicouche.

La lecture de différents types de dialogues et la pratique de l`écriture de dialogues pour des scénarios de films et des pièces de radio sont vraiment utiles pour développer vos compétences dans ce domaine, car les films et les pièces de radio dépendent beaucoup du dialogue. Par exemple, Douglas Adams, l`un des écrivains mentionnés ci-dessus, a commencé par écrire des pièces de théâtre pour la radio, ce qui est l`une des raisons pour lesquelles il écrit de si bons dialogues.

3. Développez vos personnages aussi complètement que possible. Avant de pouvoir faire parler vos personnages, vous devez les comprendre le plus complètement possible. Par exemple, vous devez déterminer par vous-même s`ils sont fermés, rigides et peu de mots, ou s`ils aiment utiliser beaucoup de mots coûteux pour impressionner les gens, et plus encore.

Vous n`êtes pas obligé d`écrire tous les détails liés à vos personnages dans votre travail, mais vous êtes censé les connaître vous-même.

Des éléments tels que l`âge, le sexe, le niveau d`éducation, l`origine d`une personne et sa voix déterminent tous la façon dont un personnage parle. Par exemple, une adolescente américaine pauvre parlera très différemment d`un Britannique riche et âgé.

Donnez à chaque personnage sa propre voix. Tous vos personnages n`utiliseront pas les mêmes mots, n`auront pas la même voix ou ne parleront pas de la même manière. Donnez un son différent à chaque personnage.

4. Apprenez à éviter les dialogues contre nature. Un dialogue contre nature ne doit pas nécessairement détruire complètement une histoire, mais il peut faire en sorte que votre lecteur ne s`intéresse plus à l`histoire, et c`est quelque chose que vous voulez naturellement éviter en tant qu`écrivain. Parfois, les dialogues contre nature fonctionnent, mais uniquement avec un type d`histoire très spécifique.

Un dialogue contre nature est un dialogue qui ne se produit qu`aux niveaux les plus évidents, dans une langue que personne n`utiliserait. Par exemple: "Salut Jane, tu as l`air triste aujourd`hui", dit Carlos. "Oui Carlos je suis triste aujourd`hui. Voulez-vous savoir pourquoi?" "Oui, Jane, j`aimerais bien savoir pourquoi tu es triste aujourd`hui." "Je suis triste car mon chien est malade et cela me rappelle la mort mystérieuse de mon père il y a deux ans."

Le dialogue ci-dessus aurait dû ressembler à ceci : "Jane, quelque chose ne va pas?" demanda Carlos. Jane haussa les épaules, gardant son regard fixé sur quelque chose à l`extérieur. "Mon chien est malade. Ils ne savent pas ce qu`il a." "C`est horrible, mais, Jane...ben il est vieux. C`est peut-être tout ce qui se passe." Elle a tenu ses mains encore plus fort sur le rebord de la fenêtre. "Ouais mais, tu sais, tu penses que les docteurs sauraient ce qui se passe." "Tu veux dire le vétérinaire?" Carlos fronça les sourcils. "Eh bien… qui que ce soit."

La deuxième version est plus réussie car le deuxième dialogue ne dit pas directement que Jane pense à son défunt père, alors que vous pourriez penser à cette interprétation, surtout si elle utilise le mot « médecins » au lieu de « vétérinaires ». Le deuxième dialogue est également plus fluide.

Un exemple où le dialogue contre nature fonctionne est dans Sous le charme de l`anneau, car les conversations des personnages y sont souvent très formelles et éloquentes (et irréalistes). Un dialogue plus artificiel est donc un bon choix pour un livre écrit dans le style des épopées anciennes, comme le poème épique en vieil anglais Beowulf ou les textes médiévaux rassemblés sous le nom Le Mabinogion.

Méthode 2 sur 3: Rédiger votre dialogue

1. Choisissez les verbes dans vos dialogues en fonction du ton de votre histoire. Dans certaines histoires, des verbes descriptifs simples comme « dit » ou « répondu » fonctionnent probablement mieux. D`autres dialogues peuvent sembler merveilleux avec des mots plus descriptifs, tels que « protesté » ou « pleurer ». Il se peut même que vous puissiez utiliser une combinaison des deux dans votre histoire! Choisissez le type de verbes qui, selon vous, sonnent le mieux dans le contexte de votre travail.

Quelle que soit la forme que vous choisissez, assurez-vous de ne pas utiliser le même verbe descriptif encore et encore pour éviter que la répétition de votre histoire ne devienne ennuyeuse pour le lecteur.

2. Laissez votre histoire se développer dans les dialogues. Les dialogues doivent donner au lecteur des informations sur l`histoire ou sur les personnages. Les dialogues sont un excellent moyen de montrer que les personnages évoluent ou de révéler des informations sur les personnages que votre lecteur n`aurait peut-être pas autrement.

N`enregistrez pas de conversations sur des bavardages ou sur la météo, ou sur la façon dont chaque personnage va, même parce que c`est quelque chose qui arrive souvent dans les vraies conversations. Une façon dont les soi-disant « petites discussions » peuvent être utilisées à bon escient est de créer des tensions. Par exemple, l`un de vos personnages peut beaucoup aimer obtenir des informations d`un autre personnage, mais le deuxième personnage insiste pour s`en tenir au rituel précédent avec le petit entretien obligatoire. Pendant ce temps, le premier personnage et votre lecteur se rongent les ongles en prévision de ces données si précieuses.

Tous vos dialogues doivent avoir un but. En écrivant un dialogue, demandez-vous : "qu`est-ce que cela ajoute à l`histoire?" "Qu`est-ce que j`essaie de dire au lecteur sur le personnage ou l`histoire ??" Si vous n`avez pas de réponses à ces questions, supprimez le dialogue.

3. Attention à ne pas vider d`informations dans votre dialogue. C`est une grosse erreur et pourtant de nombreux écrivains ont tendance à la faire. Vous pensez, quelle meilleure façon de fournir des informations à mes lecteurs que de laisser mes personnages en parler longuement? en rester là! Vous devez inclure des informations contextuelles sporadiquement tout au long de votre histoire.

Par exemple, ça ne devrait pas être comme ça : Jane a regardé Carlos et a dit : "Oh Carlos, tu te souviens comment mon père est mort mystérieusement et ensuite ma famille a été chassée de chez moi par ma méchante tante Agaath ??" "Je m`en souviens, Jane. Tu n`avais que 12 ans à l`époque et tu as dû quitter l`école pour aider ta famille."

Par exemple, une meilleure version de la conversation ci-dessus pourrait être quelque chose comme : Jane a regardé Carlos, ses lèvres serrées. "J`ai reçu un appel de tante Agaath aujourd`hui." Carlos était silencieux pendant un moment. "Mais c`est elle qui a rendu ta famille sans abri? que voulait-elle?" "Dan peut-être, mais elle a commencé à faire allusion à la mort de mon père." "Conseils?" Carlos haussa un sourcil. "Elle semblait penser qu`il n`était pas mort naturellement."

4. Ajouter un sous-texte. Les conversations, en particulier lorsqu`elles font partie d`une histoire, sont généralement à plusieurs niveaux. Souvent, il se passe plusieurs choses dans un dialogue en même temps, vous devez donc vous assurer d`inclure le sous-texte de chaque situation dans le dialogue.

Vous pouvez dire les choses de différentes manières. Donc, si vous avez un personnage, vous voulez avoir à dire quelque chose comme : "J`ai besoin de toi", essayez de lui faire dire quelque chose comme ça sans vraiment le dire. Par exemple : Carlos a marché jusqu`à sa voiture. Tout en se mordant la lèvre Jane posa une main sur son bras. "Carlos, je...est-ce que tu dois vraiment y aller maintenant?" demanda-t-elle en retirant sa main. "Nous n`avons toujours pas décidé quoi faire."

Ne laissez pas vos personnages dire tout ce qu`ils ressentent ou pensent. De cette façon, vous donneriez trop sans laisser de place pour créer des tensions ou créer certaines nuances.

5. Faites-le dans l`autre sens. Vous voulez vous assurer que votre dialogue est intéressant et vous voulez impliquer votre lecteur dans l`histoire. Cela signifie couper les conversations de fond, comme les gens à l`arrêt de bus qui parlent de la météo, et étoffer les conversations plus profondes et vraiment intéressantes, comme la confrontation de Jane avec sa fausse tante Agaath.

Demandez à vos personnages de se disputer ou de dire des choses surprenantes, tant que ces choses sont en accord avec leur caractère. Un dialogue doit être intéressant. Si tout le monde est d`accord tout le temps ou se contente de poser et de répondre à des questions simples, le dialogue devient ennuyeux.

Traitez également les actions dans vos dialogues. Aussi, tout en parlant, demandez aux gens de s`agiter avec des choses, de rire, de faire la vaisselle, de trébucher sur des choses, etc. L`ajout de telles actions à vos dialogues donnera vraiment vie à la conversation.

Un exemple: "Vous ne pensez certainement pas qu`une personne vitale comme votre père vient de tomber malade et de mourir?" dit tante Agaath avec un rire caquetant. Jane était presque à bout de patience lorsqu`elle répondit : "Parfois les gens tombent malades." "Et parfois ils reçoivent un peu d`aide de leurs amis." Tante Agaath avait l`air si béate que Jane aurait adoré l`étrangler au téléphone. "Si quelqu`un l`a tué, tante Agaath, savez-vous qui ??" "Oh, j`ai quelques idées, mais je vous laisse décider par vous-même."

Méthode 3 sur 3: Vérification de votre dialogue

1. Lisez votre dialogue à voix haute pour vous-même. De cette façon, vous vous donnez la chance d`entendre comment ça sonne. Vous pouvez changer les choses en fonction de ce que vous entendez et en fonction de ce que vous lisez. Après avoir écrit le dialogue, attendez un peu avant de le lire, sinon votre cerveau remplira automatiquement ce que vous vouliez au lieu de lire ce qu`il dit réellement.

Demandez à un ami ou à un membre de votre famille en qui vous avez confiance de lire votre dialogue. Une deuxième paire d`yeux peut vous dire si votre dialogue semble naturel, ou s`il a juste besoin d`un peu de travail.

2. Utilisez une ponctuation correcte dans vos dialogues. Il n`y a rien de plus ennuyeux pour un lecteur (et même, ou surtout, pour les éditeurs et les agents) que l`utilisation inutile ou incorrecte de la ponctuation, en particulier dans les dialogues.

Utilisez une virgule à la fin de la boîte de dialogue et fermez la citation. Par exemple: "Bonjour. je suis Jeanne", dit Jeanne.

Si vous souhaitez ajouter une action au milieu d`un dialogue, vous pouvez soit commencer la deuxième partie du dialogue par une majuscule, soit laisser la phrase se poursuivre, comme dans les deux exemples suivants : "Je ne peux pas croire qu`il a tué mon père", dit Jane, ses yeux se remplissant de larmes. "Il n`est juste pas comme ça." ou "Je ne peux pas croire qu`il a tué mon père", dit Jane, ses yeux se remplissant de larmes, "parce qu`il n`est pas comme ça."

Si vous n`avez pas utilisé un verbe comme « dit », mais ne décrivez qu`une action ultérieure, un point sera placé à l`intérieur des guillemets au lieu d`une virgule. Par exemple: "A bientôt, tante Agaath." Jane a jeté la corne sur le crochet.

3. Laissez de côté tous les mots ou phrases inutiles. Parfois, moins de dialogue est plus. Quand les gens parlent, ils ne donnent généralement pas trop d`informations. Ils disent les choses de manière simple et courte et c`est aussi ce que vous voulez transmettre dans votre dialogue.

Par exemple, au lieu de "Je ne peux pas croire après toutes ces années que l`oncle Ben a mis le poison dans le vin de mon père et l`a tué", dit Jane en disant : "Je ne peux pas croire que l`oncle Ben a tué mon père!"

4. Attention aux dialectes. Chaque personnage doit avoir sa propre voix et son propre ton, mais un accent ou un dialecte trop fort peut agacer voire insulter vos lecteurs. Essayer d`écrire dans un dialecte que vous ne connaissez pas bien peut même vous amener à utiliser des stéréotypes et cela peut être très offensant pour les locuteurs naturels de ce dialecte.

Indiquez clairement d`où viennent vos personnages par d`autres moyens. Par exemple, vous pouvez inclure des mots utilisés au niveau régional tels que « orange » contre « orange » pour indiquer clairement de quelle région ou province viennent vos personnages. Assurez-vous toujours que lorsque vous écrivez sur un personnage d`une zone géographique spécifique (comme la Flandre ou le Limbourg), vous utilisez les expressions et la terminologie correctes (par exemple, débarquez aux Pays-Bas, débarquez en Flandre).

Des astuces

Consultez des ressources pour vous aider à écrire de bons dialogues. Suivez un cours d`écriture ou lisez des livres et des sites Web spécialement écrits pour aider les écrivains à apprendre à écrire de meilleures histoires avec des dialogues.
Trouvez des groupes d`écrivains et des cours pour les écrivains près de chez vous, y compris l`écriture de scénario de film. Travailler avec les autres et se corriger les uns les autres peut grandement améliorer vos compétences en écriture!

Mises en garde

Lors de la rédaction de votre premier brouillon, ne vous concentrez pas trop sur les dialogues. Les dialogues ne sont probablement pas encore très bons, mais cela n`a pas d`importance. Après tout, vous y reviendrez en écrivant les versions ultérieures, afin de pouvoir mettre les choses en ordre.