Instructions gratuites étape par étape 
Un autre point important à garder à l`esprit est le support qui vous procure le plus de plaisir. Si vous pouvez dessiner magnifiquement, mais que vous êtes attiré par la sculpture, il vaut peut-être mieux suivre votre cœur. 
Une partie de la recherche sur votre support consiste à apprendre les bases du support en question (par exemple, les couleurs primaires par rapport aux couleurs secondaires). Il est également important de rechercher l`équipement dont vous aurez besoin pour commencer à faire de l`art. Si vous rencontrez des difficultés pour trouver une liste spécifique, recherchez sur Internet, par exemple pour « les bases du dessin ». 
Si vous ne savez pas ce dont vous avez besoin ou à quel point un produit particulier est indispensable, demandez à quelqu`un qui travaille dans le magasin. Il y a de fortes chances qu`ils soient bourrés de connaissances artistiques qu`ils aimeraient partager avec vous. Ils peuvent probablement aussi vous aider sur votre chemin si vous cherchez des cours. 
Par exemple, si vous voyez un couple assis sous un arbre, faites attention à l`interaction entre leur corps et la nature qui l`entoure. comment est la lumière? Quelles couleurs dominent? Comment encadreriez-vous cela - vous concentreriez-vous sur leurs visages, sur les couleurs, sur l`arbre? Porter une attention particulière à la façon dont vous voyez le monde garantit que vous pouvez traduire vos observations dans votre art. 
Demandez-leur ce qu`ils pensent qui pourrait être amélioré. Peut-être que vous avez du mal à dessiner les mains, ou peut-être que vous n`arrivez tout simplement pas à obtenir la bonne poignée de cette tasse en argile. Une deuxième paire d`yeux peut aider à voir où il reste du travail à faire. 
Supposons que vous peignez des natures mortes, essayez de peindre une nature morte qui ajoute votre touche personnelle plutôt que de simplement imiter ce que vous voyez devant vous. Changez les couleurs, rendez l`objet caricatural ou déformez-le comme bon vous semble - essayez quelques choses. 
Essayez d`imiter le mieux possible le travail du maître. Par exemple, si vous souhaitez améliorer vos compétences en peinture, vous pouvez "nuit étoilée" essayer de copier Van Gogh. Si vous l`avez copié le plus exactement possible, vous recommencez, mais cette fois vous vous permettez d`ajouter un peu des vôtres. Ajoutez des détails que vous pensez que vous auriez peints si vous vous étiez tenu à côté de Van Gogh cette nuit-là avec ce beau ciel au-dessus. Vous auriez probablement choisi d`autres nuances de couleurs, vous auriez pu donner à l`arbre plus de définition, ou moins. continue comme ça. 
Essayez de vous demander si une école en particulier pourrait renforcer vos forces et améliorer vos faiblesses. Vous serez jugé sur votre travail pour être admis ou non. 
Découvrez où se rassemblent de nombreux artistes. Allez dans des cafés où il y a beaucoup d`artistes, rejoignez une société d`artistes, tout ce à quoi vous pouvez penser pour parler à des personnes qui partagent vos intérêts. Sur Internet, vous pouvez entrer en contact avec des artistes qui ne vivent pas et ne travaillent pas dans votre région. Rechercher des forums Internet dédiés à votre support spécifique. 
Recherchez des événements dans votre ville ou votre région où vous pourriez réseauter. Recherchez sur le Web les événements et expositions à venir où vous pourriez élargir votre réseau. Faites tout votre possible pour rencontrer des personnes qui, selon vous, peuvent vous aider à devenir un meilleur artiste ou à booster votre carrière renforcer pour donner. Si un enseignant vous dit qu`un de ses amis vient bientôt lui rendre visite et que cet ami se trouve être un artiste de renommée mondiale que vous admirez, n`hésitez pas et demandez à votre enseignant si vous pourriez rencontrer brièvement l`ami artiste. Ne soyez pas déçu si vous n`obtenez aucune réclamation, il existe littéralement des centaines d`endroits où vous pourriez rencontrer des personnes que vous admirez. 
Les galeries aiment souvent soutenir les artistes locaux en herbe. Alors n`hésitez pas, venez avec votre portfolio et demandez si vous pourriez exposer votre meilleur travail. 
Si vous allez à l`école d`art, vous pouvez demander à un enseignant si vous pouvez être son assistant sur des projets sur lesquels ils travaillent actuellement. Un enseignant peut être un excellent lien avec des personnes importantes dans le monde de l`art. Et le travail que vous faites pour lui vous permet de mettre en pratique ce que vous avez appris.
Devenir artiste
Teneur
L`art véritable se caractérise par une envie irrésistible chez l`artiste créateur -- Albert Einstein. Certains chanceux sont nés avec le don de prouesses artistiques, mais d`autres doivent étudier dur pour maîtriser le langage de l`art. Quel que soit votre cheminement, sachez que tout le monde est un artiste. Mais certaines personnes laissent davantage libre cours à leurs envies créatives. Suivez ces étapes pour commencer le voyage le long de votre chemin artistique.
Pas
Méthode 1 sur 3: Apprenez les bases vous-même
1. Prenez le temps d`essayer différents médias. Si vous n`êtes pas habitué à faire de l`art, essayer de devenir un artiste peut sembler une corvée. Mais la vérité est que tout le monde est un artiste, il faut juste apprendre à utiliser son côté créatif. Si vous savez déjà dans quelle direction vous voulez emmener votre art, alors allez-y, mais n`ayez pas peur de chercher plus loin et essayez également d`autres médias. Voici quelques exemples d`expressions artistiques :
- Dessiner: Ce médium peut être utilisé des croquis rudimentaires aux conceptions architecturales complexes. Les dessins sont généralement réalisés au crayon, à la plume, au fusain ou à la craie. Vous pouvez dessiner un objet devant vous, mais vous pouvez aussi dessiner quelque chose qui n`existe que dans votre imagination.
- Peinture : ce médium utilise des pinceaux pour peindre des images réalistes et fictives avec de la peinture. L`abstraction est souvent explorée en peinture. Par exemple, une peinture réalisée dans des tons de rouge et de violet peut représenter un sentiment - comme l`amour - que le peintre a ressenti pendant qu`il peignait.
- Photographie : la photographie utilise un appareil photo analogique ou numérique pour capturer un moment dans le temps. Les photos peuvent nous dire à quoi ressemblait le monde au moment où la photo a été prise. Les photos peuvent montrer une grande beauté ou une horreur hideuse, tout comme le monde réel peut.
- Sculpture : la sculpture est le processus de prise d`un matériau (argile, bois, métal, etc.) et transformer ce matériau en une œuvre d`art ou un outil fonctionnel (et parfois les deux à la fois).
2. Soyez conscient de vos forces (et de vos faiblesses). Lorsque vous avez essayé tous les médias, il est temps de décider dans quoi vous êtes bon. Souvent un bon sculpteur est un mauvais peintre. Bien sûr, il y a aussi des gens qui semblent avoir été créés pour créer du grand art et qui contrôlent tout aussi bien tous les médias.
3. Faire des recherches et apprendre les techniques de base. Procurez-vous des livres de la bibliothèque sur le support (ou les médias) que vous avez choisi. Apprenez autant que possible sur le médium : lisez des livres et des articles sur le Web (comme celui-ci), regardez des vidéos et recherchez différentes méthodes et approches que d`autres artistes ont adoptées dans votre médium. L`une des meilleures façons d`apprendre est d`étudier le travail d`autres artistes. Il est certainement possible d`apprendre à être un grand artiste, il vous faudra juste faire beaucoup d`efforts pour maîtriser les bases. Et si vous pensez avoir besoin d`aide, vous pouvez compléter vos propres recherches avec des cours d`art (voir la partie 2 de cet article).
4. Achetez ce dont vous avez besoin dans le support choisi. Malheureusement, les fournitures d`art peuvent être très chères - mais cela vaut bien l`investissement. Recherchez sur Internet les meilleurs endroits pour obtenir les choses dont vous avez besoin. Vous devrez peut-être aller dans une plus grande ville pour trouver ce que vous cherchez.
5. Observez le monde qui vous entoure à travers les yeux d`un artiste. Une partie importante d`être un artiste est vraiment de regarder à quoi ressemble le monde qui vous entoure afin que vous puissiez le représenter dans votre art. Remarquez comment la lumière change pendant la journée, comment certaines couleurs affectent votre humeur, comment vous obtenez d`une certaine interaction. Prenez le temps d`être pleinement conscient de votre environnement et d`intégrer vos observations dans votre travail.
6. Prenez du temps pour votre art chaque jour. De nombreux artistes consacrent leur vie à faire de l`art. Vous n`avez vraiment pas besoin de consacrer chaque seconde de la journée à votre peinture, mais essayez de passer du temps chaque jour à travailler sur votre projet, quel qu`il soit. Faire de l`art doit être une priorité.
sept. Demander leur avis aux autres. N`ayez pas peur de montrer votre travail aux autres. Appréciez une opinion honnête, même si ce n`est pas ce que vous voulez entendre. Demandez à certaines personnes que vous appréciez de regarder votre art. Ne vous découragez pas s`ils ne répondent pas tout de suite avec enthousiasme - cela prend juste du temps pour la plupart des gens de développer le talent pour créer de l`art.
8. Développez votre propre style. La meilleure façon de vous définir comme un artiste unique est de développer votre propre style dans le médium que vous avez appris. Personne ne peut vous enseigner votre propre style - vous devrez le découvrir par vous-même. Essayez d`expérimenter différentes techniques. Assurez-vous que vous êtes à l`extérieur zone de confort travaux.
Méthode 2 sur 3: Apprendre des autres
1. Prendre des cours d`arts visuels. Le moyen le plus simple d`apprendre les bases, quel que soit le support, est de suivre des cours. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez prendre des cours, certains cours sont ponctuels, d`autres peuvent durer des mois. Vous serez enseigné par d`autres artistes qui peuvent vous montrer comment maîtriser les techniques de base de votre médium choisi. De plus, un professeur peut vous aider dans votre recherche de votre style artistique unique.
- Vous pouvez rechercher des cours dans le journal local, vous pouvez demander à des amis artistes ou rechercher sur Internet.
2. Étudier les maîtres. Allez au musée, plongez-vous dans des livres sur l`art et le design. Apprendre des maîtres en regardant vraiment de près leur travail. Un bon moyen d`entraîner vos compétences est d`essayer de copier l`art d`un artiste important. Essayez de copier des motifs et des techniques qui vous démarquent.
3. Aller à l`académie des beaux-arts. Si vous voulez faire passer votre carrière d`artiste au niveau supérieur, vous pouvez envisager d`aller à l`académie des arts. Lors du choix de l`école, vous pouvez prendre en compte : la réputation de l`école, la façon d`enseigner, les enseignants, l`emplacement et les installations (par exemple, s`ils ont une chambre noire).
4. Se faire des amis au sein de la communauté artistique. Avoir des amis qui partagent votre passion pour l`art est bon pour votre développement, car ils peuvent critiquer votre travail (ils savent de quoi ils parlent), vous enseigner de nouvelles techniques et vous inspirer avec leur propre travail.
5. Aller aux galeries. Une autre excellente façon de voir ce que d`autres artistes créent dans votre domaine est de visiter de nombreuses galeries. Assistez aux soirées d`ouverture et discutez avec l`artiste en question. Ce sont d`excellents endroits pour rencontrer de nouvelles personnes et vous pouvez simplement être inspiré pour essayer vous-même une nouvelle technique.
Méthode 3 sur 3: Faites la promotion de votre travail
1. Créer un portefeuille. Un portfolio est une collection de vos meilleurs travaux à montrer aux employeurs potentiels, aux clients et aux galeries. Il doit refléter ce dont vous êtes fier dans votre travail. Choisissez uniquement les meilleures pièces, celles qui, selon vous, représentent le mieux votre propre style.
- Si vous êtes sculpteur vous pouvez prendre des photos de votre travail pour les mettre dans un portfolio. C`est beaucoup plus facile que de porter un sac avec des sculptures.
2. Réseauter avec des personnes du monde de l`art. Vous êtes un artiste débutant, les gens ne vous connaissent pas encore, il est donc important que vous nouiez le plus de connexions possible au sein du monde de l`art. Votre réseau peut comprendre de la famille, des amis, des camarades de classe, des enseignants, des employeurs, des mentors, etc. Demandez à ces personnes si elles savent quelque chose dans lequel vous pourriez être impliqué, par exemple une exposition dans une galerie d`artistes émergents, des cours gratuits, des endroits intéressants où vous pourriez exposer votre travail, etc.
3. Trouvez un endroit où vous pouvez exposer votre travail. Vous ne pouvez obtenir une reconnaissance pour votre travail que si les gens peuvent le voir. Alors demandez si vous pouvez accrocher votre travail dans ce joli café au coin de la rue, présentez-vous aux restaurants dont vous connaissez l`art varié. Venez avec votre portfolio et montrez votre meilleur travail. Essayez de savoir si vous pouvez exposer votre travail pendant une durée limitée.
4. Devenez apprenti ou assistant d`un artiste célèbre. Considérez cela comme une sorte de stage, si vous pouvez être l`assistant d`un artiste célèbre pendant un certain temps, vous en apprendrez rapidement beaucoup plus sur votre médium. De plus, vous ferez soudainement connaissance avec des personnes auxquelles vous n`auriez pas normalement accès facilement, vous constaterez que vous en bénéficierez beaucoup plus tard.
Des astuces
- Ne jetez pas votre ancien travail, voir les progrès peut vous donner une nouvelle vigueur.
- Le simple fait de dessiner au hasard peut aider à mettre les choses sous un jour différent. Ces dessins apparemment sans but peuvent en fait vous montrer de quoi vous êtes capable.
- L`art est là pour être vu. N`ayez pas peur de montrer aux gens ce que vous avez fait.
- Continuez toujours à apprendre de nouvelles techniques. La beauté de l`art est qu`il existe une quantité presque infinie de supports et de styles disponibles. Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir. Ne soyez pas complaisant et ne pensez pas que vous en savez déjà assez.
- Comprenez qu`il ne faut pas naître avec du talent. Les enfants prodiges peuvent se considérer chanceux, mais pour d`autres, l`art peut être développé par intérêt. Il n`y a pas deux personnes identiques. Il n`y a pas deux peintres qui peignent de la même manière, chacun utilisera des couleurs et des techniques différentes. Être un artiste est quelque chose que vous pouvez apprendre. Il peut être découvert et développé, si vous vous ouvrez simplement.
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