Instructions gratuites étape par étape 
Normalement quelque chose comme ça est dans le script. Et sinon le réalisateur vous le fera comprendre. Saisissez la première scène, analysez quelles sont vos motivations. Si tout se passe bien, il vous restera 2 choses : quelque chose d`aussi simple que acceptation ou réconfort, suivie par faire faire a, b et c à mon ami/amant/ennemi. Lâchez prise quand vous les trouvez. 
Lisez votre texte quotidiennement. S`il est dedans, essayez de réciter les paroles pour vous-même et voyez jusqu`où vous irez sans avoir à regarder votre script. Pratiquez votre texte avec un ami ou un membre de la famille, qui lira ensuite les autres rôles. De cette façon, vous savez quand votre texte arrive et dans quel contexte. De cette façon, vous pouvez aider quelqu`un d`autre si quelqu`un fait une erreur! Pratiquez votre texte comme vous voulez le réciter. Essayez différentes façons d`apprendre ce qui fonctionne et semble authentique. 
Écrivez des pauses ou un rythme. Mettre des lignes entre les mots ou les phrases. Ces rayures vous rappellent de ralentir. Les pauses sont aussi importantes que les mots. Souvenez-vous en pour une présentation efficace. Ecrire des sentiments. Vous pouvez ressentir jusqu`à quatre émotions différentes par paragraphe. Peut-être que tu te mets en colère, explose et essaie de reprendre le contrôle. Écrivez des émotions au-dessus des phrases pour aider votre présentation. Ecrire des commentaires. Oui, réactions au texte des autres. Finalement, vous serez sur une scène et les gens vous regarderont si vous n`avez pas de texte. Que pensez-vous de ce que vous entendez? Que pensez-vous des choses que vous voyez en tant que spectateur? Écris-le si tu sais. Notez les différences de volume de la voix. Certaines phrases peuvent avoir besoin d`être prononcées plus fort que d`autres, ou des mots doivent être accentués. Considérez votre script comme un morceau de musique avec des crescendos, des decrescendos et des accents. 
N`hésitez pas à donner des « bouffées » à votre personnage. Boit-il de la guerre? Joue-t-il constamment avec ses cheveux ?? A-t-il un tic? Se ronge-t-il les ongles? Il n`a pas besoin d`être dans le script! Pensez à la façon dont votre personnage agirait dans la vie de tous les jours. Comment s`assoient-ils dans une salle d`attente? Que feraient-ils alors? 
Ne parlez pas bizarrement - assurez-vous de porter votre voix et ne marmonnez pas ou ne parlez pas aux autres acteurs avec votre voix normale. Quand tu es sur scène, les gens au fond de la salle doivent pouvoir t`entendre. Tenez-vous droit, dirigez votre voix et tournez-vous légèrement vers votre public. Vous ne voulez pas parler au mur du fond. ne parle pas trop vite. Cela brouille vos mots et vous rend difficile à comprendre. 
Assurez-vous que les consonnes sont intelligibles. De cette façon, vous parlerez assez lentement pour être clairement compris. Ne pas trop articuler, cela ne semble pas naturel. Vous voulez que votre voix soit claire, mais pas comme si vous exagérez. Si vous n`êtes pas sûr de votre articulation, demandez conseil au réalisateur ou à vos co-acteurs. 
Faites correspondre votre accent à l`origine de votre personnage. Par exemple, un Groninger avec un G mou ne peut pas. 
Gardez votre visage droit lorsque vous dansez ou bougez. La confiance trompe tout le monde. Gardez le sourire, parce que vous êtes le seul à savoir ce qui se passe. Faites un gâchis de votre texte : continuez simplement. Les seuls qui connaissent le script sont sur scène. Remettez-vous sur la bonne voie. Si les autres acteurs sont tout aussi professionnels il n`y a pas de problème. 
Être en tournée devrait être un exutoire pour les choses qui vous dérangent ou qui vous perturbent. Le théâtre devrait avoir un effet relaxant, ne pas contribuer au stress existant. Saisissez ce moment pour devenir quelqu`un d`autre et laissez les problèmes et l`ego à la porte. Si tu veux vraiment ils seront là dans quelques heures. Arrêtez vos pensées et commencez à écouter activement, soyez présent. Les avis publics si vous n`êtes pas là. 
Réagissez toujours comme le ferait votre personnage, même si les choses ne se passent pas comme prévu. Le pistolet n`a pas explosé? Heureusement que tu as encore un poignard dans ta botte! Soundman dort à nouveau... Feu!!! 
Prendre la critique avec un grain de sel. Ne prenez pas les instructions scéniques comme une critique personnelle. Considérez-les comme une opportunité d`améliorer votre jeu d`acteur. Votre jeu devient meilleur et plus naturel lorsque vous vous amusez au lieu de stresser. Pensez positif et détendez-vous, vous serez alors plus rapidement dans votre rôle. 
Regardez dans le miroir et dites `Je ne suis plus moi-même. Je suis ….` Vous n`êtes plus vous-même donc vous n`avez pas à vous soucier de ce que les gens pensent de vous. Quand tu joues sur scène, les gens ne te voient pas, mais le rôle que tu joues. 
Aller aux toilettes avant le début de la pièce. Vous ne voulez vraiment pas manquer votre signal parce que vous avez dû faire pipi ou avez pris un repas rapide. Écoutez attentivement lorsque votre signal vient. Même si vous savez à peu près quand vous lever, écoutez toujours attentivement pendant que votre scène est allumée. Ne vous laissez pas distraire. Les urgences existent, mais à moins que quelqu`un ne soit mort ou que quelque chose explose, vous serez à temps pour votre signal. 
Concentrez-vous un peu sur le public lorsque vous parlez. Vous voulez que le public vous entende et ait une conversation crédible en même temps. Si votre directeur dit que vous êtes « fermé », vous devez tourner un quart de cercle vers l`extérieur. Lorsque vous filmez, ne regardez jamais directement dans la caméra à moins que le réalisateur ne vous dise de le faire. Au lieu de cela, parlez à vos collègues acteurs et jouez avec votre environnement, tout comme vos personnages le feraient. 
Même si tu joues le rôle principal : tu n`as pas le rôle le plus lourd. Détendez-vous et sortez de votre tour d`ivoire. Essayez d`envoyer tout un équipage et la lumière et le son en même temps. Que se passe-t-il si vous énervez le gars du son? Correct : pas de coup de feu. haha. Soyez gentil - ils peuvent vous faire ou vous défaire. Ou comme disent les Américains : "Il n`y a pas de i dans l`équipe.` 
Pratiquez votre texte avec vos adversaires. Vous en avez besoin pour bien jouer la scène. expérience! C`est le plaisir d`agir. 
Prenez le rire ou les applaudissements. Prenez quelques secondes. Laissez l`excitation s`éteindre avant de continuer. Sentez le lieu et où aller avec la scène. Cela peut sembler abstrait, mais au fur et à mesure que vous acquérez de l`expérience, cela devient plus logique. 
Souhaitez bonne chance à vos collègues (pas littéralement, cela porte malheur!) et complimentez-les. Dites `toi-toi-toi` avant et après `Tu étais fantastique!` Remerciez l`équipage pour le travail acharné. Par exemple, dites à la maquilleuse qu`elle vous a fait ressembler parfaitement à votre personnage.
Acte
Teneur
Devez-vous participer à un projet de théâtre à l`école? Ou veux-tu être une star de cinéma? Alors vous devriez connaître les bases du jeu d`acteur. Écartez-vous, Carice van Houten! Lisez ci-dessous comment maîtriser tous les aspects de la profession.
Pas
Méthode 1 sur 4: Déterminez votre caractère et votre motivation
1. Créez un arrière-plan pour votre personnage. De nombreux acteurs suggèrent que votre personnage est motivé par un secret que vous seul connaissez. C`est une technique courante et ça vaut le coup d`essayer. Outre ce secret, il est important de connaître votre personnage de fond en comble. Faites de lui une vraie personne, pas seulement un nom sur une page.
- Que fait-il pendant son temps libre? Comment réagit-il à certaines circonstances? qui sont ses amis? Ce qui le rend heureux? Que dit sa voix intérieure? Comment voit-il le monde? Quelle est sa couleur préférée? Son plat préféré? Où vit-il?
- Si votre personnage est basé sur une personne réelle, faites des recherches approfondies. Ou, si la personne n`existe pas, par l`époque et le lieu d`où elle vient, et les événements historiques qui s`y sont déroulés alors.
2. Demande toi: Pourquoi? Tout se met en place lorsque vous connaissez les motivations de votre personnage. Faites une analyse globale, mais demandez-vous quelle est sa motivation par scène. Y a-t-il un fil conducteur à travers toute la pièce ?? A chaque interaction?
3. Étudiez votre texte. Pour jouer et se concentrer sur votre personnage, vous devez bien connaître vos paroles. Si vous êtes nerveux, vous oublierez votre texte plus rapidement et vous aurez plus de difficultés à le gérer. Pour éviter d`être muet sur scène, il faut pouvoir rêver son texte.
4. Prenez des notes dans votre script. Vous pensez peut-être qu`il faut beaucoup de temps pour les effacer plus tard, mais ils vous aident beaucoup. Développez votre propre système d`annotation que vous seul comprenez.
Méthode 2 sur 4: Mouvement et voix
1. Relaxer. Respirez profondément. Cela aide souvent à détendre votre corps en quelques secondes. Ensuite, détendez tous vos muscles. La « respiration en boîte » est également une bonne méthode. Inspirez pendant 4 secondes, maintenez pendant 4 secondes, expirez pendant 4 secondes et maintenez à nouveau pendant 4 secondes. ça te calme.
2. Soyez conscient de votre corps. Des techniques et des cours complets sont consacrés au mouvement pour les interprètes, et pour cause. Ils vous aident à pièce d`en tirer le meilleur parti et de maîtriser la scène. Agir n`est pas seulement dans votre voix ou votre visage, mais dans tout votre corps et l`espace qui s`y trouve.
3. Projet. Parlez plus fort que votre voix normale pour que tout le monde puisse vous entendre. Rien n`est plus ennuyeux que de s`asseoir dans le public et de ne comprendre qu`un mot sur trois.
4. articuler. Parlez clairement sur scène ou devant la caméra et assurez-vous que tous les sons sont bien définis. En particulier, la fin des mots est facilement avalée et perd de l`acoustique.
5. Parlez comme votre personnage. Même s`il n`a pas d`accent, il peut y avoir des choses spécifiques qui ne sont pas dans le script. Tenir compte de l`âge, de la race, du statut social, de la religion et du revenu.
Méthode 3 sur 4: En agissant
1. sentir dans. Cela semble logique, mais malheureusement ce n`est pas pour beaucoup d`acteurs. Comme transmettre des émotions à votre public, dans une salle ou devant un écran. Utilisez vos propres émotions pour façonner celles de votre personnage - vous en êtes maintenant un.
- Trouvez une émotion en vous qui correspond à votre caractère. Sa mère vient-elle de mourir ?? Heureusement, votre mère est toujours en vie, mais rappelez-vous ce que vous avez ressenti lorsque votre chat ou votre lapin est mort et à quel point c`était grave! pleuré pendant des jours. Utiliser ça. Le public ne saura pas comment vous l`avez trouvé, mais faites-leur savoir que vous êtes fauché et que cela a probablement quelque chose à voir avec le scénario.
- Manipulez le ton de votre voix. Lorsque votre personnage est triste, votre voix est plus crue et moins contrôlée. Êtes-vous heureux ou nerveux : parlez plus haut!
- Utiliser les gestes et le langage corporel pour transmettre des émotions. Ne restez pas avec vos mains à vos côtés. Lorsque votre personnage est en colère : levez les mains et tapez du pied. Votre personnage est-il triste? Laisse pendre tes épaules et ta tête. Pensez-y logiquement.
2. Allez avec le courant. Jamais, jamais, jamais, jamais montrer que tu as fait une erreur. Jamais et jamais et jamais. Donc assez clair? Ne laissez pas le public s`en apercevoir parce que devinez quoi: ils ne sauront jamais.
3. Plongez dans l`instant. Dès l`instant où vous êtes sur scène, vous ne connaissez pas le chagrin, les soucis d`argent ou la fatigue. Tu es seul dans l`instant qui se déroule sous tes yeux.
4. Ne sortez jamais de votre personnage. Quoi que vous oubliez, rappelez-vous qui est votre personnage et ne redevenez pas vous-même. Les gens du théâtre font souvent des farces, mais restez dans votre rôle même si le metteur en scène marche nu dans les coulisses.
5. Adopter une attitude positive. Parfois, votre humeur peut changer en raison de la peur des erreurs ou des réactions des gens. Si vous passez un bon moment, le public le verra et passera un bon moment aussi.
6. Lâchez vos névroses. Faites des exercices de relaxation, entrez dans votre rôle et ne vous inquiétez pas de ce que les autres pensent de vous. Tu fais ça pour le plaisir!
sept. Sachez quand c`est votre tour. Sachez quand vous lever. Si vous manquez votre queue, vous avez au moins cinq personnes sur votre cou. Et les voix dans ta tête. Attends dans les coulisses quand c`est presque ton tour. Entrez dans votre rôle et emportez vos accessoires avec vous.
8. Soyez conscient de votre position et de votre environnement. Lorsque vous êtes sur scène ou devant la caméra, vous devez savoir où vous vous positionnez dans l`espace. Pour faire court : Trouver la lumière. Reste dedans. C`est là pour te faire briller.
Méthode 4 sur 4: Travailler avec d`autres
1. Ecoutez le réalisateur. Le réalisateur connaît toute la production, donc il sait probablement de quoi il parle. Prendre sa critique au sérieux. Si vous comprenez pourquoi il ou elle veut que vous fassiez quelque chose, alors faites-le..
- Suivez les instructions et intégrez-les en répétant. Si vous ne comprenez pas quelque chose, demandez! Tu ne veux pas traverser la scène et tu ne sais pas pourquoi. Le réalisateur veut aussi que vous compreniez votre personnage.
- Posez des questions si vous ne savez pas comment jouer quelque chose. Si vous n`êtes pas sûr de savoir comment dire une certaine phrase : demandez. Si c`est bien il sait ce qu`il veut voir.
2. Ne sois pas une diva. La production est un travail d`équipe, jouer le rôle n`est pas tout à propos de vous. Où seriez-vous sans autres acteurs, accessoires, technique et costume? D`accord, nu et seul sur une scène faiblement éclairée.
3. acte et Répondre. Même si tu connais ton texte de fond en comble, si tu n`écoutes pas l`autre, tu t`accroches. Peut-être que l`adversaire a un angle complètement différent. C`est peut-être pour cette raison que la scène est soulevée sous la peau plutôt qu`intense et en colère - bougez avec la scène. Donc : agir, mais aussi réagir.
4. Utiliser le public. Techniquement, vous ne pouvez normalement pas briser le « quatrième mur » proverbial, mais ils sont là! Vous devez travailler avec le public. Utiliser l`énergie que donne le public.
5. Faire preuve de camaraderie. Construisez un lien avec vos collègues et montrez votre appréciation pour eux. Ils travaillent aussi dur que toi!
Des astuces
- Étudiez les acteurs que vous admirez. Regardez des clips et écoutez leurs conseils. Écrivez des conseils inspirants et essayez de les utiliser dans votre propre jeu.
- Continuez à respirer normalement sur scène et devant la caméra : cela aide à se détendre et à mieux faire passer vos phrases.
- Échauffez-vous avant de projeter. Réchauffez votre gorge et secouez votre corps pour relâcher les tensions.
- Regardez les gens pour développer votre caractère. Prenez les manières et les habitudes et utilisez-les pour votre personnage.
- Retournez dans votre propre vie pour susciter une réponse émotionnelle de votre personnage. Par exemple, si votre personnage est triste, pensez à un animal de compagnie ou à un membre de la famille décédé.
- Si vous avez le trac, vous pouvez pratiquer avec les membres de votre famille.
- Demandez aux autres d`évaluer votre jeu d`acteur. Certains réalisateurs donnent des cours particuliers pour vous aider à vous améliorer.
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