Vous savez que vous êtes sur la bonne voie et que vous faites de la musique distinctive, mais comment vous assurez-vous d`être entendu ?? Les maisons de disques existent pour fournir un soutien financier à leurs groupes et artistes, ainsi que pour faire des bénéfices. Les maisons de disques recherchent des groupes ou des artistes solo qui ont déjà atteint un certain niveau, qui ont déjà prouvé leur capacité à se constituer une certaine base de fans et qui peuvent retenir l`attention de leur public. Il n`est pas toujours facile d`attirer l`attention des maisons de disques, mais si vous vous assurez de continuer à développer votre musique et de savoir comment bien capturer votre musique dans les enregistrements, vous avez déjà fait le premier pas pour devenir musicien professionnel. Lisez ici comment faire cela.
Pas
Méthode 1 sur 4: Développer votre musique
1. Regardez attentivement vos concurrents. Améliorez votre numéro en étudiant d`autres groupes ou artistes que vous aimez. Que font-ils que vous ne faites pas? Pensez à leur image, à leur musique et voyez comment ils interagissent avec leurs fans. Il peut parfois être utile d`étudier et de reprendre des chansons de groupes que vous aimez. Comment s`articulent les chansons ?? Qu`est-ce qui pourrait fonctionner pour votre musique? Comment pourriez-vous faire mieux?
2. Sois professionnel. Faites de la musique votre vie. Les maisons de disques ne recherchent pas de « promesses » pour dépenser une tonne d`argent et attendent que cela fonctionne. Ils ne voudront investir que dans des groupes ou des artistes professionnels bien développés. Après tout, une maison de disques est une entreprise à but lucratif. Le degré d`attachement à votre musique peut être décisif pour un label de signer ou non un acte. Alors travaillez avec un dévouement total à votre musique et à votre image.
3. Pratiquez constamment. Vous devez toujours être prêt à jouer votre musique. Entraînez-vous jusqu`à ce que vous maîtrisiez toutes vos chansons, assurez-vous que chaque détail de la performance a été discuté dans le groupe, ne laissez rien au hasard. C`est peut-être très cool s`asseoir au café après une heure dans la salle de répétition avec une bière, mais vous n`obtenez rien avec. Ne vous leurrez pas, être un musicien à succès signifie travailler dur.
Planifiez bien votre temps pour pouvoir vous entraîner et écrire de nouveaux documents chaque jour. Il ne suffit pas de travailler sur votre image en achetant des lunettes de soleil chères et des vestes en cuir cool, vous avez avant tout besoin de chansons intéressantes. Sans bonne musique, aucun label ne sera intéressé, peu importe à quel point le groupe a l`air bien. Tirez le meilleur parti de la créativité.Enregistrez les séances d`entraînement avec un appareil d`enregistrement pour savoir si c`était vraiment aussi bon que vous le pensiez. Travaillez les détails de votre spectacle en salle de répétition. Dans le cas d`un groupe, cela peut aider de ne pas se tenir en cercle, mais de prétendre que la salle de répétition est la scène. Prendre des risques en pratiquant. De cette façon, vous vous assurez que vos performances montrent à quel point le groupe est professionnel. Cela montre que vous êtes engagé et sérieux et que ce n`est pas un hobby.
4. Pensez au potentiel commercial de votre musique. Cet opéra jazzcore expérimental avec un solo de hautbois de huit minutes peut être très intéressant d`un point de vue artistique, mais une maison de disques devrait toujours réfléchir à la façon dont elle va « commercialiser » votre musique. Cela peut sembler terrible, mais en fin de compte, tout est une question de profit pour une maison de disques. Si vous voulez seulement être attiré par votre musique, assurez-vous de créer quelque chose qui a un public. Et cela ne veut vraiment pas dire que vous intégrer faut faire de la musique si tu ne veux pas. Mais pensez à s`il pourrait y avoir un public pour votre musique.
Faites toujours la musique que vous voulez faire, mais soyez réaliste quant à vos objectifs. Si votre style est très différent, ne vous attendez pas à être signé par un Majeur, c`est-à-dire une grande maison de disques. Expérimentez autant que vous le souhaitez, mais construisez une base de fans et recherchez un label indépendant ça te va bien.Méthode 2 sur 4: Construire une base de fans

1.
Commencez par de petits concerts à proximité. Lorsque vous avez un set avec du bon matériel, il est temps de jouer. Recherchez de bons cafés et de petites salles dans votre région où vous savez que les gens viennent chercher de la bonne musique. Visitez d`abord certains lieux, assistez à des spectacles, puis vous saurez si l`endroit est fait pour vous. Si vous allez jouer dans un endroit où le public normal n`est pas intéressé par votre musique, cela n`a pas beaucoup de sens. Jouer du folk acoustique mignon en deux parties ne fera pas si bien dans le club house du
Anges de l`enfer, Juste pour en nommer quelques-uns. Au lieu de cela, commencez à jouer un dimanche après-midi dans ce café du coin qui, vous le savez, a souvent de bons groupes qui jouent.
- Faites 1 ou 2 concerts par mois au début, jusqu`à ce que vous voyiez que vous avez construit une certaine base de fans. Si vous avez réussi, vous pouvez jouer chaque semaine et peut-être même en dehors de votre propre ville. Rendez votre plateau et votre spectacle plus fluides et surveillez votre public de près pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

2. Jouez avec des groupes ou des musiciens partageant les mêmes idées. Un bon moyen d`élargir votre base de fans est de jouer avec d`autres groupes qui sont dans le même scène si vous allez. Allez aux concerts des groupes que vous aimez, parlez-leur et demandez à être le premier groupe. Demandez-leur de passer en salle de répétition si vous n`avez pas encore de bons enregistrements.
Vous pouvez également organiser vous-même des performances et demander à d`autres groupes de participer. Seulement, vous ne remplirez peut-être pas cette pièce, mais avec trois bandes, cela devient beaucoup plus facile. D`autres groupes vous demanderont alors aussi plus rapidement. Sachez où vous vous situez ; ne demandez jamais à un groupe qui est déjà assez populaire de faire votre première partie quand il ne vous reste que très peu de fans. Laissez-les choisir quand ils veulent jouer ou suggérez-leur de jouer en dernier. Ils interpréteront cela comme un signe de respect.Se placer dans une scène présente de nombreux avantages. D`autres groupes sont plus susceptibles de partager des choses avec vous, à la fois des informations et des trucs. Si jamais vous avez besoin d`un ampli basse et que vous ne connaissez personne, cela peut être une tâche difficile ; par contre, si vous connaissez bien la scène locale, il est très facile d`arranger tout et n`importe quoi. Et quand il est temps d`aller en studio pour un enregistrement sérieux, vous pouvez vous tourner vers des groupes qui ont beaucoup d`expérience en enregistrement. Apprenez des autres sur les grands studios près de chez vous et, plus important encore, sur les grands ingénieurs du son et producteurs.
3. Faites connaître votre groupe sur les réseaux sociaux. Annoncez vos concerts et dites-nous que vous êtes en studio ou que votre démo est presque prête. Montrez que votre vie tourne autour de la musique. N`oubliez pas : les maisons de disques sont plus susceptibles de signer des groupes sérieux qui ont déjà une base de fans.
Faites également de votre mieux pour d`autres groupes, par exemple faites-nous savoir sur les réseaux sociaux lorsque vous appréciez un disque d`un autre groupe de votre scène. Encouragez les gens à visiter la page de cet autre groupe, cela ne vous sera bénéfique que. Vous développez votre scène et vous assurez que les gens trouveront votre groupe plus rapidement.4. Concevez de superbes t-shirts. Vous ne pouvez jamais être trop tôt pour créer votre marchandise. Les gens sont toujours à la recherche de T-shirts ou de sacs en toile cool. Ce n`est pas cher à faire, même si tu ne fais pas de profit c`est de la publicité gratuite. Assurez-vous de trouver le bon équilibre dans vos conceptions ; il doit être beau et distinctif, mais vous devez être capable de voir de quel groupe il s`agit.
Si vous jouez avec d`autres groupes, échangez des T-shirts avec cet autre groupe. Le « marketing croisé » est bon pour tout le monde. Et si ce chanteur met soudainement ta chemise à la prochaine représentation, c`est de la bonne publicité.5. Allez jouer en dehors de votre propre scène. Une fois que vous êtes connu dans une scène, vous devez faire attention à ne pas la regarder aveuglément. Essayez de le percer et de jouer dans des endroits où vous ne vous y attendriez pas si tôt. C`est un bon moyen d`augmenter votre base de fans. Ne vous inquiétez pas des visages tordus de votre scène, augmentez toujours vos propres chances d`être attiré. Et cela signifie que vous devez être vu par plus de gens.
Organisez une courte tournée avec d`autres groupes à travers le pays ou même en Europe. Gardez les coûts bas en dormant avec des groupes partageant les mêmes idées ou en apportant des tentes. Faire venir un bon ingénieur du son est plus important qu`un hôtel cher.Appelez des festivals et jetez un œil aux performances à venir de groupes pour lesquels vous pourriez être la première partie. Participez à des concours de groupes, ce qui peut être un bon moyen de vous montrer à un public extérieur à votre propre scène, et ce sont aussi des endroits où il y a toujours des gens de maisons de disques autour.6. Économisez votre argent gagné. Si vous avez réussi à gagner 100 euros pour la première fois avec une performance, il est très facile de couler tous ensemble après cela, de sorte que vous devez encore mettre de l`argent aussi. Ne faites pas cela. Ouvrez un compte de groupe et mettez-y tout l`argent gagné. Ne commencez pas à payer les membres du groupe tant que votre groupe n`est pas devenu une entreprise florissante. En attendant, il est préférable d`investir dans un bon preneur de son et d`économiser pour de nouveaux équipements, des enregistrements, un bus de groupe et d`autres dépenses.
N`utilisez le compte du groupe que pour les dépenses liées au groupe. C`est à vous de voir ce que cela signifie exactement, mais pensez aux nouvelles cordes et aux coûts pour la salle de répétition. Vestes en cuir neuves et dents en or? Ce n`est probablement pas une bonne idée. N`oubliez pas : pour signer, vous avez besoin d`une excellente démo, et cela coûte de l`argent de toute façon.Méthode 3 sur 4: Enregistrer une démo
1.
Trouvez un studio et réservez des jours d`enregistrement. Si vous avez une démo qui sonne bien, vous êtes beaucoup plus susceptible d`être remarqué par une maison de disques. De plus, vous pouvez offrir à vos fans quelque chose à rapporter à la maison, afin qu`ils puissent également jouer leurs chansons live préférées à la maison. Considérez une démo comme un investissement dans un éventuel contrat d`enregistrement.
- Les coûts des studios varient énormément, certains studios ne facturent que 100 euros par jour, mais pour d`autres studios vous devez payer au moins 1000 euros par jour. Les coûts dépendent généralement de l`expérience des techniciens, de la console de mixage dont ils disposent, des microphones et des périphériques. Réfléchissez bien à l`avance aux chansons que vous allez enregistrer et à la façon dont vous pouvez le faire aussi efficacement que possible. Assurez-vous d`avoir très bien répété!

2. Bien planifier le temps du studio. Vous êtes souvent un peu dépendant de la méthode de travail (et des caprices) du producteur, alors soyez prêt à ne pas pouvoir tout faire comme vous le souhaitez. Mais au moins ce que tu peux faire c`est t`assurer que tu peux rêver la chanson. Vous devez connaître votre matériel sur le bout des doigts pour ne pas en avoir trop prend Avoir besoin. Si vous savez exactement ce que vous voulez et comment vous pouvez le transmettre, vous avez parcouru un long chemin. Laissez l`ingénieur se soucier d`obtenir vos excellentes performances sur bande. Concentrez-vous sur votre musique et essayez de ne pas vous laisser distraire.
Parfois, il arrive que vous ayez très bien répété en tant que groupe et que le producteur dise soudainement que chaque instrument sera enregistré séparément. Peut-être que le batteur ne pourra pas bien jouer sans le reste. Discutez donc de tout avec le producteur en amont pour avoir le moins de surprises possible, discutez du mode d`enregistrement et du matériel à emporter. En même temps, vous ne devriez pas être trop rigide ; en studio, les choses ne se passent jamais tout à fait comme vous l`espériez ; de belles choses peuvent venir de ça.Utilisez autant que possible votre propre équipement. Beaucoup de studios ont une belle collection d`amplis et d`autres trucs, il peut être tentant de les utiliser tout de suite. Mais si votre spécifique sonner Eh bien, cette guitare de 1964, c`est grâce à un amplificateur de seulement 10 watts que vous pourrez peut-être mieux résister à la tentation.3. Enregistrez vos meilleures chansons. N`enregistrez pas de reprises, mais possédez uniquement du matériel. Considérez l`enregistrement comme le CV de votre groupe. Quelles chansons reflètent le mieux ce qui est bien dans votre groupe ?? Quelles chansons vos fans aiment-ils le plus? Enregistrez des chansons dont vous savez qu`elles fonctionnent, sinon cela coûtera trop de temps et donc trop d`argent.

4. Essayez de vous enregistrer. Avec un ordinateur portable, quelques microphones et une bonne carte son, vous pouvez faire beaucoup de chemin ces jours-ci. De cette façon, vous pouvez enregistrer de nouvelles chansons rapidement, facilement et à relativement peu de frais et les placer immédiatement sur Soundcloud. De plus en plus de groupes font leurs propres enregistrements pour économiser l`argent du studio, de sorte qu`il en reste plus pour l`équipement, par exemple. Ou enregistrez votre démo en partie chez vous et en partie en studio pour économiser de l`argent. Beaucoup de groupes vont dans un studio avec leurs enregistrements pour, par exemple, n`enregistrer la batterie qu`avec de bons micros, car c`est toujours difficile avec des trucs bon marché. Et rappelez-vous : pour vraiment mixer et masteriser, vous avez besoin de bons haut-parleurs et de bons périphériques, donc c`est difficile à faire à la maison.
Recherchez des options de prise de vue bon marché dans votre scène. Certains groupes ont eux-mêmes un bon équipement d`enregistrement, si vous êtes amis avec ces personnes, vous pourrez peut-être utiliser leurs trucs gratuitement. Obtenez des conseils d`autres groupes avec des contrats d`enregistrement. Les musiciens aiment partager leurs informations, profitez-en.5. Partagez votre musique avec d`autres. Si vous avez des CD-R avec votre musique dessus, vous pouvez les donner lors de concerts. Mettez vos enregistrements sur YouTube ou Soundcloud, faites enfin connaître votre musique!
Ne vous inquiétez pas de faire des bénéfices pour l`instant. Le plus important est que le plus de personnes possible entrent en contact avec votre musique. De plus, les maisons de disques recherchent de plus en plus la popularité sur Internet, la vente de CD physiques devient de moins en moins importante. Si la vidéo que vous mettez sur YouTube est vue par un million de personnes en une semaine, vous serez bientôt contacté par une maison de disques.Méthode 4 sur 4: Passer à l`étape suivante

1.
Créer un package promotionnel pour la presse. Pensez-y comme une lettre de motivation avec des pièces jointes. Un package promo se compose dans tous les cas d`une photo de presse, d`une démo, et d`une biographie, des critiques de performances et des interviews.
- À ce stade, il est important d`avoir pensé à votre image. Lorsque la musique est fluide, pensez à votre style vestimentaire, à vos accessoires et à d`autres choses qui peuvent vous aider en tant que groupe à vous démarquer de la foule. Le groupe a-t-il déjà un logo ?? Pensez à visualiser votre musique.
- Envisagez de faire un film pour certaines chansons ou d`éditer des vidéos à partir d`enregistrements en direct pour le rendre beau. Ensuite, téléchargez-le sur YouTube. Cette façon d`écouter de la musique devient de plus en plus populaire et il ne faut pas beaucoup d`efforts pour faire un film. Assurez-vous de ne mettre en ligne que des vidéos de qualité, sinon cela n`aura que l`effet inverse.

2. Contacter les maisons de disques. Recherchez les maisons de disques, à quoi voudriez-vous faire partie? Comment leur faire écouter vos démos? Trouvez les adresses des maisons de disques appropriées et envoyez-leur votre package promotionnel. Puis appelez s`ils l`ont reçu et demandez ce qu`ils en pensent. Être assertif.

3. Envisagez d`avoir un manager et un booker. Un manager expérimenté qui sait comment cela fonctionne et comment atteindre au mieux les maisons de disques peut être très utile. Il vous permet également de vous concentrer sur votre musique. Cela s`applique également à un booker. Si vous, en tant que musicien, êtes occupé à appeler des salles toute la journée, il ne vous reste plus de temps pour votre musique. Cela peut aussi paraître très amateur dans une salle si le musicien se fait appeler. Mais avant de signer un contrat avec un manager ou un booker, il est bon de demander conseil à d`autres groupes. Réfléchissez bien avant de signer quoi que ce soit. Attention si un manager vous promet des montagnes d`or. D`autre part, établissez un plan réaliste avec votre booker et votre manager pour la période à venir, ce n`est qu`ainsi que vous pourrez construire une carrière réussie sur le long terme.
Des astuces
- Être dans un groupe, c`est être entrepreneur. Parfois, vous devez changer quelque chose dans les opérations commerciales ou la main-d`œuvre pour pouvoir passer à l`étape suivante.
- Essayez de ne pas avoir l`air de sortir de la foule comme ça. L`oeil veut aussi quelque chose. Dépensez de l`argent pour votre présentation sur scène, voyez cela comme un investissement. Vous verrez que vous l`appréciez, c`est aussi beaucoup mieux d`être sur scène dans un joli costume que dans un T-shirt aléatoire de la H&m.
- Si vous ne parvenez pas à signer, ne soyez pas déçu. Continue d`essayer, la chose la plus importante est que tu crois en toi.
- Tout le monde n`est pas aussi photogénique. Acceptez-le si vous êtes cette personne. Il n`y a pas besoin de l`homme, expérimente avec toi voir et en profiter.
Mises en garde
- Ne jamais signer un contrat avant de le faire vérifier par un avocat. Réfléchissez bien avant de signer quoi que ce soit. N`ayez pas peur de faire une contre-offre. Les négociations de contrat sont très normales.
Nécessités
- ta propre musique
- Accès à un studio d`enregistrement
- Accès aux salles
- l`Internet
- Un CD de démo
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