Comment faire un film (avec des images)

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Mises en garde
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Lorsque vous voulez commencer à faire des films, il peut être difficile de savoir par où commencer. maquilleurs? Effets? Et comment gérez-vous cette poursuite en voiture? Lisez la suite pour quelques conseils sur la façon de commencer avec les fournitures et de faire votre premier film.

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Partie 1 sur 5: Rassembler les fournitures

1. Acheter un appareil photo. De nombreux vidéastes bricoleurs ont utilisé des appareils photo bon marché pour faire des films de qualité professionnelle. Mais souvent, l`aspect bricolage du matériel cinématographique est directement lié à l`histoire, où la forme et le contenu se rejoignent. Décidez du type d`appareil photo dont vous avez besoin et du type d`appareil photo que vous pouvez vous permettre. Le prix peut varier de quelques centaines à plusieurs milliers d`euros. Si vous avez déjà accès à un caméscope relativement bon marché, envisagez de filmer une histoire qui peut bien fonctionner avec un look DIY.

Dans la gamme de prix 75-150 €, vous avez toutes sortes de caméras de jardin et de cuisine disponibles dans le commerce. Des entreprises comme JVC, Canon et Panasonic ont des appareils photo relativement bon marché qui sont portables, efficaces et ont fière allure. Le projet Blair Witch a été filmé avec un caméscope RCA acheté pour peu d`argent à Circuit City.
Dans la fourchette de prix de 375 à 600 €, vous avez des modèles Panasonic et Sony très corrects qui ont été utilisés pour faire des films comme Le large et faire toutes sortes de documentaires. Si vous voulez vraiment faire du cinéma et faire plus d`un film, envisagez d`investir dans un bon appareil photo.

2. Décidez comment vous allez éditer le film. À moins que vous ne preniez la voie rapide et que vous ne montiez que sur la caméra, ce qui vous obligerait à tout filmer en séquence avec uniquement des prises parfaites, vous devrez importer le métrage sur un ordinateur. Les ordinateurs Mac sont livrés avec iMovie et les PC sont livrés avec Windows Movie Maker, un logiciel de montage simple qui vous permet d`assembler des séquences, de mixer le son et même d`ajouter des crédits.

Vous pouvez passer à un logiciel de montage plus complexe et professionnel comme Video Edit Magic ou Avid FreeDV. Si ceux-ci ne sont pas disponibles, il existe deux outils de montage vidéo gratuits mais très professionnels : Open Shot et Light Works.

3. Trouver un endroit pour filmer. Filmer une épopée spatiale dans votre chambre sera délicat, et il en va de même si vous voulez tourner un film brut sur un escroc au centre commercial. Regardez quels endroits sont disponibles pour vous et réfléchissez aux histoires qui peuvent découler de cet endroit. Le film Commis parle d`un groupe de gars apathiques qui travaillent dans un magasin et traînent. Sans accès à un tel magasin, il serait difficile de tourner ce film.

Les entreprises et les restaurants sont souvent réticents à admettre des cinéastes amateurs pour les enregistrements, mais vous pouvez toujours demander. Souvent, les gens seront ravis de faire partie du film.

4. Trouver des personnes qui aimeraient aider. Produire un film nécessite presque toujours qu`un grand groupe de personnes se réunissent pour servir un objectif commun : une grande histoire visuelle qui mérite d`être racontée. Vous avez besoin d`acteurs et de personnes qui aident au tournage. Demandez l`aide de vos amis ou publiez sur Facebook ou Craigslist pour intéresser les gens. Si vous ne pouvez pas payer les gens, dites-le clairement tout de suite.

Si vous habitez dans une ville universitaire, envisagez de publier des dépliants dans les groupes de théâtre pour voir si des talents locaux pourraient être intéressés. Vous pourriez être surpris de voir à quel point la plupart des gens sont ravis de faire partie d`un tel projet.

Partie 2 sur 5 : Écrire le film

1. Créer une histoire visuelle. Étant donné que la plupart des films sont essentiellement des histoires visuelles, la première étape consiste à proposer une idée que vous souhaitez transformer en film. Qu`est-ce que tu dois voir pour croire? Vous n`avez pas besoin de connaître tous les détails, mais vous devez avoir une idée de base de la prémisse.

Pensez aux films que vous aimez regarder ou aux livres que vous aimez lire et pensez à ce qui les rend si intéressants. Est-ce les personnages, l`action, les visuels ou le thème? Quoi qu`il en soit, gardez cet élément à l`esprit lors de la planification de votre film.
Répertoriez tous les accessoires, lieux et acteurs actuellement disponibles dans la région, puis développez un film autour d`eux. Tenez un journal de vos rêves ; les rêves sont des histoires visuelles comme un film. Gardez toujours un cahier à portée de main pour noter vos idées. Lire les nouvelles dans le journal. Avoir une idée de base et commencer à travailler dessus. Affiner en écrivant l`intrigue.

2. Développez votre idée dans une histoire. La chose la plus importante dans la construction de votre idée dans une histoire, ce sont les personnages. Qui est votre protagoniste? Que voulez-vous protagoniste? Qu`est-ce qui l`empêche de ça? Comment le protagoniste change-t-il? Si vous pouvez répondre à toutes ces questions, vous serez sur la bonne voie pour une belle histoire.

Il a été dit que toutes les histoires ont l`une des deux prémisses de base : un étranger vient et change le cours normal des choses, ou un héros part pour un voyage.

Assurez-vous que votre histoire a un début, où le scénario et les personnages sont introduits, un milieu, où le conflit est construit, et une fin, où le conflit est résolu.

3. Ecrire un scénario. Un scénario transforme chaque instant de l`histoire en une scène individuelle et filmable. Bien qu`il puisse être tentant d`enfiler immédiatement les costumes et de filmer chaque scène successivement, vous serez bien mieux préparé si vous pouvez planifier à l`avance et regarder votre film scène par scène.

Dans un scénario, tous les dialogues de chaque personnage sont décrits, avec quelques indices physiques, une introduction et des mouvements de caméra. Chaque scène doit commencer par une brève description de la scène (par ex. intérieur, soirée).

Pensez pas cher pendant que vous écrivez. Il pourrait être bien mieux pour votre histoire de couper la poursuite en voiture épique de 30 minutes et de sauter directement dans ses conséquences. Peut-être que votre protagoniste est allongé dans son lit, dans le bandage, en pensant : que s`est-il passé?

4. Créez un storyboard pour votre film. Un storyboard est comme une version cartoon du film que vous êtes sur le point de faire, mais sans bulles. Cela peut être fait à grande échelle, où vous dessinez simplement chaque scène ou transition majeure, ou si vous avez une histoire très visuelle, cela peut également être fait à un niveau micro, où vous planifiez chaque plan et angle de caméra.

Ce processus rendra un long film plus fluide et vous aidera à anticiper les scènes ou les sections difficiles à filmer. Vous pouvez essayer de filmer sans storyboard, mais cela vous aidera non seulement à visualiser votre film, mais aussi à expliquer votre vision aux autres membres de l`équipe.

Partie3 sur 5: Pensée visuelle

1. Développer une esthétique pour votre film. Étant donné que les films sont visuels, c`est une bonne idée de passer du temps sur le voir&ressentir du film. Prenons l`exemple de deux films : La matrice avait un ton monochromatique jaune-vert tout au long du film, ajoutant à la sensation «numérique» du film, et Un scanner sombre par Richard Linklater a été rotoscope et avait un look de réalité de dessin animé unique et mémorable. Voici d`autres éléments de réflexion.

2. Voulez-vous que votre film ait des prises de vue fluides et éditées par des professionnels, ou un aspect brut et artisanal? Tout est possible. Par exemple, regardez Mélancolie par Lars von Trier ; les premières scènes ont été filmées avec une caméra ultra-rapide, résultant en un ralenti fluide et élégant. La plupart du reste du film a été filmé avec une caméra de poche, alias caméra tremblante, donner le ton au conflit émotionnel et spirituel qui se déroule tout au long du film.

3. Concevoir les costumes et les décors. À quoi voulez-vous que le cadre de votre film ressemble? Pouvez-vous filmer dans un lieu réel, ou devez-vous construire un décor? Les grands panoramas des films épiques des années 1960 et 1970 reposaient sur une combinaison de grands espaces et de décors sur le terrain des studios. Scènes de Le brillant ont été filmés dans un hôtel de ski de l`Oregon. dogville a été filmé sur une scène nue, avec seulement des suggestions de bâtiments en toile de fond.

Les films s`appuient fortement sur les costumes pour communiquer les traits de caractère essentiels au spectateur. Vous n`avez qu`à penser à Hommes en noir.

4. Pensez à l`éclairage. Certains films ont un éclairage doux, presque brumeux qui rend les acteurs et les décors beaucoup plus attrayants, et l`ensemble du film prend une allure plus onirique; d`autres préfèrent un style d`éclairage qui semble plus réaliste, et certains repoussent les limites avec une lumière très dure qui est presque coupante. Regarder Domino avec Keira Knightley.

5. Habillez les décors ou trouvez un emplacement. Si vous allez filmer sur place, trouvez la zone que vous voulez et assurez-vous qu`elle est disponible pour le tournage. Si vous travaillez sur un décor, commencez à le construire et s`habiller (ou ajouter des accessoires).

Si possible, il est plus facile d`utiliser des emplacements réels. C`est plus facile de filmer dans un restaurant que de meubler une salle comme un restaurant.

Partie4 sur 5: Rassembler l`équipage

1. Choisissez quelqu`un à diriger. Le réalisateur contrôle l`aspect créatif du film et est un lien important entre l`équipe et le casting. S`il s`agit de votre film et de votre idée d`histoire, et que le budget est modeste, vous êtes probablement le réalisateur. Vous rassemblez les acteurs principaux, supervisez le tournage et apportez une contribution créative là où vous le jugez nécessaire.

2. Choisissez un directeur de la photographie, alias directeur de la photographie. Cette personne s`assure que l`éclairage et le tournage se déroulent sans heurts et, avec le réalisateur, décide comment cadrer, exposer et filmer chaque plan. Il ou elle gère les équipes lumière et caméra, ou exploite la caméra sur un petit film.

3. Demandez à quelqu`un de concevoir l`ensemble. Cette personne doit s`assurer que les décors correspondent à la vision créative du réalisateur. Il peut aussi être le propriétaire (qui manipule les objets qui remplissent l`ensemble).

La conception des costumes, des cheveux et du maquillage peut tomber dans la même catégorie avec une très petite production. Dans une production majeure, cette personne choisit (et peut-être même fabrique) chaque costume utilisé dans le film. Dans les petites productions, ce rôle va généralement de pair avec une autre tâche.

4. Nommer quelqu`un en charge du son et de la musique. Le son peut être fait par une ou plusieurs personnes. Les dialogues doivent être soit enregistrés pendant le tournage, soit insérés plus tard pendant la production. Des effets sonores, tels que des lasers zappés et des hélicoptères qui explosent, doivent tous être créés ; la musique doit être trouvée, enregistrée et mixée ; et des sons comme des pas, des craquements de cuir, des plaques cassées, des portes qui claquent doivent tous être générés. Le son doit également être mixé, édité et adapté à la vidéo en post-production.

5.jeter ton film. Les gens près de chez vous peuvent travailler pour crédits dans les films à petit budget. Bien sûr, avoir un nom bien connu dans votre film est un avantage, mais apprendre à puiser dans les forces des acteurs à votre disposition vous assurera d`avoir un excellent produit filmé. Seth Rogan est un acteur à succès et efficace parce qu`il n`agit pas vraiment - il est juste lui-même. Si vous avez besoin d`un agent dans votre film, appelez-en un et demandez-lui s`il est prêt à tourner certaines scènes un après-midi. Si vous avez besoin d`un professeur, appelez une école.

Testez la portée de vos acteurs. Si vous savez que l`un d`entre eux va pleurer dans une scène triste, assurez-vous qu`il ou elle peut le faire avant de l`impliquer dans le projet.

Éviter les conflits de temps. Assurez-vous que vos acteurs peuvent être sur le plateau quand vous en avez besoin.

Partie 5 sur 5: Tournage et montage

1. Collectez et testez votre équipement. Vous avez certainement besoin d`une caméra vidéo. Vous aurez probablement également besoin d`un trépied - pour sécuriser l`appareil photo pour des prises de vue stables - un équipement d`éclairage et un équipement de sonorisation.

Un nombre de tests d`écran le tournage est une bonne idée. Donnez à vos acteurs la chance de répéter pendant qu`ils sont filmés et donnez à l`équipe la chance de coordonner leurs actions.

2. Planifiez soigneusement. Gardez une trace de laquelle prendre le meilleur est pour chaque scène, pour vous aider plus tard dans le processus de montage. Si vous devez faire défiler plusieurs prises manquées et mauvaises prises à chaque fois que vous voulez trouver la scène que vous voulez, le processus de montage prendra beaucoup de temps.

Assurez-vous que le nez de tout le monde est dans la même direction au début de chaque journée de tournage. Cela peut prendre beaucoup d`efforts pour réunir l`ensemble des acteurs, de l`équipe et de la salle, cela peut donc aider à élaborer un plan et à le distribuer au début du processus.

3. Enregistrez votre film. Les décisions que vous prendrez feront la différence entre un film à la maison ou un film d`allure professionnelle.

Certaines personnes disent que vous devriez filmer plusieurs prises sous plusieurs angles, car ce sera plus intéressant à la fin et vous aurez donc plusieurs options pour le processus d`édition. En règle générale, les cinéastes professionnels tournent chaque scène en plan large, plan moyen et gros plan des éléments clés.

4. Assemblez votre film. Mettez vos prises de vue sur votre ordinateur, téléchargez les fichiers, enregistrez-les et identifiez les prises de vue qui fonctionnent. Faire une version approximative en utilisant ces enregistrements. La façon dont vous montez votre film a une grande influence sur l`apparence finale du film.

Les transitions rapides retiennent l`intérêt du spectateur et donnent le ton d`un film d`action, mais les plans longs et lents ont également un impact puissant, à moins qu`ils ne soient mal exécutés, ils sont très ternes. Souvenez-vous du début de Le bon le mauvais et le laid.

Vous pouvez également éditer en musique, ce qui est un moyen d`édition rapide et efficace ; vous pouvez également éditer de la musique dans une partie calme du film, en choisissant une musique qui crée la bonne atmosphère.

Le montage entre différents angles peut rapidement montrer plusieurs choses dans la même scène. Utilisez l`outil de fractionnement ou de rasoir de votre système de montage pour créer des clips plus petits à partir de plusieurs plans, puis combinez-les ensemble. Vous vous y habituerez rapidement, et avec la réalisation de films numériques, vous pouvez toujours corriger les erreurs avec Annuler.

5. Synchronisez les effets sonores et la musique. Assurez-vous que votre musique est synchronisée avec ce qui se passe actuellement dans le film et que le son en direct que vous avez enregistré avec le film est clair et net. Réenregistrer des morceaux importants.

Gardez à l`esprit que la distribution d`un film avec de la musique que vous avez trouvée peut causer des problèmes, il est donc préférable que vous puissiez faire composer une musique spécialement pour le film ; il y a aussi beaucoup de musiciens talentueux qui sont très désireux d`acquérir de l`expérience.

6. Créer le titre et les crédits. Vous voulez nommer votre casting et votre équipe à la fin du film. Vous pouvez également inclure une liste de remerciements pour les organisations qui vous permettent de filmer dans leurs locaux. Il est important de rester simple.

sept. Exporter le film sur un DVD. faire un taquin ou bande annonce. Si vous souhaitez promouvoir votre film en ligne ou dans d`autres cinémas, sélectionnez-en des parties pour une bande-annonce promotionnelle. Ne donnez pas trop de détails sur l`intrigue, mais essayez de capter l`intérêt du spectateur.

Téléchargez votre film sur Vimeo ou YouTube pour que les gens le regardent.

Des astuces

Lorsque vous avez terminé votre film, partagez-le avec le monde. Si c`est un travail sérieux, envoyez-le aux festivals de cinéma. Est-ce à petite échelle et plus axé sur les loisirs, mettez-le en ligne afin que tout le monde puisse le consulter gratuitement. Les deux sont des chemins vers différents types de gloire.
Suivez les règles de base du film comme la règle des tiers (imaginez que l`écran est divisé verticalement en trois et a toujours un point focal ou un personnage clé dans la scène dans la section de gauche), cela le rend beaucoup plus intéressant. Un personnage est rarement exactement au centre de l`écran. En suivant cette règle, votre film finira par avoir l`air beaucoup plus professionnel.
Regardez de nombreux films avec un œil critique - non pas pour critiquer le jeu d`acteur ou la mise en scène, mais pour comprendre les tons, les styles, l`utilisation du son et de l`éclairage. Attention aussi aux erreurs : elles sont instructives pour le cinéaste novice. Si vous regardez un film à la maison, recherchez-le sur IMDB. En bas, vous trouverez une section intitulée Saviez-vous? qui est plein de friandises et d`erreurs pour presque tous les films et séries télévisées là-bas.
Le son et la lumière sont très importants : un bon son (comprendre clairement l`orateur sans entendre le caméraman respirer ou entendre le bruit de la rue, par exemple) est crucial. Un bon éclairage rend la vidéo/le film visible. Un excellent éclairage économique comprend : le coucher du soleil ou tôt le matin, un jour brumeux ou nuageux et de l`ombre (mais uniquement avec un fond plus sombre). Un morceau de carton blanc ou de papier d`aluminium peut être utilisé pour refléter la lumière sur le côté sombre du visage. Pour le tournage de nuit, vous utilisez des lumières de construction.
Si vous tournez un documentaire, vous ne passez probablement pas de temps à développer un scénario ou un storyboard. Au lieu de cela, vous proposez une idée et définissez des objectifs pour le film, tels que : quel est le but de ce film? Pour quel public est-il attractif? Quel genre de nouvelle perspective donnez-vous? Essayez d`inclure autant de séquences que possible et concentrez-vous sur le montage et d`autres processus de post-production (comme l`ajout de musique).
Vous n`avez pas nécessairement à planifier chaque détail du film. Connaître au moins l`intrigue et le script, et quelques ajouts mineurs. L`improvisation peut donner au film un aspect plus réaliste et frais, si l`acteur fait un bon travail.

Mises en garde

Si vous filmez dans un endroit qui ne vous appartient pas, comme un restaurant, demandez d`abord la permission au propriétaire ou à un employé/gestionnaire. De cette façon, vous savez que tout est fait légalement, la procédure correcte est suivie et vous évitez tout retard ou complications lors de l`admission. Demandez toujours une autorisation écrite afin qu`aucune question ne se pose plus tard.
Ne volez pas d`idées lors de l`écriture du script. Assurez-vous que les idées sont toutes les vôtres, et aussi originales que possible. Vous n`avez pas de budget hollywoodien, donc la seule façon de vous démarquer est d`être unique.