Instructions gratuites étape par étape 
MuseScore est un choix populaire, libre, facile à utiliser et compatible avec la composition freestyle ou les entrées MIDI. Vous pouvez enregistrer directement sur les portées ou travailler votre chanson note par note. La plupart des logiciels de composition ont également la possibilité de sortir le résultat via MIDI. GarageBand est livré en standard avec la plupart des nouveaux Mac et peut être utilisé pour écrire des partitions en choisissant un "écriture de chansons"-projet. Vous pouvez enregistrer en direct ou brancher un instrument pour convertir instantanément les notes en notation musicale. Cliquez ensuite sur les ciseaux dans le coin inférieur gauche pour afficher les notes. notevol est un bon site que vous pouvez utiliser si vous ne voulez pas dépenser beaucoup d`argent en logiciels car les 10 premières partitions sont gratuites lorsque vous créez un compte. Téléchargez le logiciel et démarrez un nouveau projet pour commencer à enregistrer votre travail. Si vous connectez un clavier MIDI à l`ordinateur avec un câble USB, vous pouvez jouer la mélodie directement avec le clavier et le logiciel placera votre musique sur la portée. Cela ne pourrait pas être plus facile. Vous pouvez même travailler en couches et affecter des portées à différents instruments, en commençant par cette symphonie. 
notevol est une communauté tellement gratuite et une excellente ressource pour apprendre à lire de la musique, écrire de la musique, découvrir les compositions d`autres personnes et publier vos propres compositions. 
Les parties pour instruments à vent, comme la trompette (en Sib), le saxophone (en Mib) et le trombone (en Sib). Quatuor à cordes pour deux violons, alto et violoncelle Pièces pour piano en accompagnement mélodie de la chanson 
Dans la musique occidentale, le temps 4/4 est le plus courant, ce qui signifie qu`il y a quatre temps dans chaque mesure et qu`une noire correspond à un temps. Vous pouvez également trouver un C majuscule au lieu d`un 4/4. Cela signifie la même chose, le "C" signifie "temps commun." 6/8, une autre signature rythmique couramment utilisée, signifie qu`il y a 6 temps dans chaque mesure et que la croche dure un temps. 
Par exemple, si vous voyez un dièse dans le premier espace ouvert après une clé de sol, vous savez jouer chaque note dans cet espace ouvert un demi-ton plus haut. De même avec les taupes. 
noix entières ressemblent à des ovales et ont une longueur de 4 noires. demi noix ressemblent à des noix entières, mais avec un bâton droit. Ils ont une longueur de 2 noires. En 4/4 il y a 2 blanches par mesure. noires se composent d`une tête fermée et d`un bâton. En 4/4 il y a 4 noires dans une mesure. croches ressemblent à des noires avec un petit drapeau au bout du bâton. Dans la plupart des cas, les croches sont regroupées en un temps, avec des faisceaux reliant les notes entre elles pour indiquer le temps et rendre la musique plus facile à lire. Du repos suivre le même genre de règles. Chaque silence entier ressemble à une barre noire sur la ligne médiane de la portée, tandis que les quarts de silence ressemblent plus à une inclinaison écrite "k", avec des bâtons et des drapeaux ajoutés pour indiquer des valeurs plus petites par battement. Une note ou un repos avec un point" signifie que vous devez ajouter la moitié de la valeur de la note. Par exemple, une blanche avec un point vaut 3 temps et une noire avec un point vaut 1 1/2. 
Noix et repos Les lignes et les espaces signes rythmiques Personnages dynamiques touches musicales 
Savoir jouer des notes au piano est certainement une compétence utile pour les compositeurs, car le piano est l`instrument le plus clair - toutes les notes sont soigneusement disposées devant vous. 
Essayez de regrouper les phrases en fonction des émotions qu`elles suscitent. Guitariste compositeur John Fahey, musicien et compositeur autodidacte, a écrit en combinant de petits fragments sur "émotions." Même si elles n`étaient pas nécessairement dans la même tonalité ou sonnaient comme si elles allaient ensemble, si les différentes phrases semblaient étranges, désolées ou tristes, il les combinait en un morceau de musique. 
Vous pouvez indiquer des changements dynamiques dans la partition avec des termes italiens qui sont des désignations standard pour fort et faible. "Piano" signifie jouer doucement et est généralement noté sous la portée lorsque la musique doit être jouée doucement. "forte" signifie fort et est indiqué de la même manière. Des gradations peuvent être suggérées en dessinant un "<" ou ">" en dessous de la portée, où la musique devient crescendo (plus forte) ou diminuendo (étouffée). 
Erik Saties "Gymnopédie Non. 1" est un exemple classique de simplicité suprême. Il a été utilisé d`innombrables fois dans des publicités et des films, mais il y a quelque chose de beau et d`émouvant dans le rythme lent. Étudiez les Variations de Mozart sur "Kortjakje est toujours malade" pour un exemple de transformation d`une des mélodies pour enfants les plus universelles en un exercice complexe de variations et d`embellissements.
Faire des partitions
Teneur
Apprendre à composer vous-même des partitions est une compétence précieuse si vous voulez écrire la belle complexité de la musique que vous entendez dans votre tête, ou la travailler sur un instrument, et la donner à d`autres à jouer. Heureusement, la technologie informatique nous permet de générer des partitions beaucoup plus facilement, en transférant les sons directement à une portée. Cependant, si vous voulez le faire à l`ancienne, commencez par les bases et progressez vers des compositions plus complexes. Continuez à lire à l`étape 1 pour plus d`informations.
Pas
Partie1 sur 3: Choisir une méthode de composition
1. Téléchargez et imprimez gratuitement du papier à musique. Les partitions sont notées sur du papier à musique avec des lignes, des portées vides où vous pouvez écrire des notes, des silences, des caractères dynamiques et d`autres notes pour aider le musicien tout en jouant.
- Si vous voulez écrire des partitions à la main, à l`ancienne de Mozart et Beethoven, ne vous inquiétez pas de dessiner des portées sur une feuille de papier avec une règle. Au lieu de cela, trouvez du papier à musique gratuit en ligne que vous pouvez imprimer, afin de pouvoir commencer immédiatement à travailler sur vos compositions. Si vous êtes vraiment sérieux, vous feriez peut-être mieux d`acheter du papier à musique dans le magasin de musique. Ce n`est pas gratuit, comme sur Internet, mais votre travail aura l`air beaucoup plus professionnel.
- De nombreux sites vous permettent même de choisir une clé à l`avance et de l`ajouter sans avoir à la remplir vous-même. Configurez les portées comme vous le souhaitez, téléchargez les fichiers et imprimez-les depuis votre ordinateur.
- Faites beaucoup de papier à musique pour vous entraîner et travaillez vos compositions au crayon. Essayer de mettre des idées complexes sur papier peut être un peu compliqué, et cela peut aider à effacer des choses et à apporter des modifications mineures sans avoir à tout copier.
2. Télécharger le logiciel de composition. Si vous aimez composer sur votre ordinateur, vous pouvez utiliser un logiciel pour faire glisser et déposer des notes, modifier et effectuer des révisions rapidement, travailler et enregistrer rapidement. La composition sur ordinateur devient de plus en plus populaire parmi les compositeurs contemporains, car elle permet d`économiser du temps et des efforts pour écrire de la musique.
3. Inscrivez-vous pour une ressource de composition en ligne gratuite. Des communautés en ligne de compositeurs et de lecteurs de partitions peuvent également être trouvées, pour composer et parler de leur musique. Semblable à l`utilisation d`un logiciel de composition, vous pouvez composer et enregistrer votre mélodie en ligne, puis la rendre publique et demander les commentaires d`autres compositeurs, ou la garder privée pour travailler sur votre composition où que vous soyez.
4. Sélectionnez un instrument ou un groupe d`instruments pour lequel vous souhaitez composer. Je veux faire une mélodie de trompette pour un R&B-song, ou une section de cordes comme fond de votre ballade? Il est normal de travailler sur une phrase musicale ou un instrument à la fois, puis de travailler sur l`harmonie et le contrepoint après avoir élaboré la première partie. Certains projets communs à élaborer pourraient être les suivants :
Partie 2 sur 3: Commencer par les bases
1. Notez la clé de musique sur la portée. Une feuille de musique se compose de notes et de silences imprimés sur cinq lignes parallèles et les espaces entre elles, la portée. Les lignes et les espaces vides sont comptés d`en haut, ce qui signifie que les notes les plus aiguës sont placées plus haut sur la portée. La portée peut être en clé de fa ou de sol, qui est marquée à l`extrême gauche de chaque portée. La clef musicale vous indique quelle mesure correspond à quel ensemble de notes :
- La clé de sol, également connu sous "touche G," ressemble un peu à une esperluette (&), et se situe à gauche de chaque portée. C`est la clé la plus courante pour les partitions. La guitare, la trompette, le saxophone et la plupart des instruments du registre supérieur reçoivent une clé de sol. Les notes, en commençant par la ligne du bas et en montant vers la ligne du haut, sont le mi, le sol, le si, le ré et le fa. Les notes dans les espaces entre les deux, en commençant par l`espace entre la première et la deuxième ligne, sont le fa, le la, le do et le mi.
- la clé de fa ressemble un peu à une courbe "sept", encore sur le côté gauche du personnel. La clé de fa est utilisée pour les instruments de registre inférieur tels que le trombone, la guitare basse et le tuba. En partant du bas, sur la première ligne, les notes par ordre croissant s`appellent G, B, D, F et A. Dans les espaces ouverts on retrouve les A, C, E et G, de bas en haut.
- La clé d`octave (ténor) est parfois utilisé pour le chant. Celui-ci ressemble à une clé de sol, mais avec un petit 8 écrit en dessous. Vous lisez ceci comme une clé de sol ordinaire, mais cela sonne une octave plus bas.
2. Notez la signature de temps. La signature rythmique fait référence au nombre de notes et de temps dans chaque mesure de la portée. Sur la portée, les mesures sont séparées par des lignes verticales périodiques, divisant la portée en groupes de notes. Immédiatement à droite de la clé, il y a deux nombres, l`un au-dessus de l`autre, comme une fraction. Le nombre du haut est le nombre de temps dans chaque mesure de la portée, et le nombre du bas est la valeur de chaque temps de la mesure.
3. Déterminez la clé dont vous avez besoin. En plus de ce qui précède, vous devrez placer des informations supplémentaires sur le côté gauche de chaque portée, y compris les dièses (#) ou les bémols (b) qui indiquent quelle clé vous tenez pour ce morceau de musique. Un dièse augmente une note d`un demi-ton et un bémol abaisse une note d`un demi-ton. Les symboles peuvent également apparaître dans la piste selon les besoins, ou n`apparaître qu`au début de la piste pour indiquer comment les notes doivent être jouées.
4. Découvrez les différents types de notes que vous pouvez utiliser. Vous pouvez mettre de nombreux types de notes et de silences sur la portée. Le type de note indique la longueur de la note, et la position de la note sur la portée fait référence à la hauteur de la note. Les notes se composent d`une tête (points pleins ou cercles ouverts) et de tiges, des rayures verticales partant de la tête, pointant vers le haut ou vers le bas selon le placement de la note sur la portée.
5. Passez du temps à regarder d`autres partitions. La notation musicale occidentale est un langage symbolique assez complexe que vous devrez comprendre avant de pouvoir écrire quoi que ce soit avec. De même qu`il n`est pas possible d`écrire un roman sans savoir lire des mots et des phrases, il n`est pas possible d`écrire des partitions sans savoir lire des notes de musique. Pour cela, vous avez besoin de connaissances sur :
6. Choisissez vos compositions. Certains compositeurs composent avec un crayon et du papier, certains avec une guitare ou un piano, et d`autres encore avec un alto à la main. Il n`y a pas de bonne façon de commencer à écrire des partitions, mais c`est utile si vous pouvez jouer vous-même pour essayer de petites phrases sur lesquelles vous travaillez pour entendre comment ça sonne.
Partie3 sur 3: Composer de la musique
1. Commencer par la mélodie. La plupart des compositions commencent par la mélodie, ou la phrase musicale principale qui peut être entendue tout le temps et se développe dans la composition. C`est la partie d`une chanson que vous pouvez "à fredonner". Que vous écriviez des solos pour un seul instrument ou que vous commenciez avec votre première symphonie, la mélodie est l`endroit où vous commencez à écrire de la musique. Par défaut, les mélodies durent de 4 à 8 mesures. C`est parce que cela les rend les plus logiques et les plus agréables à écouter car il est assez facile de prédire comment ils finiront.
- Lorsque vous commencez à composer, profitez des mésaventures qui sonnent bien lorsqu`elles se produisent. Aucune pièce ne s`annonce d`emblée complètement et parfaitement. Si vous ne savez pas où vous voulez aller avec une composition particulière, jouez-en au piano ou à l`instrument que vous aimez composer et suivez où la muse vous mène.
- Si vous êtes d`humeur très expérimentale, explorez le monde de la composition aléatoire. Créées par des grands pionniers comme John Cage, les compositions aléatoires introduisent un élément de hasard dans le processus de composition, impliquant des dés lancés pour déterminer la note suivante sur une échelle de 12 tons ou le I Ching étant consulté pour générer des notes. Ces compositions sonneront souvent dissonantes et ce n`est pas toujours la meilleure façon de commencer ou de terminer une mélodie. Cependant, cela peut donner à votre pièce une sensation unique qui la distingue.
2. Écrivez en phrases, puis tricotez les phrases ensemble pour laisser parler la musique. Une fois que vous commencez avec une mélodie, comment continuez-vous? Où devrait aller la musique? Comment un groupe de notes devient-il une composition? Bien qu`il n`y ait pas de réponse facile pour déchiffrer la façon de travailler de Mozart, il est bon de commencer par de petits fragments et de progresser lentement vers des énoncés musicaux complets. Aucun morceau de musique n`est immédiatement terminé et prêt.
3. Créer un fond pour la mélodie avec accompagnement harmonique. Si vous écrivez de la musique pour un instrument à accords - c`est un instrument qui vous permet de jouer plus d`une note à la fois - ou pour plus d`un instrument, vous devrez également composer un fond harmonique pour contextualiser et ajouter de la profondeur à votre mélodie. L`harmonie est un moyen de faire avancer une mélodie, offrant tension et résolution. Mais ne sous-estime pas la valeur d`une simple mélodie. Les compositeurs débutants mettent souvent trop d`accords sous leurs mélodies, ce qui rend difficile de dire où la mélodie est allée.
4. Indiquer les contrastes dynamiques de la musique. Les bonnes compositions gonflent et se calment, capturant quand les émotions et les pics mélodiques sont les plus forts grâce à des personnages dynamiques plus forts.
5. Rester simple. Selon ce que vous voulez avec le morceau, vous pouvez ajouter plusieurs parties ou des polyrythmies complexes, ou une simple mélodie de piano sans accompagnement. N`ayez pas peur de la simplicité. Certaines des lignes mélodiques les plus célèbres et les plus mémorables sont les plus simples et les plus élégantes.
Des astuces
- Amusez-vous et expérimentez différentes possibilités.
- Utilisez la notation musicale standard si vous voulez donner une composition à quelqu`un d`autre à jouer, ou assurez-vous qu`il comprenne votre notation.
- C`est bien de chercher de l`inspiration en écoutant la musique des autres, mais n`essayez pas de copier les autres.
- ne force rien. Un bloc de composition peut parfois mener à des choses très intéressantes, mais reconnaissez quand vous passez une journée pas si créative. Si vous vous forcez à trouver des idées, c`est bien, mais si vous vous retrouvez à le faire tout le temps, vous devrez peut-être repenser un morceau de musique.
- N`ayez pas peur de jeter vos premières idées de côté. Ne vous attachez pas trop à certaines lignes mélodiques. Si ça ne marche pas, alors ça ne marche pas. Peut-être que vous pouvez les utiliser dans une autre chanson.
Mises en garde
- Travaillez d`abord au crayon. Composer est souvent un gâchis.
- Votre notation musicale peut ne pas être comprise par les autres jusqu`à ce que vous expliquiez comment jouer votre musique.
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