Tambour (avec photos)

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Les batteurs sont très demandés et le kit de batterie est l`un des instruments les plus populaires au monde. Vous pouvez apprendre les techniques de base en un après-midi, mais il faut des mois voire des années de pratique et de dévouement pour vraiment les maîtriser. Avec suffisamment de temps et de bonnes pratiques, vous pouvez apprendre des rythmes et des bases, en incorporant éventuellement des rythmes et des motifs plus complexes dans votre batterie.

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Partie 1 sur 6: Apprendre à connaître le kit de batterie

1. Apprenez à connaître le kit de batterie de base. Chaque ensemble est différent, avec différents types de tambours composant l`ensemble. Il existe différentes marques, tailles, baguettes, accordages et autres réglages qui affectent le son de l`instrument. Pourtant, de nombreux kits de batterie se composent à peu près des mêmes composants. La plupart des batteries de base ont :

Une grosse caisse. Il émet un son sourd lorsqu`il est frappé par le marteau commandé par une pédale.
Une caisse claire. Habituellement, il est du côté non dominant du batteur et est joué par la main non dominante. La caisse claire est une caisse claire et serrée avec un tapis de caisse claire sous la peau inférieure. La caisse claire est connue pour son "clic" aigu suivi de la résonance des cordes.
Il existe de nombreux types différents tam-tams (ou simplement toms), mais les trois plus courants sont le tom basse (le plus bas des trois), le tom moyen (le milieu des trois) et le tom aigu (le plus haut des trois). Un kit très simple peut n`avoir qu`un tom basse, tandis que les kits plus gros en ont souvent beaucoup plus. Les toms sont tous réglés différemment pour produire une gamme variée de sons plus profonds pour les fills.

2. Apprendre les différents types de cymbales. Il existe de nombreux types de cymbales, dont le type, la forme et le son peuvent varier. Une cymbale est un objet métallique rond qui résonne lorsque vous le frappez. Les quatre types de cymbales les plus couramment utilisés sont le charleston, le ride, le splash et le crash.

le Salut chapeau se compose de deux cymbales et d`une pédale. La pédale est généralement jouée par le pied gauche ; les cymbales se ferment lorsque vous appuyez sur la pédale et s`ouvrent lorsque vous relâchez la pédale. Vous pouvez faire différents sons en jouant la cymbale du haut avec votre baguette lorsqu`elle est ouverte ou fermée, ou en fermant les cymbales avec votre pied.

le balade crée un son plus subtil et plus profond que les autres cymbales car il est généralement joué à plusieurs reprises. La cymbale résonne alors d`un coup à l`autre, donnant au son une "finition" longue.

le éclaboussure est une cymbale qui produit un son métallique « splash », semblable au son d`une chute d`eau. Le splash a un son de courte durée et est généralement utilisé dans des remplissages simples pour décorer un rythme.

le crash ressemble au splash, mais produit généralement un son fort et durable. Vous pouvez trouver le crash à la fin de la mesure dans la musique pop ou dans les passages dramatiques de la musique orchestrale.

3. Habituez-vous à tenir vos bâtons. Il y a à peu près deux façons de tenir des baguettes, la poignée assortie et le poignée traditionnelle.

Dans le poignée assortie Tenez les deux bâtons entre votre pouce et votre index à environ 10 centimètres du bas du bâton. Laissez le reste de vos doigts serrer les bâtons, en vous assurant que le dos de vos mains pointe vers le haut et non sur le côté. C`est la façon la plus courante de tenir les baguettes, et elle offre à la fois confort et un excellent contrôle du poignet.

Dans le poignée traditionnelle tenez le bâton de votre main non dominante en le plaçant dans l`évidement entre votre pouce et votre index et sur votre annulaire. Enroulez votre pouce, votre index et votre majeur autour du bâton. Tenez l`autre bâton avec une poignée assortie. Certains batteurs de jazz utilisent la prise traditionnelle pour acquérir un autre type de contrôle sur la caisse claire, jouant souvent des roulements complexes pour les remplissages.

4. Rechercher des ensembles pour débutants. Si vous êtes intéressé par la batterie, recherchez les prix d`un certain nombre d`options neuves et d`occasion avant de dépenser de l`argent pour un kit de batterie. Parlez aux gens dans les magasins de musique, ils vous orienteront probablement dans la bonne direction. Commencez avec un ensemble neuf ou d`occasion peu coûteux avant de prendre votre décision finale de continuer.

Vous pouvez également envisager de jouer dans un groupe scolaire. Cela vous donnera accès à du matériel et des leçons qui peuvent vous aider à apprendre à jouer de la batterie. Vous pouvez même demander aux chefs d`orchestre si vous pouvez vous entraîner plusieurs fois sur une batterie parce que vous voulez apprendre à jouer de la batterie. Les musiciens sont généralement très amicaux, et cela ne fait jamais de mal de demander.

5. Essayez différentes baguettes. Il existe de nombreux bâtons différents, mais aucun n`est bon ou mauvais. 5A est un bon poids pour les débutants.

Obtenez des conseils de votre professeur de batterie ou d`un vendeur sur la façon de tenir les baguettes, de frapper un tambour, d`ajuster les tambours et les cymbales en fonction de votre posture et de configurer votre kit de batterie. Vous pouvez également trouver de nombreuses informations utiles gratuitement sur Internet.

6. Apprenez à vous asseoir derrière votre batterie avec la bonne posture. Avec une bonne posture, vous pourrez pratiquer plus confortablement et atteindre plus facilement la batterie. Vous sonnez mieux et jouez avec plus de plaisir lorsque vous améliorez votre posture.

Asseyez-vous droit et gardez vos coudes. Restez près de la batterie et gardez les pédales à une distance confortable.

Partie 2 sur 6 : Apprendre le rythme

1. Apprenez à tambouriner avec vos mains. Vous n`avez pas besoin d`un ensemble monstre avec un gong - comme Neil Peart de Rush - pour commencer à jouer de la batterie. En fait, vous n`avez pas du tout besoin d`un kit de batterie! Vous pouvez commencer par les bases : asseyez-vous et utilisez vos mains et vos cuisses pour apprendre des rythmes de batterie simples. Écoutez de la musique avec des rythmes clairs et essayez de les jouer avec vos mains.

De nombreux débutants sont frustrés lorsqu`ils s`assoient derrière une batterie et ne peuvent jouer aucun rythme. Il est donc judicieux de commencer à développer un sens du rythme avant de débourser l`argent pour un kit de batterie sur lequel s`entraîner, ou avant d`avoir une chance d`être frustré.

2. Apprendre à compter les noires. Il existe de nombreuses façons de diviser une mesure musicale, mais pour commencer, parlons de la signature rythmique 4/4, ce qui signifie qu`il y a quatre temps dans chaque mesure. Appuyez sur quatre comptes égaux avec une main. Ce sont des noires.

Comptez à voix haute lorsque vous débutez. Il est important de garder un bon rythme et d`apprendre ce que vous jouez car cela vous aidera à développer un meilleur sens du rythme plus tard.

C`est intelligent d`utiliser un métronome ou une "piste de clic" pour pratiquer les rythmes. Vous pouvez les trouver facilement, par exemple en ligne, dans GarageBand, sur votre téléphone ou simplement en jouant avec de la musique.

3. Apprendre à compter les croches. Chaque noire se compose de deux croches. Appuyez à nouveau sur ce rythme de noire simple avec une main, puis essayez de faire des croches au-dessus de ce rythme. Les croches sont comptées comme `1-e-2-e-3-e-4-e...` Essayez de le dire aussi régulièrement que possible et tapez avec votre main.

4. Implique ton autre main. Continuez à taper des croches avec votre première main. Chaque fois que vous dites « deux » et « quatre », appuyez sur la table ou sur votre cuisse avec votre autre main. Ces coups représentent les coups sur la caisse claire que vous ferez une fois assis derrière votre batterie.

5. Maintenant, jouez aussi le temps fort. Continuez à taper avec les deux mains, mais chaque fois que vous dites "un" ou "trois", tapez avec votre pied droit (ou gauche). C`est ce qu`on appelle le battement bas, et c`est ce que vous jouerez plus tard avec la grosse caisse.

Vous jouez maintenant un rythme rock simple! Le processus d`apprentissage de la batterie peut être divisé en deux catégories : le rythme et la technique. Vous ne pouvez pas apprendre la technique sans batterie, mais vous pouvez apprendre le rythme. Apprendre autant que possible sur les rythmes et développer votre sens du rythme et de compter avant de vous asseoir derrière une batterie vous aidera éventuellement à apprendre plus rapidement et à devenir un meilleur batteur.

Partie 3 sur 6 : Pratiquez bien

1. Acheter un métronome. On ne le soulignera jamais assez : vous devrez apprendre à jouer à un tempo régulier, et le moyen le plus simple d`y parvenir est de vous entraîner avec un métronome. Si vous ne pouvez pas vous procurer de métronome, vous pouvez également vous procurer un piste de clic utiliser. Une piste de clic est un enregistrement sonore d`un métronome que vous pouvez jouer sur votre chaîne stéréo, un lecteur MP3 ou votre ordinateur pendant que vous pratiquez.

2. Jouez le rythme simple de la main sur votre kit de batterie. Jouez les croches sur le charleston, jouez de la caisse claire sur les 2e et 4e temps et jouez de la grosse caisse sur les 1er et 3e temps.

Comptez à voix haute en jouant. Après un certain temps, vous n`êtes plus obligé de le faire, mais faites-le au moins pendant le processus d`apprentissage et pendant la pratique.

Pour garder les choses intéressantes et vous familiariser avec le set, essayez de jouer autre chose que la caisse claire sur les 2e et 4e temps.

Essayez de développer un rythme et de le jouer à un tempo constant, en comptant à voix haute et en utilisant une piste de clic ou un métronome.

3. Impliquez votre pédale de charleston. Apprenez à fermer le charleston avec votre pied lorsque vous le frappez avec votre bâton. Il fait alors un son plus court. C`est ainsi que la plupart des batteurs utilisent généralement le charleston.

Jouez des croches droites avec votre main droite et utilisez votre main gauche pour frapper la caisse claire sur 2 et 4. Soulevez de temps en temps votre pied de votre pédale de charleston pour vous habituer aux sons que vous pouvez émettre avec elle. Expérimentez avec différents sons : vous pouvez ouvrir le charleston tout ou un peu, ou le frapper à différents endroits avec votre bâton, comme sur le bord extérieur ou la cloche au milieu.

4. Développez votre jeu de jambes. Apprenez à jouer des motifs de grosse caisse tout en jouant du charleston, pour développer vos muscles.

Essayez aussi de faire jouer votre main droite et votre pied droit ensemble pendant que vous improvisez avec votre main gauche, ou même de jouer avec tous vos membres en même temps pour habituer vos muscles à tout ce mouvement.

5. Rendre le rythme plus excitant. Jouez comme ci-dessus, mais jouez maintenant du charleston au lieu de la caisse claire sur 2 et 4. Chaque fois que vous retirez votre main droite du charleston, vous jouez de la caisse claire avec votre main gauche. Vous jouez maintenant essentiellement de la caisse claire entre chaque coup sur le charleston.

Comptez à voix haute tout en jouant à ceci : `1-e-me-te-2-e-me-te-3-e-me-te-4-e-me-te`. Continuez à jouer du charleston sur le `1-me-2-me-3-me-4-me`, en jouant la caisse claire sur les doubles croches entre les deux (les `e`s` et `te`s`).

6. Détendez-vous en pratiquant. Si vous vous sentez tendu ou devez lutter pour suivre le tempo du métronome, ralentissez jusqu`à ce que vous vous sentiez détendu.

Partie 4 sur 6 : Apprentissage de l`autonomie

1. Enseignez vos rudiments. Les coups standards « simples » et « doubles » sont essentiels pour développer votre indépendance et jouer des rythmes complexes. Frappez un tambour (généralement la caisse claire) alternativement avec vos mains gauche et droite, et vous avez un motif « à un seul coup ». Si vous frappez le tambour deux fois avec une main en faisant rebondir votre bâton, en prenant ainsi deux coups alternativement de votre main gauche et de votre main droite, vous avez un motif « double coup ».

C`est la technique que les batteurs utilisent pour jouer des roulements et des motifs rapides. Pratiquer les 26 premiers rudiments (« blocs de construction ») de l`American Percussive Arts Society vous mettra sur la bonne voie pour maîtriser les motifs « simple », « double », « triple » et « quadruple trait ».

2. Utiliser les deux pieds. Cela peut vous rappeler de vous frotter le ventre et de vous taper la tête en même temps, mais si vous voulez vraiment apprendre à jouer de la batterie, vous finirez par devoir faire plusieurs choses compliquées en même temps. Au lieu d`un mouvement vers le haut et un mouvement vers le bas, vous devrez peut-être faire deux, trois ou même quatre mouvements avec un membre pendant que les autres membres sont occupés à faire autre chose.

Comptez le rythme comme d`habitude avec des croches ("1-e-2-e-3-e-4-e"), et maintenant à chaque temps fermez le charleston avec votre pied et ouvrez-le sur les "contretemps", ou les `e`. Jouez de la caisse claire sur les 2 et 4 pour un rythme rock standard. Jouez des croches avec votre main libre sur le bord de votre caisse claire ou sur une cymbale ride (si vous en avez une).

3. Essayez maintenant de jouer de la grosse caisse avec votre pied droit. Expérimentez avec différents motifs dans votre pied droit pendant que vos autres membres continuent à jouer le rythme de base. C`est là que ça devient vraiment délicat, mais ne vous inquiétez pas, plus vous jouez, plus c`est facile! L`objectif est d`habituer vos membres à bouger indépendamment les uns des autres, et il n`y a pas de moyen rapide ou facile de le faire. Alors prends ton temps et réfléchis à ce que tu fais. Si vous divisez les rythmes en battements séparés, ce sera beaucoup plus facile.

Partie 5 sur 6 : Apprendre des rythmes plus compliqués

1. Apprendre les triplés. Pour les triolets de noires, vous devez d`abord penser en blanches. Remplir uniformément la durée de la blanche avec « 1-ne-me ». Cela fonctionne de la même manière avec des triolets de croches, mais avec trois notes en durée de noire.

Les triolets ne sont pas très utilisés dans les rythmes rock, mais vous pouvez les trouver dans les fills et les parties de percussions, par exemple dans les groupes scolaires. En fait, un triolet se compose de trois notes où vous joueriez normalement deux. Il y a des triolets de noires, des croches, des doubles croches, des trente secondes, etc.
Vous pouvez également faire un rythme avec des triolets de croches en comptant "un-triple-deux-triple-trois-triple-quatre-triple". Vous pouvez utiliser n`importe quel mot avec deux syllabes pour cela. Jouez ceci avec le métronome, chaque clic est un temps, il est donc divisé en trois.

2. Apprendre les doubles croches. Vous avez joué des doubles croches auparavant, lorsque vous avez appris à déplacer vos mains à l`envers (à l`étape 5 de la partie 3). Les seizièmes peuvent être comptés comme ceci : `[1-e-me-te] [2-e-me-te] [3-e-me-te] [4-e-me-te]`

Vous pouvez compter des triolets de doubles croches comme ceci : `[1-te-te-ne-te-te] [2-te-te-ne-te-te] [3-te-te-ne-ne-te-te] [ 4-à-à-ne-à-à]`.

3. Apprendre les notes de trente secondes. Vous pouvez compter les croches comme ceci : `[1-ke-te-ke-ne-ke-te-ke] [2-ke-te-ke-ne-ke-te-ke] [3-ke-te- ke -ne-ke-te-ke] [4-ke-te-ke-ne-ke-te-ke]`.

Il y a des triolets de double croches, mais ceux-ci nécessitent beaucoup de subdivisions pour être comptés, et ils vont généralement trop vite pour être prononcés à voix haute. Si vous voulez entendre des triolets de 32e et de 32e dans la nature, écoutez "Hey Joe" de Jimi Hendrix. Ces notes sont délicates à bien jouer car elles doivent être serrées, toutes les notes doivent sonner de la même manière et il faut pouvoir les appliquer autour du kit, et puis aussi dans le rythme de la chanson.

4. Rappelez-vous que toutes les subdivisions doivent tomber dans le tempo du métronome. Chaque clic est une noire, et la pratique des plus petites subdivisions vous fera jouer plus vite, mais les chiffres que vous dites à voix haute doivent toujours coïncider avec les clics du métronome.

5. Les silences sont utilisés pour indiquer qu`aucun son n`est produit. Écoutez certaines de vos chansons préférées et comptez avec de petites divisions, telles que les croches ou les seizièmes, et vous entendrez des silences tomber pendant les remplissages pendant que vous comptez. Ce sont les restes.

6. Apprenez à diviser les coups et les pauses en vous entraînant sur la caisse claire. Votre objectif ici est d`apprendre à jouer uniformément avec les deux mains. Si vous jouez un accent avec votre main droite, il devrait sonner de la même manière qu`un accent avec votre main gauche, et une frappe « normale » devrait sonner de la même manière avec vos mains gauche et droite, etc.

Un accent est un coup sur le tambour qui est plus dur que l`autre (souvent sur le bord du tambour, aussi appelé `rimshot`). Les accents donnent de la dynamique à la musique. Dans les partitions, les accents sont notés avec le signe "supérieur à" (>).

Partie 6 sur 6 : Jouer des remplissages

1. Jouez des remplissages à ajouter à la musique que vous jouez. Le but d`un remplissage de batterie est de donner un peu plus de flair à une chanson. Tout comme le guitariste joue un bon coup de langue et le chanteur crie ou danse avec enthousiasme, le batteur est rassasié. Ils sont joués entre le rythme, principalement sur les toms et les cymbales. Écoutez John Bonham pour entendre le maître des remplissages de batterie au travail.

2. Commencez par le rythme de base. Comptez `1-e-2-e-3-e-4-e` et jouez comme d`habitude, avec une main sur le charleston, l`autre sur la caisse claire et un pied sur la grosse caisse. Répétez plusieurs fois pour vous réchauffer. Continuez à compter à voix haute, jouez `1-e-2-e-` puis arrêtez de jouer. Comptez à voix haute uniquement - `3-e-4-e` - et répétez.

Essayez maintenant de jouer quelque chose de différent sur le `3-e-4-e`, peu importe quoi. Par exemple, commencez par jouer les croches avec tous vos membres. Si vous avez un crash, vous pouvez le jouer sur le premier temps de la mesure suivante, et vous avez joué votre premier fill!

3. Faire preuve de créativité. Essayez toutes les combinaisons et variations possibles sur ce thème, et n`oubliez pas de compter les « 3-e-4-e ». Certaines combinaisons sonneront bien, d`autres non. Par exemple, un très simple consiste uniquement en coups sur la caisse claire, alternant droite et gauche. Ou deux fois la grosse caisse et puis deux fois la caisse claire. Ou deux fois la caisse claire et puis deux fois la grosse caisse. Peu importe ce que vous jouez tant que vous regardez votre timing.

4. Jouer des remplissages plus compliqués. Continuez à jouer le `1-e-2-e` comme ci-dessus. Choisissez maintenant quelques subdivisions de temps pour les 3e et 4e temps, telles que `[3-triool] [4-e-me-te]. Comptez les notes à voix haute tout en jouant et utilisez tous vos membres comme ci-dessus.

Choisissez maintenant d`autres subdivisions pour le 3e et le 4e temps. Par exemple, vous pouvez jouer `[3-e] [4]`, ou `[3-e] [4-triple]`, ou `[3-e-me-te] [4-e]`, ou peu importe. Est-ce que ça devient plus facile? Tant que vous jouez les notes serrées et dans le tempo, vous pouvez faire de nombreuses combinaisons pour les remplissages.

Vous n`êtes pas obligé d`utiliser uniquement les 3e et 4e temps pour les remplissages. Vous pouvez également utiliser une mesure entière pour un remplissage. Ensuite, combinez simplement plus de sous-titres, comme `[1-e-me-te] [2-tri-ol] [3-e] [4-tri-ol] ou ce que vous voulez. Continuez à compter les subdivisions à voix haute, jouez avec tous vos membres et expérimentez différents sons pour les subdivisions.

5. Utilisez vos remplissages à bon escient. Apprenez également à vous détendre avec les remplissages, peu importe à quel point vous êtes bon. Les chansons d`AC/DC ont des fills très simples ou même pas de fills du tout, ce qui correspond parfaitement à leur réputation pragmatique en tant que groupe. Un solo de batterie dans `Back in Black` semblerait ridicule.

Un remplissage n`a pas besoin de commencer sur un temps. Par exemple, comptez `1-e-2` et jouez le rythme comme d`habitude, mais commencez par un fill sur `e-3-e-4-e` au lieu d`attendre le 3ème temps.

Des astuces

Si vous voulez apprendre à jouer de la batterie, commencez par un kit de batterie bon marché (étudiant). Ceux-ci sont souvent à vendre pour quelques centaines d`euros au maximum. En règle générale, ces ensembles ont un charleston, une cymbale crash/ride, une grosse caisse, une caisse claire, un ou deux toms au-dessus de la grosse caisse et un tom basse. Plus tard, vous pouvez toujours mettre à niveau ou ajouter plus d`éléments à votre kit de batterie.
Utilisez toujours une protection auditive lorsque vous jouez de la batterie. Les caisses claires en particulier sont conçues pour sonner très fort sur des champs de bataille entiers, en jouant très près de votre tête et de vos oreilles.
Lisez toujours les critiques des kits de batterie et autres équipements avant de dépenser de l`argent pour eux.
Si vous voulez vraiment devenir un bon batteur, apprenez d`abord le rythme, puis les rythmes, puis les figures autour du set et enfin les remplissages. La plupart des groupes ne veulent pas savoir à quel point vous pouvez jouer un solo de batterie, ils veulent savoir si vous pouvez jouer un bon groove. Cela peut sembler ennuyeux, mais vous finirez par devenir un meilleur batteur que quelqu`un qui passe toute la journée à jouer des licks.
Laissez les baguettes faire le travail à votre place en les faisant rebondir, ne les soulevez pas si vous ne voulez pas vous fatiguer rapidement.
Essayez une leçon avec un professeur de batterie local et voyez si vous l`aimez.
Ne frappez pas sur vos pads ou votre batterie à moins que vous ne vouliez vous retrouver avec des bâtons cassés, des peaux de tambour déchirées, des cymbales fêlées et même des blessures aux os, ce qui peut vous empêcher de jouer complètement. À moins que vous ne soyez John Bonham ou Keith Moon, vous feriez mieux d`y aller doucement. Les gants de tambour peuvent également aider avec cela.
Vous n`êtes pas obligé d`acheter un métronome. Il existe de nombreuses applications de métronome gratuites pour smartphones.
Apprenez vos rudiments, mais apprenez-les de quelqu`un qui peut vous apprendre à les jouer musicalement. Ne les jouez pas aussi vite que possible sans comprendre comment ils s`intègrent dans une image musicale. Découvrez « Stick Control for the Snare Drummer » de George Lawrence Stone ou « Savage Rudimental Workshop » de Matt Savage. Recherchez également un livre intitulé « A Funky Primer for the Rock Drummer » de Charles Down. Les rudiments sont utilisés pendant le jeu, donc à moins que vous ne vouliez être quelqu`un qui dit qu`il peut jouer mais ne peut pas vraiment faire grand-chose, entraînez-vous avec les rudiments!
Si vous n`êtes pas encore prêt à acheter une batterie mais que vous possédez une batterie électronique, comme celle de RockBand ou Guitar Hero, vous pouvez la connecter à votre ordinateur et utiliser le programme Drum Machine comme batterie électronique. Vous pouvez régler le son de chaque pad individuel de cette façon, mais l`inconvénient est que la batterie peut réagir lentement, vous faisant perdre le rythme.