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Qui suis je? D`où je viens? Pourquoi suis-je ici? 
Le désir d`un personnage peut changer et vous devez savoir quand cela se produit. C`est presque toujours une scène ou un moment important à montrer. À titre d`exercice, vous pouvez essayer de reconnaître les désirs de vos personnages/acteurs préférés. Dans « There Will Be Blood », par exemple, le personnage principal est entièrement motivé par la recherche de pétrole. Chaque action, regard et émotion vient de cette avidité infinie et passionnée et vous pouvez la repérer sur le visage de Daniel Day-Lewis à chaque scène. 
Expérimentez avec le texte pendant que vous le lisez. Essayez de le dire de différentes manières, avec une emphase et un stress différents et voyez comment cela affecte votre personnage. Si vous vous enregistrez et regardez à nouveau plus tard, vous pouvez repérer des erreurs mineures ou trouver de nouvelles façons de dire les paroles. Concentrez-vous sur la prononciation du texte avant de le perfectionner. Vous voulez connaître et prononcer les mots d`abord, et seulement plus tard perfectionner le texte. 
Si vous n`avez pas le rôle et que vous participez à une audition, il est préférable de choisir une direction pour le personnage auquel vous vous en tenez. Vous ne devriez pas essayer de donner aux gens ce qu`ils veulent entendre. Au lieu de cela, lisez les notes et préparez le texte d`une manière qui vous semble naturelle. 
La méthode agissant signifie que vous ne laissez pas votre personnage sur le plateau. Entre les prises, vous restez dans votre personnage et essayez de le personnaliser du mieux que vous pouvez pour que vous soyez toujours parfait lors de l`enregistrement. Trouvez dans le rôle ce que vous savez. Avez-vous vécu les émotions de votre personnage ?? Connaissez-vous la lutte que votre personnage traverse? Trouvez des moyens de mettre vos propres émotions dans le texte de votre personnage pour obtenir les meilleurs résultats possibles. 
rester dans l`instant. Ne commencez pas à penser à la scène suivante ou au texte de la scène précédente dont vous n`avez pas entendu parler comme vous le vouliez. Pour un exemple humoristique, regardez Charlie Day dans l`émission "Il fait toujours beau à Philadelphie". Même quand il ne parle pas, ses sourcils, ses yeux et ses doigts vont dans tous les sens. Il s`abandonne complètement à l`énergie sauvage et imprévisible de son personnage. 
Les personnages nerveux ou anxieux parlent souvent rapidement sans trop articuler. Les personnages en colère parlent plus fort et parfois plus lentement (pour faire valoir un point) ou plus vite (quand ils débordent de colère). Les personnages heureux/excités parlent souvent à un volume égal ou parlent plus fort pendant qu`ils parlent. ils parlent vite. En jouant avec le rythme et le volume d`une scène à l`autre, vous pouvez illustrer les changements dans la tranquillité d`esprit de vos personnages. 
Des acteurs connus peuvent vous aider ici. Recherchez sur Internet un ancien scénario d`un film que vous n`avez pas vu, choisissez un personnage et essayez de lire quelques morceaux de texte. Quand vous voyez le film, comparez votre lecture avec la façon dont l`acteur livre le texte. Il n`y a pas de mauvaise réponse ici, mais cela peut aider à saisir la finesse de l`accent. 
Ceci est très important pour les projets de films, car en étant identiques au même endroit, le monteur peut couper entre différents plans sans que le public ne s`en rende compte. 
De nombreux acteurs et membres d`équipe expérimentés n`établissent pas de contact visuel avec vous pendant que vous jouez, car ils savent que c`est un trait humain naturel d`établir un contact visuel en retour. Aidez vos collègues acteurs en faisant de même lorsqu`ils travaillent et que vous faites une pause. Soyez conscient des choses que vous faites lorsque vous êtes nerveux. Ne joue pas avec tes cheveux, ne cache pas tes mains dans tes manches et ne glisse pas tes pieds. Surmonter le trac Apprenez à contrôler vos nerfs en inspirant profondément et en buvant de l`eau. 
Dirais-tu leurs paroles autrement? Comment? Les pièces de théâtre classiques, telles que Shakespeare, sont un matériau fantastique pour mettre en valeur l`art d`agir. Sur YouTube, par exemple, vous trouverez 5 acteurs différents interprétant le même monologue de `Hamlet`. En quoi diffèrent-ils? Quels choix artistiques les acteurs font-ils pour rendre le personnage unique? 
Il est toujours possible qu`un collègue acteur réussisse et puisse vous aider avec un rôle. Soyez gentil avec tout le monde en classe, vous pourrez en récolter les bénéfices plus tard. 
Jouer à l`improvisation, comme jouer sur la base des suggestions d`amis, jouer avec des propositions étranges ou jouer de courtes scènes avec un ami sont de bons exercices pour jouer n`importe où. 
C`est un bon exercice d`échauffement qui préparera votre esprit et votre corps à agir.
Devenir un bon acteur ou actrice
Teneur
Il y a toujours quelqu`un qui se présente et vole la vedette. C`est un si bon acteur qu`il vous emmène dans son monde et vous vous asseyez sur le bord de votre siège pour savoir ce qui va se passer. Lisez la suite pour découvrir comment devenir non seulement un acteur, mais un très bon acteur et comment jouer votre public avec des émotions fortes.
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Méthode 1 sur 3: Préparation du personnage
1. Lire le scénario complet 2-3 fois. Vous devez bien connaître l`ensemble de la pièce/du film ou de l`épisode, pas seulement votre personnage. Les acteurs portent le thème général et l`intrigue d`un film, d`une pièce de théâtre ou d`une émission de télévision. Si vous ne comprenez pas les thèmes et les idées généraux du scénario, votre performance ne conviendra pas. Pendant que vous lisez le scénario, remerciez quel est le thème principal et comment votre personnage s`intègre dans le thème.
- Une fois que vous avez une bonne compréhension de l`histoire complète, revenez au texte de votre personnage et lisez-le une ou deux fois de plus. Maintenant, vous vous concentrez sur le rôle et le texte de votre personnage.
2. Il y a plusieurs questions clés sur votre personnage auxquelles vous devez répondre. Pour bien entrer dans votre personnage, vous devez aller au-delà de ce qui est écrit et réfléchir à ce qui anime votre personnage. Vous ne verrez peut-être pas toutes ces choses à l`écran ou sur scène, mais les détails vous aideront à étoffer pleinement le personnage et conduiront à des découvertes importantes sur la façon dont vous jouerez le rôle. Lorsque vous trouvez des « réponses », faites confiance à votre instinct ou demandez conseil au réalisateur ou au scénariste.
3. Connaître le désir qui caractérise votre personnage. Tous les personnages, dans presque toutes les histoires, veulent quelque chose. C`est la base de l`intrigue de l`histoire. Le désir peut être de sauver le monde, trouver un rendez-vous ou simplement manger quelque chose. Mais vous devez connaître ce désir et la raison pour laquelle façonner correctement votre caractère. Toutes les actions de votre personnage découlent en quelque sorte de ce désir. C`est ce qui les propulse.
4. Pratiquez votre texte jusqu`à ce qu`il semble naturel. Tu ne devrais jamais arrêter de penser quoi dire. Tu devrais te soucier plus de la façon dont tu le dis. La seule façon d`y parvenir est de répéter votre texte encore et encore et de le dire sans regarder le scénario. Demandez à un ami de dire le reste des paroles pour que vous puissiez continuer la conversation de manière réaliste.
5. Parlez au réalisateur de la façon dont vous voyez le personnage. Si vous avez déjà le rôle, vous pouvez voir avec le réalisateur s`il y a une direction particulière qu`il souhaite prendre avec le personnage. Dites-lui brièvement vos idées sur le personnage et comment elles contribuent au thème du projet. Alors écoutez aussi ses idées. N`oubliez pas que vous êtes là pour soutenir l`ensemble du projet, pas seulement vous-même. Vous devez être capable de bien gérer les critiques et les idées constructives.
6. Mettez-vous à la place de votre personnage. Vous ne pouvez pas bien façonner un personnage à moins de pouvoir entrer dans sa tête. Bien que vos paroles soient écrites, vos actions ne le sont pas. De plus, si vous connaissez bien votre personnage, il vaut mieux improviser si quelqu`un oublie ses répliques. Se préparer à un rôle, c`est entrer dans la tête de son personnage et le personnaliser au mieux.
Méthode 2 sur 3: Placer des personnages crédibles
1. Placez votre rôle au premier plan. Ce n`est pas votre travail en tant qu`acteur de réécrire le scénario pour vous rendre "plus agréable", ce n`est pas votre travail de juger le scénario ou un personnage et juste jouer une version de vous-même. C`est votre travail de créer un personnage qui s`intègre de manière crédible dans le monde du film, de la pièce de théâtre ou de la série télévisée. Tout comme l`écrivain, le réalisateur, le directeur de la photographie, etc. faites-vous partie d`un groupe cohérent plus large qui organise un grand spectacle ensemble.
- Vous ne devriez pas avoir honte de tout ce que fait votre personnage, car après tout, il s`agit simplement d`agir. Si vous vous retenez lors d`une scène grossière, violente, sexuelle ou émotionnellement difficile, vous créerez une distance entre vous et le public et le résultat final sera « irréaliste ».
- Les meilleurs acteurs/actrices se donnent à fond dans leurs rôles. Vous vous demandez pourquoi Tom Cruise est toujours un héros d`action? Il ne fait jamais de clin d`œil, ne plaisante pas et il ne bâille pas une seconde pendant le scénario. Il se donne toujours à 100%, même dans des situations bizarres ou amusantes.
- Mettre votre rôle au premier plan signifie faire ce qu`il faut pour représenter votre personnage de manière réaliste, pas ce qui vous flatte, l`acteur.
2. Apprendre à répondre. Bien que tout le monde ne soit pas d`accord pour dire qu`agir, c`est réagir, c`est une partie importante à laquelle il faut penser lorsque l`on apprend à agir. Cela signifie que vous devez travailler votre réactivité en toute situation. Concentrez-vous sur le texte des autres acteurs, écoutez-les attentivement comme dans une « vraie » conversation. Vous voulez répondre honnêtement, avec la voix de votre personnage, même en tant que personnage secondaire.
3. Pensez à une posture cohérente. Il est important de savoir qu`un détail comme la posture peut faire une grande différence. Non seulement cela vous donne l`air confiant, mais cela vous aide également à mieux entrer dans le personnage. Si votre personnage est faible ou maigre, laissez pendre vos épaules et restez à l`écart des autres. Sur un personnage héroïque, bombez la poitrine et regardez droit devant vous.
4. Utilisez le rythme et le volume pour diriger l`énergie d`une scène. Quand on dit un texto, il arrive souvent qu`on le dise au plus vite. Mais c`est comme ça que tu perds la nuance de ton rôle. Le rythme et le volume, en revanche, vous permettent de montrer l`état interne de votre personnage.
5. Jouez avec les contraintes que vous pouvez mettre dans votre texte. Pensez à la nuance de chaque phrase et mettez la bonne emphase. Trouver le mot ou la phrase la plus importante. Cela peut ne pas sembler important, mais en changeant l`accent, vous pouvez vouloir dire quelque chose de complètement différent. `JE aimer le tien` a un sens différent de `j`aime vous` par exemple.
6. Respecter le scénario. À moins que vous n`ayez été autorisé à le faire ou que vous ayez improvisé brièvement un mot ou deux, vous devez rester aussi fidèle que possible au scénario. Peut-être qu`une référence est faite à un autre texte ou à une autre scène ou peut-être que le réalisateur aime que le texte soit lu mot pour mot pour une raison quelconque. En cas de doute, restez toujours fidèle au scénario. Ils vous diront s`ils veulent que vous improvisiez ou essayiez autre chose.
sept. Soyez cohérent dans vos mouvements. Il s`agit de l`endroit où vous vous tenez et vous déplacez sur une scène. Une fois que vous êtes d`accord avec le réalisateur sur ce point, respectez-le. Essayez de vous tenir exactement au même endroit à chaque fois, à chaque répétition et pendant chaque scène. Avec cela vous aidez à maintenir la continuité et vous aidez les autres acteurs ainsi que le reste de l`équipe à faire leur travail.
8. Ignorer la caméra ou le public. Remarquer, réagir ou reconnaître le public vous fait rapidement perdre le caractère. La plupart du temps, les personnages ne savent pas qu`ils sont dans une pièce de théâtre ou un film, et vous non plus. La pratique rend parfait, mais vous apprenez cela mieux simplement en rampant devant une caméra. Si vous remarquez la caméra ou sentez que vous êtes observé, ignorez ce sentiment.
Méthode 3 sur 3: Affiner votre art
1. Faire des recherches sur le comportement humain dans les conversations et les livres. Pour jouer différents types de personnes, vous devez également connaître différents types de personnes. Lorsque vous rencontrez de nouvelles personnes, soyez silencieux et écoutez. Interrogez-les sur leur vie et leurs histoires à raconter, faites attention à leur façon de parler et au dialecte qu`ils utilisent et absorbez tout cela. En lisant, vous verrez ces concepts à l`œuvre. De plus, lire stimule la même partie de votre cerveau que jouer.
- Vous devriez également faire des recherches spécifiques à votre rôle. Si c`est basé sur une personne ou une période en particulier, recherchez autant d`informations que possible. Ces petits faits affecteront votre jeu, même de manière inconsciente.
2. Voir les acteurs que vous admirez. Quand vous voyez quelqu`un jouer, laissez la scène vous envahir la première fois, comme n`importe quel film que vous regardez. Rejouez ensuite la scène et regardez chaque acteur séparément. Que font-ils quand ils parlent? Comment parlent-ils leur texte? Quelle est la position et la posture de leur corps. Quels mouvements font-ils en parlant?
3. Prendre des cours de théâtre. Ces cours se terminent souvent par une production ou une performance et sont un excellent moyen d`apprendre à agir sous peu de pression. Apprendre non seulement de l`enseignant, mais aussi des autres étudiants. Que pouvez-vous apprendre d`eux? Comment amélioreriez-vous leur dicton de texte et feriez des choix différents? Liez-vous d`amitié avec vos collègues acteurs et demandez-leur des conseils ou des astuces sur votre performance.
4. Prendre des cours d`improvisation. L`improvisation est l`art d`agir dans le présent, en laissant votre personnage prendre le contrôle de l`action et réagir de manière appropriée. Les compétences d`improvisation vous aideront à rendre votre personnage naturel, comme s`il réagissait aux événements à l`écran dans la vraie vie et pas seulement en lisant une page. Il existe de nombreux cours d`improvisation dans les zones urbaines et semi-urbaines et de nombreux cours de théâtre proposent également une formation à l`improvisation.
5. Pratiquez la « lecture à froid » pour affiner vos compétences d`audition. Cela signifie que l`on vous remet un scénario et que vous devez agir sur place. Parfois, vous avez 1 à 2 minutes pour le lire et parfois vous n`avez qu`à y aller. Bien que cela fasse peur, il est aussi très facile à pratiquer. Achetez un livre de monologues, choisissez quelques passages d`un livre ou sélectionnez une histoire dramatique dans le journal et lisez-la à haute voix. Vous pouvez également le lire en silence d`abord, prenez 20-30 secondes pour choisir la direction dans laquelle vous voulez le prendre avant de commencer.
Des astuces
- Exprimez-vous. Lorsque vous agissez, vous devez agir avec tout votre corps, pas seulement votre voix. Les gestes des mains et les mouvements du corps sont bons, mais ne les refaites pas non plus.
- Imaginez le scénario et les émotions dans la vraie vie. Dis-le à ta vie ou à celle de quelqu`un d`autre.
- Dites votre texte dans le miroir. Remarquez à quoi vous ressemblez, vérifiez les gestes de votre main, puis effectuez des ajustements pour mieux s`adapter à la scène et à votre personnage.
- Soyez passionné par ce que vous faites. Si vous aimez quelque chose, n`ayez pas peur de le montrer.
- N`oubliez pas d`utiliser tout votre corps pour montrer vos sentiments et pas seulement votre voix.
- Lisez tous les bons livres que vous pouvez trouver. Quand on lit une histoire, il faut imaginer la façon dont le personnage réagit.
- Prenez le temps de laisser le personnage pénétrer votre esprit.
- Croyez au personnage et faites tout ce que vous pouvez pour devenir cette personne. il ne faut pas exagérer. Par exemple, si vous devez adopter un accent américain, vous n`êtes pas obligé de parler avec cet accent américain tout le temps. Ne le fais que sur scène.
- Si vous rencontrez des problèmes avec votre personnage, demandez à vos amis ou à votre famille de vous aider et ayez leur avis sur la façon dont vous devriez jouer le personnage.
- Assurez-vous que vous vous sentez à l`aise avec le personnage que vous incarnez. Sinon, demandez au réalisateur si vous pouvez jouer un rôle plus petit/plus grand.
Mises en garde
- Certaines personnes peuvent vous critiquer et vous rabaisser lorsque vous commencez, mais c`est facile de critiquer. C`est beaucoup plus difficile de se montrer en tant qu`acteur. Continuez à vous entraîner pour faire taire les critiques plus tard.
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