Instructions gratuites étape par étape 
Que ferais-tu plutôt que d`aller à l`école ("Je préfère cueillir des pommes et me balancer dans les arbres")? Comment savez-vous que le professeur n`est pas plus intelligent que vous ("Mon article sur la physique quantique n`a obtenu qu`un 7")? La plupart des versets de la chanson ne font que 4 à 6 lignes, vous êtes donc à mi-chemin du premier couplet! 
Les refrains doivent être simples et donc faciles à retenir. Les chœurs n`ont même pas besoin de rimer, comme celui des Rolling Stones : "Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez / Mais si vous essayez parfois, vous pourriez trouver ce dont vous avez besoin." 
mots d`action. Ne vous fiez pas à « est », « aimer » et à d`autres mots courants que tout le monde a déjà entendus. Essayez d`utiliser des mots uniques et précis pour transmettre l`émotion de chaque chanson. raccourcir. Comment pouvez-vous raccourcir une ligne plus courte et plus précise? Où est le texte flou? Au lieu de "Nous sommes montés dans la voiture", appelez la marque de voiture. Au lieu d`écrire que vous alliez manger, dites quel type de nourriture vous avez mangé. 
rime simple : Les dernières syllabes de deux vers riment, comme "Je viens de voir un visage / il a été fait par le soleil allumé`. `demi-rime : ` C`est quand les mots ne riment pas techniquement, mais ils sont chantés d`une manière qui les fait rimer. Il est étonnamment commun dans toutes les formes de poésie. Les exemples sont « nez » et « gentil », ou « rouge » et « aussi ». Comptine moyenne ou Comptine multi-syllabique : Cela utilise plusieurs mots ou syllabes, qui riment tous. Écoutez "One Day" de Big Daddy Kane où il rappe : "Pas besoin de se demander qui est la Homme/ Rester droit toujours un exgroupeje suis Feu." 
Si vous allez écrire une chanson complète, pensez à chaque couplet comme une scène dans un court métrage. Comme la plupart des chansons ont trois couplets, cela signifie simplement un début, un milieu et une fin. 
« Blowin` in the Wind », qui traite de divers problèmes, commence par une question simple au début de chaque verset : combien de temps l`injustice peut-elle durer avant de devoir changer? "Le blues de la pierre tombale," l`une des chansons les plus élaborées et claires de Dylan, traite des préoccupations associées à ce qui est écrit sur nos pierres tombales et à la façon dont on se souvient de nous. 
L`auteur-compositeur prolifique Paul Simon affirme que toutes ses chansons sont composées de ces pièces individuelles. Quand il remarque que certains d`entre eux s`emboîtent, il construit lentement les paroles dans une chanson. 
ABAB, ou « rime alternée » est également courant et facile à transformer, en divisant deux longues lignes en quatre. Les rédacteurs vraiment techniques peuvent essayer de faire rimer 4 à 6 lignes d`affilée. Cela pourrait être un schéma de rimes comme AAAA BBBB, ou même AAAA AAAA, si vous voulez rendre les choses encore plus compliquées. Certains auteurs essaient d`étendre la rime sur plusieurs vers. Comme un programme CCCB AAAB. Par exemple, vous pouvez écouter "Le blues de la pierre tombale." 
chœurs sont les parties répétées de la chanson, et cette partie accrocheuse dont vous espérez que tout le monde se souviendra à travers. Ils sont généralement courts et répétés (avec une légère modification). Versets/versets sont généralement les sections les plus longues et les plus uniques où vous élaborez les idées de la chanson et votre point, votre histoire, etc. rend clair. Des ponts, sont des sections avec différentes parties instrumentales. Ils forment souvent la transition entre un refrain ou un couplet/couplet, ou jouent un rôle avec une texture et un son différents. Cela peut être un solo instrumental ou un changement d`ambiance ou de thème des paroles. 
Une autre astuce populaire consiste à utiliser plusieurs ponts pour passer de chaque couplet à chaque refrain - quelque chose comme couplet / pont / refrain / couplet / pont / refrain / etc. Les ponts peuvent également être des pièces instrumentales, comme des solos de guitare. 
Paul McCartney des Beatles a trouvé la mélodie d`« hier » en répétant les mots « œufs brouillés » jusqu`à ce qu`il trouve les bonnes notes. Le texte a été mis en dessous. 
Une autre stratégie consiste à faire rimer la dernière ligne de chaque verset avec la dernière ligne de chaque autre verset. Écoutez « Simple Twist of Fate ». 
Assonance: utilisez la même voyelle/le même son plusieurs fois, comme « gardes souriantes » ou « chats jaloux ». Allitération: comme assonance, mais avec des consonnes. Les exemples sont « gardiens fous » ou « malheureusement jaloux ». 
Métaphore: quand une chose est implicite pour remplacer autre chose, comme la chanson "Firework" de Katy Perry. Elle ne veut pas dire littéralement que "vous êtes un feu d`artifice" mais que vous avez une belle vie intérieure qui attend d`exploser dans le monde. Comparaison: une métaphore plus directe avec des mots tels que "ainsi que" ou "comme". Par exemple, "Elle était comme une rose", peut signifier qu`elle est belle, mais peut piquer dangereusement. synecdoque: quand une petite partie représente un tout plus grand. Par exemple, « La plume est plus puissante que l`épée » signifie en fait que « les idées sont plus fortes que la violence », pas que les plumes peuvent littéralement rivaliser avec les épées. 
En dehors "Le blues de la pierre tombale :" "Mon conseil est de ne pas laisser entrer les garçons" // "tu ne mourras pas, ce n`est pas du poison." Très peu de gens ont fait rimer "garçons dedans" avec "poison". 
Conservez les anciens textes de vos créations ; de cette façon, vous pouvez toujours revenir à une ancienne version si vous voulez essayer quelque chose de nouveau et que cela ne sonne pas bien. Utilisez des concerts et des émissions pour essayer de nouvelles paroles. Où se sentaient-ils bien et où est-il devenu difficile de s`en sortir? Quelles parties les gens semblaient aimer? 
Les détails, les images et la clarté fonctionnent presque toujours mieux que les grandes généralités.
Écrivez vos propres paroles
Teneur
Vous pouvez écrire une chanson sur n`importe quoi, mais cela rend parfois plus difficile que n`importe quoi de commencer. Certaines personnes s`inspirent de leurs expériences personnelles et d`autres écrivent sur des choses qu`elles ont lues quelque part. Peu importe ce que vous choisissez d`écrire, n`importe qui peut écrire ses propres paroles avec un peu de pratique.
Pas
Méthode 1 sur 3 : Trouver des idées
1. Écrivez librement sur ce que vous pensez. Les chansons parlent de quelque chose - romance, chaussures, politique, dépression, euphorie, école, etc. -- alors ne vous inquiétez pas d`écrire le « bon » et commencez simplement. Si vous ne voulez pas encore vous occuper de la rime, c`est très bien aussi. Pour le moment, vous ne faites que collecter des idées et du matériel avec lesquels travailler plus tard. Lorsque vous créez des paroles, essayez ce qui suit :
- Laissez les mots venir de votre cœur - les choses pour lesquelles vous avez des sentiments forts sont généralement les plus faciles à écrire.
- Ne jugez pas encore votre travail et ne le jetez pas - c`est la phase de conception, vous le perfectionnerez si vous continuez à écrire.
2. Déterminez les lignes préférées et transformez-les en texte en rime. Disons que vous écrivez à propos de votre école et que vous inventez la phrase : « Règles de plume pour un enseignant pas plus intelligent que moi ». Au lieu d`essayer d`écrire toute la chanson d`un coup, utilisez cette ligne pour construire sur. Tout ce dont vous avez besoin est une bonne phrase pour lancer le bal.
3. Faire un refrain simple. Le refrain est la partie de la chanson qui est répétée. Cela devrait sembler simple et amusant, et clarifiera généralement le sujet de la chanson. Une bonne stratégie pour un refrain consiste simplement à écrire deux bonnes rimes puis à les répéter pour qu`elles collent à l`oreille de l`auditeur :
4. Laissez de côté les mots, les règles et les idées redondantes jusqu`à ce qu`il ne reste que le meilleur matériel. Les chansons sont courtes et douces, et les meilleures chansons ne gaspillent pas une seule syllabe. Gardez les points suivants à l`esprit lorsque vous réécrivez des chansons :
5. Explorez différents types de rimes. Il y a plusieurs façons d`écrire une chanson, mais presque toutes riment. La meilleure pratique pour les débutants est de comprendre les types de rimes dont ils disposent et de travailler simplement avec de simples couplets de 2 à 4 lignes de rimes. Si vous les contractez, le nombre va lentement prendre forme :
6. Considérez votre chanson comme une histoire courte. Même les chansons sur un sentiment ou une idée politique peuvent apprendre des techniques de narration. Vous voulez créer un scénario, ou une sorte de changement ou de progression. Par exemple, pensez simplement au nombre de chansons d`amour qui commencent par la déprime du chanteur avant que cette personne n`entre dans sa vie. Vous traversez un voyage à travers la romance, ce qui rend les paroles intéressantes.
sept. Tenez-vous-en à une idée ou à un thème par chanson. Même Bob Dylan, l`auteur des paroles les plus compliquées et les plus complexes de tous les temps, savait qu`une bonne chanson devrait être enracinée dans une bonne idée. Il suffit de regarder l`ensemble du travail de Dylan et vous verrez que les meilleures chansons explorent une idée en profondeur, pas des tas d`idées superficiellement :
8. Gardez un cahier de côté pour écrire des lignes de rimes accrocheuses, même si elles ne forment pas un numéro. Au fil du temps, cependant, ces petits extraits peuvent être le tremplin vers des chansons complètes, combinant et assortissant les paroles pour former la mélodie. Avoir toujours un cahier ou un bloc-notes avec vous est le meilleur moyen de saisir les idées qui vous viennent à l`esprit.
Méthode 2 sur 3: Écrire les paroles complètes
1. Utilisez le titre de la chanson pour définir l`ambiance, le thème ou l`idée principale. Le titre de la chanson pourrait être le refrain, ou tout autre mot/phrase que vous pensez résumer le tout. Le titre est le premier indice de l`auditeur sur le sujet de la chanson ou sur ce qu`elle signifie, alors prenez le temps d`y réfléchir.
- Ne proposez pas un titre compliqué si vous n`êtes pas obligé de le faire. La plupart des chansons utilisent les refrains pour une raison - le refrain mentionne déjà le thème principal de la chanson.
2. Organisez vos lignes dans un schéma de rimes. Une bonne façon de penser à cela est un schéma de rimes, où chaque lettre symbolise une rime. Ainsi, dans un schéma de rimes ABAB, le premier vers (A) rime avec le troisième (A) et le deuxième vers (B) rime avec le quatrième (B). Il y a aussi AABB, où deux vers riment toujours. Il existe des centaines de façons de structurer vos rimes, alors jouez avec vos paroles jusqu`à ce que vous trouviez le son que vous aimez.
3. Connaître les parties lyriques des chansons. En général, il y a trois parties principales d`une chanson, sans compter une intro ou une fin (qui, bien sûr, peut contenir des paroles). Ces trois sections sont combinées et associées en un numéro définitif :
4. Organisez vos couplets, refrains et ponts. Une fois que vous avez au moins un refrain et quelques couplets écrits, vous pouvez commencer à réfléchir à la façon dont ils s`emboîtent. Vous pouvez même écrire un pont pour la variation. La structure la plus typique est intro / couplet / refrain / couplet / refrain / bridge / refrain / clôture, mais il n`y a rien qui vous oblige à vous en tenir à cette structure.
5. Hum, sifflez, grattez votre guitare ou jouez un peu de piano pour trouver la mélodie de la chanson. Écrire vos propres paroles n`est que la moitié du travail - vous voulez aussi savoir comment chanter les paroles. Même si vous êtes un rappeur, vous devez toujours penser au `flow` ou au tempo et au rythme de vos paroles. La meilleure façon de le faire est d`expérimenter, généralement avec un instrument ou quelque chose de similaire, mais vous pouvez également siffler ou fredonner jusqu`à ce que vous trouviez quelque chose qui sonne bien.
Méthode 3 sur 3: Devenir meilleur en tant qu`auteur-compositeur
1. Jouez avec la rime interne pour donner à vos paroles une qualité de chanson plus mélodique. La rime intérieure se produit lorsqu`il y a une rime au milieu d`une ligne de texte. La rime de fin normale est conservée, mais avec un peu plus de saveur au milieu. Par exemple, écoutez cette ligne MF Doom de « Rhinestone Cowboy : » "Fait de amendechrome alliage / le trouver sur le gravier il est un RhinPierre cow-boy."
- Une bonne façon de commencer avec la rime intérieure est de diviser vos lignes de texte en deux, en pensant à un verset rimé comme quatre lignes courtes, plutôt que deux plus longues.
- La rime intérieure n`a pas besoin d`être régulière, comme la rime régulière. Même un ou deux dans une chanson peuvent avoir un effet merveilleux.
- Vous pouvez même avoir une rime intérieure sur la même ligne, comme dans un autre texte de MF Doom : "il ne le fera jamais renforcerlâche Philly`s avec le code barre."
2. Faites rimer plusieurs lignes d`affilée pour des parties mélodieuses et serrées. Écoutez « Californication » de Red Hot Chili Pepper qui fait rimer la majorité des lignes avec le mot du titre, « Californication ». Parce que tant de lignes riment avec cela, le chanteur Anthony Kiedis n`a pas besoin de faire rimer les 1ère et 3ème lignes de chaque couplet avec quoi que ce soit - le laissant avec des syllabes "libres" dans chaque couplet.
3. Utilisez des outils poétiques pour ajouter de la musicalité sans rime. Les paroles sont des poèmes mis en musique et il y a beaucoup à apprendre de cette forme d`art millénaire. Les astuces suivantes peuvent être appliquées aux paroles pour donner à vos chansons une qualité professionnelle :
4. Écrivez des métaphores et des comparaisons. Tous les nombres n`ont pas besoin d`une signification plus profonde, et beaucoup n`en ont pas besoin. Pire encore, certaines chansons essaient trop de leur donner un sens plus profond et finissent par être confuses ou sinueuses. Cela dit, une métaphore bien placée peut transformer une chanson d`une mélodie entraînante en une chanson puissante, personnelle et percutante :
5. Essayez de faire rimer des mots inhabituels ou inventifs. Les meilleurs paroliers savent que l`auditeur attendra beaucoup de la rime de la musique populaire - "we/they/he/she", ou en anglais "he/she/love/dove", "go/so/low/ blow.-- et ils ne sont plus capables de nous surprendre agréablement. Les auteurs-compositeurs qui résistent à l`épreuve du temps continuent de nous surprendre avec une poésie plus longue et plus complexe.
6. Continuez à réécrire et à réécrire à nouveau. Les meilleurs paroliers du monde savent qu`une chanson est rarement parfaite du premier coup. Paul Simon prétend même qu`il lui a fallu 50 feuilles de papier, toutes avec des paroles sommaires, pour terminer une seule chanson. Un bon auteur-compositeur sait qu`il doit continuer à travailler sur une chanson, longtemps après la première idée.
sept. Laissez de vrais événements, objets et choses être la base de vos chansons. Une chanson qui s`appuie fortement sur la philosophie n`est pas fausse, mais vous avez besoin d`images concrètes pour aider votre public à visualiser les idées. Dans `Blowin` in the Wind`, vous voyez comment Dylan capture chaque dissonance sociale majeure dans une image réelle - une montagne qui s`effondre, un homme qui marche, un pigeon solitaire, etc. -- pour que la chanson mette une image littérale dans l`esprit de l`auditeur.
Des astuces
- Lorsque vous testez des mélodies, vous pouvez enregistrer et jouer votre voix pour entendre comment elle sonne.
Mises en garde
- Bien qu`il soit acceptable de faire référence à d`autres chansons, vous ne devriez jamais plagier ou utiliser (des parties de) chansons dans vos propres chansons.
Nécessités
- Stylo
- Papier
- ordinateur
- Instrument mélodique (généralement un piano ou une guitare)
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