Lecture de musique

1. Apprenez à connaître le personnel. Avant de pouvoir commencer à lire de la musique, vous avez besoin de connaissances de base que presque tous ceux qui savent lire de la musique ont. Les lignes horizontales sur une feuille de musique forment ce qu`on appelle le « personnel ». C`est le symbole musical le plus basique et c`est la base de tous les autres symboles qui suivront.

• La portée se compose de cinq lignes parallèles plus les espaces blancs entre elles. Les lignes et les espaces blancs sont tous numérotés, et sont toujours numérotés de bas (bas de la barre) vers le haut (haut de la barre).

2. Commencer par la clé de sol. L`une des premières choses que vous rencontrerez sur les partitions est la "clef". Ce signe, qui ressemble à un symbole manuscrit fantaisiste à l`extrémité gauche de la portée, est en fait la légende qui vous indique dans quelle gamme de notes vous jouerez de votre instrument. Tous les instruments, ainsi que les voix avec une gamme dans les régions supérieures, utilisent la clé de sol. Pour cette introduction à la lecture musicale, nous nous concentrerons principalement sur cette clé dans nos exemples.

3. Reconnaître la clé de fa. La clé de fa, également connue sous le nom de clé de fa ou clé de fa, est utilisée pour les instruments avec une gamme de notes inférieures, comme la moitié gauche d`un piano, une guitare basse, un trombone, etc.

4. Connaître la structure d`une note. Chaque symbole de note comprend jusqu`à trois éléments : la tête, la tige et le drapeau.

1. Rencontrez les tailles. Sur les partitions, vous trouverez de fines lignes verticales qui traversent la portée à des distances largement régulières. Ces lignes représentent les `tailles`. L`espace avant les premières lignes verticales est la première mesure, l`espace entre les première et deuxième lignes est la deuxième mesure, et ainsi de suite. Les lignes de mesure n`affectent pas le son de la musique ; ils sont là pour le musicien et l`aident à se rappeler où il s`est arrêté.

• Comme nous le verrons ci-dessous, les mesures apportent une astuce supplémentaire : elles représentent toutes le même nombre de temps. Par exemple, si vous tapez sur une mesure de 1-2-3-4 avec vos pieds, vous avez en fait déjà subconsciemment divisé la musique en mesures.

2. En savoir plus sur le chronométrage ou le compteur. Vous pouvez imaginer le compteur comme le « battement du cœur » ou le rythme de la musique. Vous le ressentez intuitivement lorsque vous écoutez de la musique de danse ou de la pop : le « oem tsj oem tsj » typique de la musique de danse est un exemple simple d`un compteur.

1. Sens le rythme. Comme les mesures et le timing, le « rythme » est une partie cruciale du sentiment que la musique transmet. Contrairement au compteur, qui représente simplement la quantité de battements, le rythme a à voir avec la façon dont ces battements sont appliqués.

• Essayez ceci : appuyez votre doigt sur la table et comptez 1-2-3-4, 1-2-3-4 avec un rythme régulier. Pas vraiment intéressant, est-ce parfois? Maintenant, essayez ceci : appuyez sur la table un peu plus fort sur les temps 1 et 3, et plus doucement sur les temps 2 et 4. Cela semble déjà très différent! Essayez maintenant l`inverse : plus fort à 2 et 4 et plus doux à 1 et 3.
• Ecouter Ne me quitte pas par Régina Spektor. Vous entendez un rythme distinct : les notes de basse plus douces retentissent sur les temps 1 et 3, tandis que sur les temps 2 et 4, vous entendez un fort applaudissement et une caisse claire. Au fil du temps, vous apprendrez comment la musique est classée de cette manière - c`est ce que nous appelons le rythme!

2. Imaginez que vous marchez dans la rue, et chaque pas est un battement. Ces battements sont représentés musicalement par des noires, car dans la plupart des musiques occidentales, il y a quatre battements de ce type dans chaque mesure. Musicalement, le rythme de votre marche ressemble à ceci :

3. Accélérons, nous allons beaucoup trop lentement! Vous avez peut-être remarqué qu`au fur et à mesure que nous ralentissions, nous avons continué à retirer des morceaux des noix. D`abord nous avons vidé la tête au lieu d`être uniformément noire, puis nous avons retiré le bâton. Que diriez-vous d`aller plus vite? Avec des rythmes plus rapides nous allons ajouter des éléments à la note à la note.

4. Où est la ligne d`arrivée?! Comme vous pouvez le voir dans l`exemple ci-dessus, cela peut devenir assez déroutant s`il y a beaucoup de notes différentes sur une page. Cela vous fait plisser les yeux spontanément et ne peut pas suivre là où vous vous êtes arrêté! Heureusement, il existe des poutres, qui permettent de regrouper des notes. Ces groupes sont visuellement utiles et facilitent la lecture des notes.

5. « Points » et « connexions ». Lorsqu`un drapeau divise la valeur d`une note, un point a un effet similaire mais opposé (le fait de pointer un point s`appelle un punting). À quelques exceptions près, les points sont toujours placés à droite d`une tête de note. Si vous voyez une note avec un point, cela signifie que la note est prolongée de la moitié de sa valeur temporelle d`origine. Donc la note dure une fois et demie plus longtemps.

6. Faites une petite pause. Certains disent que la musique n`est qu`une séquence de notes ; ce n`est qu`une demi-vérité. La musique se compose de notes et de l`espace entre les notes. Un tel espace s`appelle un "repos". Le repos met la musique en mouvement, même s`ils sont eux-mêmes constitués de silence. Jetons un coup d`oeil à leur notation.

1. Nous avons maintenant toutes les connaissances de base nécessaires : nous connaissons la portée, la structure des notes et la notation de la durée des notes et des silences. Assurez-vous de bien comprendre toutes ces choses. Ensuite, nous pouvons passer à la partie amusante : lire de la musique!

2. Apprendre la clé de do majeur. Do majeur est la première clé que nous apprenons à connaître car c`est la seule clé qui utilise uniquement des touches blanches. Une fois que vous avez gravé Do majeur dans votre cerveau, le reste suivra naturellement.

3. Apprendre à solfège un peu. Ce verbe vient du mot fantaisiste « solfège » et peut sembler intimidant, mais vous le connaissez probablement déjà : il s`agit simplement de dire « faire, re, mi » et ainsi de suite.

4. Félicitations, vous pouvez maintenant lire la musique!

1. Maintenant il est temps pour la prochaine étape. Jusqu`à présent, nous n`avons parcouru que les bases absolues du rythme et de la mélodie. Vous devriez maintenant être capable de comprendre ce que signifient tous ces points et gribouillis. Vous pourrez peut-être simplement suivre une leçon de flûte avec cela, mais vous devez vraiment savoir quelques choses supplémentaires. Le plus important d`entre eux est ce que l`on appelle.

• Vous avez peut-être déjà rencontré des croix et des bémols : une croix ressemble à un hashtag (♯) et un bémol ressemble à un B minuscule (♭). Ils sont situés à gauche d` une tête de note et indiquent que la note en question doit être jouée un demi - pas plus haut ( dièse ) ou plus bas ( bémol ). Un tel changement de ton est également appelé « altération » ou « accident ». Comme nous le savons déjà, la clé de do majeur se compose uniquement des touches blanches du piano. Eh bien, les dièses et les bémols sont les touches noires. Comme le do majeur n`a ni dièse ni bémol, il s`écrit comme suit :

2. Entier et demi-tons. Dans la musique occidentale, les notes sont soit un tout soit un demi-ton à part. Il suffit de regarder la note C sur votre piano : entre le C et la note suivante, D, se trouve une touche noire. La distance musicale entre C et D est appelée un ton entier. La distance entre C et la touche noire s`appelle un demi-ton. Vous vous demandez peut-être maintenant comment s`appelle cette clé noire. La réponse : ça dépend.

3. Lire les aperçus. Jusqu`à présent, nous avons utilisé la tonalité de do majeur : huit notes, toutes des touches blanches, et à partir de Do. Cependant, vous pouvez commencer sur n`importe quelle note avec votre clé. Cependant, si vous ne jouez que toutes les touches blanches, vous ne jouez pas une touche majeure mais une touche `modale`. Cependant, cela va trop loin pour cet article.

1. Agréable et dur ou Agréable et doux! Vous avez sans doute remarqué que toutes les musiques ne restent pas fortes ou douces - le volume varie au sein de chaque chanson. Certaines parties sont très bruyantes et d`autres très douces. Ces changements de volume sont appelés « dynamiques ».

• Si le rythme et la métrique sont le cœur de la musique et que les notes et les signatures sont le cerveau, alors la dynamique est sans aucun doute la voix de la musique. Jetez un œil au premier exemple ci-dessus.
• Tapez sur la table : 1 et 2 et 3 et 4 et 5 et 6 et 7 et 8, et ainsi de suite (le `et` représente toujours une croche). Appuyez exactement de la même manière pour que cela ressemble à un hélicoptère. Alors allez-y le deuxième exemple.
• Notez l`accent (>) au-dessus de chaque quatrième note de do. Appuyez à nouveau, mais cette fois, appuyez un peu plus fort sur chaque accent pour accentuer la note. Au lieu d`un hélicoptère, cela ressemble maintenant plus à un train. Avec juste un petit ajustement à l`accent, nous avons complètement changé la nature de la musique!

2. Piano, fortissimo ou quelque part entre les deux. Vous ne parlez pas constamment au même volume, mais vous adaptez constamment votre voix à la situation, et il en va de même pour la musique. À l`aide de signes dynamiques, le compositeur indique au musicien comment la musique doit sonner.

3. De plus en plus dur et de plus en plus dur! Ou devenir de plus en plus doux et de plus en plus doux… Deux autres signes dynamiques fréquemment utilisés sont « crescendo » et son homologue, « decrescendo ». Ce sont tous deux des repères visuels pour un changement de volume régulier et progressif. Ils ressemblent à un étiré`<` et `>`.

1. continue d`apprendre! Apprendre à lire la musique, c`est comme apprendre un nouvel alphabet. Il faut du temps pour apprendre les bases, mais c`est quand même relativement facile. Cependant, il y a tellement de nuances, de concepts et de compétences à apprendre que vous pourriez facilement passer le reste de votre vie avec eux. Certains compositeurs écrivent même leur musique sur des portées en spirale ou d`autres motifs, ou n`utilisent aucune portée du tout! Cet article vous donne une bonne base à partir de laquelle vous pouvez continuer à grandir!

1. Mémorisez ces prépositions. Pour chaque note sur la gamme, il y a au moins un autographe, et l`élève perspicace a déjà remarqué que dans certains cas il y a deux autographes pour la même note. Par exemple, l`échelle de G♯ sonne exactement de la même manière que celle de A♭! C`est certainement vrai sur un piano, et pour l`instant on peut considérer la différence comme purement scientifique. Cependant, il y a des compositeurs - en particulier ceux qui écrivent de la musique pour instruments à cordes - qui prétendent que le A♭ sonne un peu "plus plat" que le G♯. Voici les signatures de toutes les clés principales :

• Touches sans dièses ni bémols : C
• Tonalités avec dièses : G, D, A, E, B, F♯, C♯
• Tonalités avec bémols : Fa, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
• Comme vous pouvez le voir, aux touches avec des dièses, vous continuez à ajouter un dièse jusqu`à ce que chaque note soit jouée en C♯. Pour les touches avec des bémols, vous continuez à ajouter un bémol jusqu`à ce que chaque note soit jouée en Do♭.
• Il serait peut-être bon de savoir que les compositeurs écrivent généralement dans des tonalités faciles à lire pour le musicien. Le ré majeur est une clé courante pour les instruments à cordes car les cordes à vide sont étroitement liées à la tonique, ré. Il y a peu de pièces où les cordes jouent en mi ♭ mineur, ou les cuivres en mi majeur — c`est aussi difficile pour le compositeur d`écrire cela que pour vous de le lire!

Des astuces

• S`entraîner à chanter à vue. Vous n`avez pas besoin d`avoir une belle voix - il s`agit d`entraîner vos oreilles à "entendre" ce qui est écrit sur le papier.
• Être patient. Comme apprendre une langue, apprendre à lire de la musique prend beaucoup de temps. Comme toujours, plus vous pratiquez, plus cela devient facile et mieux vous pouvez le faire.
• Si vous avez une partition mais que vous ne connaissez pas encore toutes les notes par cœur, commencez facilement en écrivant la lettre correspondante sous chaque note. Ne continuez pas à faire cela trop longtemps ; à la fin il faut être capable de reconnaître toutes les notes.
• Essayez aussi de voir la joie de la musique. Si ce n`est pas ton truc, ça va être dur de bien jouer.
• Utilisez ces mnémoniques pratiques. Main droite : `Ernie Geef Bert De Fles` pour les lignes et FACE pour les espaces blancs. Main gauche : « Big Bad Ladies Cycling Alone » pour les lignes et « All Cheetahs Eating Gazelles » pour les espaces blancs.
• La répétition et la pratique constante sont la clé du succès. Prenez des notes ou travaillez avec un manuel sur la lecture de musique pour fournir une base solide.
• Collectez les partitions des chansons que vous aimez. Votre bibliothèque ou magasin de musique local aura probablement des centaines, voire des milliers de « feuilles de plomb », des documents montrant la notation de base et les accords d`une chanson. Lisez avec la musique pendant que vous écoutez; de cette façon, vous développez progressivement une compréhension intuitive de ce que vous lisez.
• Il est très bon de connaître à la fois les notes occidentales et les partitions. Comprendre les touches occidentales finira par s`avérer utile et est beaucoup plus facile que de mémoriser des notes.
• Pratiquez dans un endroit calme. C`est bien de commencer par le piano, car le piano est relativement facile avec un peu de pratique. Si vous n`avez pas de piano vous-même, vous pouvez utiliser l`un des pianos virtuels en ligne. Une fois que vous maîtrisez un peu le piano, vous pouvez pratiquer avec d`autres instruments! J`espère que cet article vous aidera sur votre chemin.
• Les trois notes les plus courantes sont la noire (1 temps), la croche (demi temps) et la blanche 2 temps).
• Entraînez-vous avec votre meilleur instrument. Si vous jouez du piano, il y a de fortes chances que vous ayez déjà été en contact avec la musique écrite. Cependant, de nombreux guitaristes apprennent en écoutant au lieu de lire. Lorsque vous apprenez à lire de la musique, oubliez tout et recommencez - apprenez d`abord à lire, puis à jammer!
• Quelle coulisse du trombone fait la croix ou. joue des notes de taupe.

Mises en garde

• Apprendre à lire la musique peut prendre toute une vie. prenez votre temps!