Instructions gratuites étape par étape 
Bien que vous puissiez dessiner vos propres storyboards, il existe également de nombreux modèles gratuits en ligne que vous pouvez imprimer pour commencer à dessiner immédiatement. 
Chaque fois que vous changez d`emplacement, vous devez dessiner un nouveau fond. N`oubliez pas de raconter l`histoire visuellement. Essayez d`imaginer ce que vous verriez si c`était un film. Si l`arrière-plan ne change pas entre les prises de vue, vous pouvez le laisser vide et vous concentrer sur l`action. 
Vous pouvez également utiliser des flèches pour indiquer les mouvements de la caméra, tels que « de côté » ou « d`inclinaison ». 
Vous ne pouvez pas simplement dessiner 1-2 cases et dire « coups alternatifs » pour une conversation. Imaginez une scène où une mère est en colère contre son fils pour avoir cassé une lampe. Montrer le tout du fils triste ou effrayé est une scène très différente de celle de montrer la mère en colère tout le temps, de faire des allers-retours ou de montrer la lampe cassée. 
Si l`appareil photo ne coupe pas, mais que beaucoup de choses se produisent, vous pouvez utiliser plusieurs images pour une coupe. Chaque fois que quelque chose se produit, vous avez besoin d`un nouveau cadre, même si la caméra ne bouge pas. 
Utilisez également le premier plan et l`arrière-plan à votre avantage - ne mettez pas chaque personnage ou chose sur la même ligne de profondeur. N`oubliez pas non plus l`arrière-plan lointain et lointain - c`est un bon endroit pour créer de la profondeur. Bien sûr, il existe de nombreuses raisons pour enfreindre cette règle, comme obtenir un tir parfaitement symétrique. Sachez simplement pourquoi vous enfreignez la règle avant de le faire. 
L`une des coupes les plus célèbres de tous les temps est en 2001: A Space Odyssey, où le réalisateur Stanley Kubrick passe d`une arme volante à un satellite dans l`espace. Dans un fragment, il comble le fossé entre l`homme primitif et l`homme futur, ce qui implique que peu de choses ont changé, sauf le cadre. 
Lorsque vous méprisez un personnage, il semble faible, craintif ou impuissant. Regarder une personne la fait paraître puissante, confiante et dominante. Des angles extrêmes tels que des prises de vue très hautes, très basses ou inclinées, montrent de la confusion, de la peur ou une expérience bizarre telle qu`un trip de drogue. 
Tenez-vous en à 1-2 descriptions pour chaque plan ou scène. Vous n`écrivez pas un roman, vous écrivez une ligne directrice. 
Dessiner un storyboard est bon marché, mais filmer ne l`est pas. Si vous travaillez sur un film plus important, vous devez connaître la difficulté des plans pour savoir s`ils sont réalisables. Les prises de vue à haute altitude peuvent avoir fière allure et s`adapter au film, mais filmer à partir d`un hélicoptère coûte très cher! 
suivi c`est quand la caméra suit l`action sans écrêtage, comme suivre quelqu`un qui marche dans la rue. Utilisez des flèches pour indiquer le mouvement et utilisez plusieurs cadres si nécessaire. des casseroles sont des situations où la caméra effectue simplement un panoramique dans une direction, souvent pour suivre un personnage lorsqu`il se déplace, ou pour montrer quelque chose dans son environnement. Dessinez une flèche indiquant la direction de la caméra. camions sont des mouvements où la caméra entre ou sort physiquement. Imaginez une prise de vue à partir d`un téléviseur, puis la caméra recule lentement pour montrer une famille regardant la télévision dans le salon. Utilisez quatre lignes, pointant du centre de l`écran vers les coins, pour montrer le mouvement. Mise au point du rack c`est quand vous avez un objet flou en arrière-plan et un objet lumineux au premier plan, et la mise au point passe de l`un à l`autre (ça peut aussi aller dans l`autre sens). Tracez une ligne indiquant où le focus commence et où il se déplace. 
Faire apparaitre en fondue, faire disparaitre en fondue: C`est simplement lorsque l`image apparaît ou disparaît lentement d`un écran vide. Pour un fondu entrant, dessinez un triangle pointant vers la gauche. Pour un fondu sortant, dessinez un triangle pointant vers la droite. Dissolution croisée : Lorsqu`une image passe lentement à la suivante. Pour le dessiner, faites deux triangles qui se croisent dans la boîte, en partant des quatre coins. Ce sont les dessins en fondu et en fondu qui se superposent. essuyer: Lorsqu`une image se déplace physiquement sur l`écran, provoquant l`apparition de l`image suivante en dessous. Tracez simplement une ligne verticale au centre du rectangle, et une flèche la traversant, pour indiquer dans quelle direction la première image se déplace. 
Premier plan (FG) : La zone près de la caméra. Milieu de terrain (MG) : Le centre de l`image. Contexte (BG) : La zone la plus éloignée de la caméra. Hors écran (O/S) : Utile s`il y a un son, un dialogue, etc. c`est que les téléspectateurs ne peuvent pas voir si un personnage entre ou sort du cadre. Superposition (OL) : Lorsqu`un objet ou une image est superposé sur un autre objet ou une autre image, mais que les deux sont visibles. 
Lorsque l`appareil photo passe à une autre image, vous devez modifier le numéro de la scène pour indiquer une nouvelle prise de vue. Si une seule scène nécessite plusieurs actions, le tout sans changer de caméra, elles seront marquées comme panneaux. Si un plan nécessite trois storyboards, étiquetez chaque panneau comme 1/3, 2/3 et 3/3. 
Imaginez un plan long et unique, comme le début de "Raging Bull". Bien qu`il n`y ait pas d`interruption, vous ne pourrez jamais capturer cette photo dans un seul panneau. Vous devez enchaîner de nombreux panneaux avec des flèches, des notes et des dialogues pour planifier le tir. Les listes de mots ci-dessus sont loin d`être exhaustives - il y a des centaines de mots, de plans et d`indices qu`un storyboarder professionnel utilisera. Pour être un professionnel, vous devez continuer à apprendre à utiliser des termes professionnels.
Dessiner un story-board
Teneur
La création de storyboards est un excellent moyen de cartographier votre film et de créer une vision claire pour chaque scène, et il est très facile de commencer avec! Nous avons concocté un guide qui vous dit tout ce que vous devez savoir pour dessiner vos propres storyboards comme un pro. Consultez les étapes ci-dessous pour apprendre à créer un modèle de storyboard, proposer des prises de vue intéressantes et remplir vos storyboards avec des dessins, des dialogues et des notes importantes que vous avez prises.
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Méthode 1 sur 3: Création d`un storyboard pour une scène
1. Terminez votre script avant de commencer les storyboards. Si le script est un modèle pour le son d`un film, un storyboard est le modèle pour ce à quoi il ressemblera. Les storyboards sont la façon dont vous visualisez comment les acteurs, les accessoires, les arrière-plans et les angles de caméra s`emboîtent dans une scène ou une séquence de plans particulière. C`est votre chance de cartographier visuellement le film, avant que des caméras, des acteurs et des équipes coûteux n`attendent sur le plateau.
- Cela dit, l`un des travaux d`un storyboarder est de prendre le script et de l`améliorer en ajoutant des visuels. Vous devez connaître toute l`histoire avant de commencer.
2. Dessinez des carrés pour chaque scène, laissez de la place pour le dialogue ci-dessous. Une fois que vous avez écrit votre scénario et que vous avez une idée de ce qui va se passer dans votre film, prenez du papier ou un panneau d`affichage pour mettre en place votre storyboard. Comme une bande dessinée, chaque carré représente un plan ou une scène, et l`espace ci-dessous est rempli de dialogues, de notes ou d`action.
3. Déterminez l`emplacement et tous les objets importants dans votre première image de la scène. La fonction principale du storyboard est de montrer à quoi ressemblera l`enregistrement. Pour votre premier signe, vous voulez tous les détails essentiels afin que les gens qui le lisent sachent où ils se trouvent. Si vous vous demandez quoi y inclure, demandez toujours : « Est-ce essentiel pour comprendre la scène ??`
4. Utilisez des flèches et des annotations pour indiquer un mouvement ou des changements. Par exemple, si vous voulez qu`un personnage en frappe un autre, vous n`avez pas besoin de dessiner cinq images de son poing se déplaçant lentement vers un visage. Au lieu de cela, dessinez un cadre du poing avec une flèche indiquant le mouvement.
5. Remplissez le dialogue et les sons de la scène sous le dessin. N`oubliez pas que vous créez essentiellement une version bande dessinée du film, vous devrez donc également ajouter des effets sonores essentiels. Ne vous inquiétez pas si tout ne rentre pas - vous donnez juste des notes au réalisateur et à l`équipe sur l`endroit où le son appartient, donc les ellipses (`...`) peut aider.
6. Créez un nouveau cadre pour chaque action ou mouvement de caméra important. Quand quelque chose se passe, il a besoin de son propre cadre. Lorsque vous dessinez une conversation, vous voudrez passer d`un personnage à un autre pendant qu`ils parlent, ainsi que quelques clichés des deux à la fois. Vous devez dessiner chacun de ces décalages séparément.
sept. Prenez des notes essentielles sur le mouvement, les sons ou les effets spéciaux. Si une scène nécessite un peu de faux sang, notez-le avec un stylo rouge ou notez-le. Si le tir nécessite un tir long et ininterrompu, utilisez les flèches pour indiquer comment tout se mélange. Bien qu`il existe les bons termes pour tout cela, le plus important est que vous racontiez l`histoire visuellement, quelle que soit la manière dont vous le faites. Si cela a du sens comme guide de tournage, mettez-le là-dedans.
Méthode 2 sur 3: Améliorer vos storyboards
1. Trouver des moyens d`exprimer visuellement les thèmes du script. Ne laissez pas le script « parler de lui-même » ; Les meilleurs films sont thématiquement liés à tous les niveaux : écriture, scénarisation, effets sonores, jeu d`acteur, etc. Votre travail consiste à transformer un bon script en de superbes visuels. Pour chaque scène, demandez-vous quel est le but de la scène, quelle est l`ambiance ou le ton, et quels sont les principaux accessoires, personnages ou moments. Comment pouvez-vous attirer l`attention sur ces choses?
- Trouvez l`élément le plus crucial de la scène et trouvez un moyen d`attirer l`attention du public sur chaque plan, en redimensionnant, en centrant, en zoomant, etc.
- Gene Wilder n`était pas un storyboarder, mais il pensait comme un comédien visuel. Dans Willy Wonka, la célèbre intro où il trébuche « accidentellement » tombe et roule sous des applaudissements enthousiastes, a été rédigée par lui comme un moyen de dépeindre Wonka comme amusant, étrange et se cachant derrière une façade comique.
2. Évitez les compositions planes et bidimensionnelles en inclinant toujours la caméra. Ce que vous ne voulez pas, c`est une base complètement plate, où la caméra est perpendiculaire au sol. Incliner légèrement la prise de vue donnera à votre storyboard trois dimensions, même s`il ne s`agit que d`un léger décalage. Les plans droits ne sont presque jamais aussi excitants que les compositions dynamiques en trois dimensions.
3. Donner une motivation pour choisir un plan différent, au lieu de simplement le changer. Habituellement, c`est évident -- si un autre personnage parle, vous devez changer le plan pour montrer cette personne. Si quelqu`un entend un son derrière lui, allez d`où vient le son. Toutes les bonnes coupes doivent avoir une raison de se produire - qu`il s`agisse de l`intrigue, des personnages, d`un changement de centre d`intérêt ou d`un choix purement artistique.
4. Utilisez l`angle d`une caméra pour capturer les relations et les sentiments d`un personnage. L`angle de votre prise de vue indique au public ce que vous ressentez à propos des personnages ou des scènes. Vous pouvez utiliser cette métrique de manières infinies et devez toujours vous demander comment votre angle de caméra aide ou gêne le point de la prise de vue. Par exemple:
5. Essayez d`écrire la scène en prose si vous avez du mal à démarrer. Il est difficile de commencer une scène et de faire des choix difficiles comme l`angle de la caméra et la composition si vous ne savez pas encore dans quelle direction vous voulez diriger les choses. Une bonne étape intermédiaire consiste à écrire la scène sous forme de nouvelle. Quelles parties ressortent comme importantes, quels détails ressortent pendant que vous écrivez et quelles sont les actions les plus importantes dans chaque plan? Vous pouvez ensuite modifier ce mini-script en tant qu`exercice pratique avant de dessiner réellement.
6. Étudier la cinématographie. Les storyboards sont essentiellement des répétitions d`un film. Le but est d`utiliser les planches pour installer des lumières, des caméras et des décors pour imiter la photo que vous avez prise. En approfondissant les types de prises de vue, la composition des couleurs, les angles de caméra, etc., vous pouvez élargir votre boîte à outils en tant que créateur de storyboard.
Méthode 3 sur 3: Storyboard comme un pro
1. Apprenez la terminologie des angles de caméra courants. Ne comptez pas uniquement sur le dessin pour faire passer votre message : le monde du cinéma regorge de vocabulaire qui facilite votre travail et rend vos storyboards plus précis. L`écriture des angles de caméra aide les équipes de tournage à voir rapidement pour quels plans se préparer et vous permet de savoir si vous répétez accidentellement votre choix de plan.
- Etablissement des plans : Plans rapides illustrant l`ensemble, l`emplacement ou la position de départ des personnages.
- Plein, moyen, proche, très proche : Quand vous montrez un personnage, combien montrez-vous? Plein (FS) montre le corps entier, Moyen (MS) montre la taille, Close (CU) montre les épaules et la tête, et Extreme Close Up (ECU) montre le visage uniquement.
- Tir vers le haut / Tir vers le bas : Up Shots regarde un personnage, tandis que Down Shots regarde d`en haut. `Worm`s Eye` et `Bird`s Eye` sont les versions extrêmes de chacun.
- Sur l`épaule (OTS) : C`est l`un des termes clés, et dans ces plans, vous voyez une personne ou une chose sur le côté du cadre, dos à l`autre, regardant l`autre. Très fréquent dans les conversations entre deux personnes.
- deux coups : Lorsque les deux personnages, qui se parlent généralement, sont dans l`image en même temps. Lors de l`élaboration d`un dialogue, les Two-shots sont souvent entrecoupés de plans OTS.
- Prises de vue en POV : Ce sont simplement lorsque la caméra imite le point de vue d`un personnage.
2. Familiarisez-vous avec les mouvements de caméra pour illustrer des plans en mouvement ou en changement. La liste suivante n`est en aucun cas exhaustive, mais c`est une bonne base pour rédiger des storyboards cohérents. Lorsque vous souhaitez en ajouter un, écrivez le mouvement réel de la caméra sur le storyboard.
3. Annoter les transitions entre les plans. Les transitions suivantes sont parmi les plus courantes au cinéma et doivent être notées dans votre storyboard. A chaque transition, il faut faire un petit dessin à côté des mots, qui représente visuellement la transition. Commencez par un petit rectangle, représentant l`écran, juste avant le dialogue, et remplissez ce rectangle avec votre transition :
4. Apprenez les instructions de base du bloc pour vous aider à mettre en place la scène et les acteurs. Les termes suivants font référence à l`emplacement d`un objet dans la prise de vue. Cela peut également aider à diriger le mouvement, par exemple si un personnage marche de l`arrière du plan vers l`avant, ce qui peut être exprimé par "BG → FG.`
5. Étiquetez correctement vos enregistrements afin que le reste de l`équipe puisse les lire. En général, une "scène" sur un storyboard fait en fait référence à un mouvement de caméra continu, pas à un événement entier. Ces scènes sont assemblées pour former une « séquence », qui est l`ensemble de l`action, ou de la conversation, que vous décrivez (ce que vous appelez normalement une « scène »).
6. Si vous perdez le fil, visez la clarté, pas les symboles ou le vocabulaire parfaits. Le but ultime d`un storyboard est de raconter le film visuellement, pas de passer un test de vocabulaire. Bien que vous deviez toujours vous efforcer d`apprendre la terminologie, vous voulez que les storyboards soient faciles à lire pour les réalisateurs, les directeurs de la photographie et le reste de l`équipe. Si vous avez une idée mais que vous ne savez pas comment l`exprimer, utilisez vos talents de dessinateur pour faire passer le message le plus simplement possible. Les flèches, les notes et les panneaux multiples doivent tous être utilisés pour partager vos idées créatives lorsque les mots ne suffisent pas.
Des astuces
- Si cela vous aide, vous pouvez plier un morceau de papier en six carrés pour encadrer facilement vos scènes - ou télécharger un modèle de storyboard gratuit sur Internet.
- Les logiciels de storyboard ont souvent une base de données pour stocker les informations de script, les accessoires, les emplacements, les repères de caméra, etc. à suivre.
- Gardez votre public à l`esprit pendant que vous scénarisez. Pensez à ce qu`ils veulent voir, pas à ce que vous voulez dessiner.
- Vous n`êtes pas obligé de dessiner parfaitement chaque cadre - un croquis approximatif est tout à fait correct.
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