Instructions gratuites étape par étape 
Choisissez des scènes qui montrent le développement de l`intrigue du début à la fin. Il est important de montrer les rebondissements. Chaque fois qu`il y a un rebondissement ou un changement majeur, incluez-le dans le storyboard pour faire avancer l`histoire. Vous pouvez également indiquer qu`il y a un changement dans l`environnement. Si l`histoire commence dans une ville et se poursuit dans une autre, assurez-vous que vos illustrations le montrent clairement. Lorsque vous scénarisez une publicité, ce processus n`est pas différent : choisissez des images clés qui montrent le flux et la direction du film du début à la fin. Une règle générale à garder à l`esprit est qu`une publicité typique de 30 secondes a besoin d`un storyboard de pas plus de 15 images. Tenir compte d`une moyenne de 2 secondes par image. 
Si vous travaillez sur un film et que vous le décomposez par plan, faites une liste de plans, c`est-à-dire une liste de plans. Pour chaque plan de la liste, vous devrez réfléchir à la composition du plan et aux autres détails liés au tournage final. N`oubliez pas que l`intention du storyboard est de créer une clarté visuelle et de s`assurer que tout le monde sait quelle est l`intention. Ce n`est pas censé être une œuvre d`art en soi. Essayez d`adopter une approche pratique en ce qui concerne le niveau de détail que vous choisissez pour le storyboard. Le spectateur n`est pas censé se perdre dans l`interprétation de vos illustrations au lieu de voir la situation dans son ensemble. Un bon storyboard sera instantanément compris par tous ceux qui le visionneront. Le réalisateur, le directeur de la photographie, le sélecteur de scène ou même le spécialiste des accessoires (pour n`en nommer que quelques-uns) peuvent se référer au storyboard comme référence, guide et guide. 
Par exemple, si vous voulez avoir une cellule où se déroule une conversation entre deux personnages importants. Ce qui doit être montré dans cette image? Est-ce que les personnages se battent, rient ou se dirigent vers une destination? Il devrait y avoir une action dans chaque dessin. Tenez également compte du réglage. Il est important d`avoir une certaine image du fond dans lequel évoluent les personnages. 
Composition (éclairage, premier plan/arrière-plan, palette de couleurs, etc.) L`angle de la caméra (haut ou bas) Le type de plan (plans larges, plans rapprochés, plans en bandoulière, plans de suivi, etc.) Attributs (objets dans le cadre) Acteurs (personnes, animaux, canapé de dessin animé parlant, etc.: tout ce qui peut agir au lieu de subir une action) Effets spéciaux 
Pensez à utiliser la couleur. Si vous créez un storyboard pour une publicité, cela aide à faire ressortir vos idées. N`oubliez pas qu`il n`est pas nécessaire de rendre les dessins réalistes ou parfaits. En fonction du public, vous pouvez vous en tenir à de simples stick figures. Dans la plupart des cas, les storyboards n`ont pas besoin d`être parfaits, mais n`ont de sens que pour votre équipe. 
Par exemple, si vous effectuez une coupe d`une pièce à une autre, demandez à un personnage de la première pièce de regarder la porte à cause d`un son qu`il entend. Cela aide le déroulement de l`histoire et maintient l`attention du spectateur. 
N`oubliez pas non plus d`accepter les commentaires des autres en cours de route, surtout si vous travaillez avec une équipe de tournage talentueuse. Un storyboard est destiné à être modifié et changé. Il peut souvent être amélioré par des idées que vous n`auriez pas imaginées vous-même. La plupart des réalisateurs ont chacun leur propre style en matière de scénarimage. Certains capturent chaque petit détail, tandis que d`autres le voient plutôt comme une ligne directrice vague.
Créer un story-board
Teneur
Lors de la planification d`un tournage vidéo, la première étape du processus consiste à créer un storyboard pour donner vie au script. Un storyboard est une série d`images qui illustrent des scènes clés - à quoi ressemblera le décor, qui sera là et quelles actions auront lieu. Souvent utilisé comme maquette de scènes de films, de clips musicaux et de productions télévisées, il peut être réalisé à la main ou à l`aide d`un support numérique. Lisez la suite pour apprendre à cartographier une histoire, dessiner les images clés et affiner votre storyboard.
Pas
Partie1 sur 3: Histoire
1. Définir une chronologie. Déterminer les paramètres pour quand et où votre histoire se déroule, puis décider dans quel ordre chronologique les événements de l`histoire se produisent est le meilleur moyen d`organiser votre histoire et de lui donner vie. Si votre histoire n`est pas complètement linéaire (par exemple, il y a. S`il y a des flashbacks, des flash forwards, des perspectives changeantes, des résultats alternatifs, des chronologies multiples ou des voyages dans le temps), vous devez créer une chronologie narrative (narrative).
- Énumérez les principaux événements de l`histoire, dans l`ordre où ils sont racontés. C`est ainsi qu`ils apparaîtront sur grand écran.
- Si vous créez un storyboard pour une publicité, mais une séquence de scènes de ce qui va se passer et dans quel ordre.
2. Déterminez les scènes les plus importantes de votre histoire. Un storyboard est destiné à donner au spectateur une idée de la façon dont l`histoire se traduit dans un film. Le but n`est pas que vous essayiez de capturer toute l`histoire dans une sorte de flip book (foliosoppe), mais de capturer des moments clés qui attirent le spectateur dans l`histoire. Réfléchissez bien à votre histoire et réfléchissez à une liste de moments clés que vous souhaitez montrer dans votre storyboard.
3. Décidez à quel point vous voulez travailler en détail. Un storyboard peut être incroyablement détaillé, avec des illustrations illustrant chaque plan. Si le film est encore en phase de démarrage et qu`il s`agit d`un long métrage, alors beaucoup de travail devra être fait pour que cela soit déjà détaillé. Mais finalement, vous voudrez diviser le film en scènes séparées, avec un storyboard séparé pour chacune. Cela vous permet de donner une représentation très détaillée de la progression des scènes individuelles et est utile pour rester organisé pendant la réalisation du film.
4. Décrivez l`image dans chaque cellule. Maintenant que vous savez quelles scènes clés vous souhaitez montrer, vous pouvez commencer à réfléchir à la manière dont vous allez montrer l`action dans chaque illustration. Passez en revue votre liste de scènes et décrivez les éléments clés pour chacune individuellement. Cela aidera à déterminer exactement quoi dessiner pour votre storyboard.
Partie 2 sur 3: Conception
1. Décidez quel support utiliser pour votre modèle. Vous pouvez dessiner un modèle de storyboard standard à la main, simplement en divisant un panneau d`affichage en cases vierges de la même taille avec un crayon et un triangle. La mise en page ressemble alors à celle d`une bande dessinée, avec des rangées de cases carrées montrant à quoi ressemble la scène sur un écran. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser Adobe Illustrator, storyboard qui.com, Microsoft PowerPoint, Amazon`s Storyteller ou inDesign pour créer un modèle de storyboard au format paysage ou portrait.
- Les dimensions des boîtes doivent avoir le même rapport hauteur/largeur que la vidéo à tourner, par exemple 4:3 pour la télévision ou 16:9 pour un film. Vous pouvez obtenir des feuilles de papier spéciales avec des boîtes imprimées avec ces dimensions.
- Un modèle de storyboard à des fins publicitaires doit être composé de cadres rectangulaires pour les visuels. Si vous souhaitez le sous-titrer, assurez-vous qu`il y a suffisamment d`espace pour écrire les descriptions de la vidéo. Il devrait également y avoir une colonne pour l`audio, la partie où vous insérerez les dialogues et les sons/musique.
- Si vous envisagez de faire du storyboard plus souvent pour des projets, il est utile d`avoir une bonne tablette Wacom™ pour pouvoir dessiner directement dans Photoshop.
- Si vous ne voulez pas créer vous-même les images, vous pouvez engager un scénariste pour les illustrations. Vous décrivez ensuite ce qui doit se passer dans chaque image et donnez à l`artiste un script écrit avec lequel travailler. Il vous fournira ensuite des dessins en noir et blanc ou en couleur que vous pourrez numériser ou copier pour coller dans le storyboard.
2. Esquissez vos vignettes. Donnez vie aux scènes en dessinant les croquis que vous avez décrits pour chaque cadre du modèle. Ceci n`est destiné qu`à un brouillon, alors n`en faites pas trop. Au fur et à mesure que vous esquissez chaque scène, jouez avec les éléments suivants, en retirant et en dessinant à nouveau si nécessaire :
3. Ajouter d`autres informations importantes. À côté ou en dessous de chaque cellule, entrez la description de ce qui se passe dans la scène. Mentionner les dialogues qui ont lieu. Ajouter des informations sur la durée de chaque prise de vue. Enfin, numérotez chaque cellule pour une référence facile lorsque vous discutez du storyboard avec d`autres.
4. Compléter le story-board. Une fois que vous avez identifié les éléments clés du sujet et élaboré la conception de chaque cadre, révisez votre travail et apportez les dernières modifications. Assurez-vous que chaque cellule représente l`action telle que vous l`avez imaginée. Ajustez les descriptions et les dialogues si vous en avez besoin. C`est une bonne idée de demander à quelqu`un d`autre de parcourir le storyboard pour s`assurer qu`il se déroule bien et ne prête pas à confusion.
Partie 3 sur 3: pointillé le i
1. Penser dans une perspective en trois points. Bien que votre illustration de storyboard n`ait pas à ressembler à celle d`un artiste professionnel, il existe quelques astuces de pros que vous pouvez utiliser pour que vos images ressemblent davantage à des scènes de film. Ce n`est pas obligatoire, mais cela peut aider les personnes avec qui vous travaillez à imaginer comment le tir va se dérouler.
- Au lieu de dessiner tous les personnages comme s`ils étaient sur la même ligne, mettez-les en perspective. Placez l`un un peu plus loin de la caméra qu`un autre. Les personnages les plus éloignés de la caméra apparaîtront plus petits et pieds plus hauts sur la page, et les personnages les plus proches apparaîtront plus grands et pieds plus bas sur la page (ou pas visibles du tout).
- Quand il sera temps de traduire le storyboard en film, vous aurez une bien meilleure idée de la façon de diriger le plan.
2. Assurez-vous d`avoir une motivation pour les coupes. Lors de la conversion du storyboard dans votre film, réfléchissez à la raison pour laquelle vous faites un nouveau plan de chaque coupe. Le déroulement de l`histoire ne se limite pas à sauter au point suivant de l`intrigue. Vous devrez donner une raison pour laquelle les personnages font ce qu`ils font. Capturer les motivations des coupes dans un storyboard aidera à déterminer l`accumulation de suspense et à propulser l`histoire au fur et à mesure que le film est tourné.
3. Laissez le storyboard se développer progressivement. Votre storyboard peut être un excellent outil à votre disposition lors du tournage et de la réalisation de votre film. Mais s`appuyer trop lourdement sur votre storyboard peut être trop restrictif. En réalisant le film, vous tomberez tôt ou tard sur une idée de plan à laquelle vous n`aviez pas pensé auparavant. Autorisez-vous à vous écarter du storyboard, ou au moins à le modifier pour que le processus de tournage soit un peu plus organique.
Des astuces
- Si vous ne savez pas dessiner, un logiciel est disponible qui vous permet de créer des storyboards en sélectionnant et en plaçant des objets à partir d`une bibliothèque graphique.
- Les storyboards ont également d`autres usages que la simple planification de vidéos, comme l`illustration d`une séquence d`actions ou la conception de sites Web complexes.
Nécessités
- Papier à dessin pour les vignettes
- papier de storyboard
- fournitures de dessin
- Logiciel de retouche d`images
- Scanner
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