Instructions gratuites étape par étape 
Par exemple, un ensemble décent pour commencer, disponible dans les magasins de fournitures d`art, comprend les crayons 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B et 4B. Jouez avec vos nouveaux crayons pour tester ce qu`ils ressentent tous. Notez la différence de lignes et essayez d`utiliser différents crayons pour différents dessins. 
Dessinez 3-4 mesures et pratiquez les transitions. Comment pouvez-vous utiliser n`importe quel crayon pour ombrer la ligne de tout noir à tout blanc? 
Demandez au magasin de fournitures artistiques ou au centre communautaire où vous pouvez suivre des cours de dessin près de chez vous. 
Entraînez-vous à imiter les peintures classiques pour apprendre des maîtres - da Vinci était le roi de l`anatomie humaine, et ses dessins vous en apprennent beaucoup. Ne jamais le tracer - avec ça tu ne t`entraînes pas à dessiner, tu dessines juste des lignes. 
Si vous voulez dessiner des gens, investissez dans un livre illustré d`anatomie humaine, ou prenez des cours avec de vrais modèles. Si vous voulez dessiner des animaux, apportez votre carnet de croquis au zoo ou achetez un livre illustré sur l`anatomie animale. Si vous voulez dessiner des paysages ou des bâtiments, investissez dans un livre sur la perspective afin de pouvoir ajouter correctement de la profondeur à vos dessins. 
Si vous ne trouvez pas de modèle, utilisez le squelette de votre cours de biologie pour apprendre les différentes proportions. Il existe également de tels modèles de mains, de têtes et du système squelettique, mais ils sont souvent beaucoup plus chers. 
Vous pouvez également utiliser vos lignes de guidage. Dans lequel "boîte" cet objet tient sur ton dessin? Occupe-t-il toute la page, ou peut-être juste un tiers? 
Assurez-vous de le décrire légèrement afin de pouvoir l`effacer facilement. Mettez un petit cercle ou un point devant chaque articulation, puis vous pouvez mettre les bras et les jambes dans les bonnes positions "bouger". 
Une fois que vous êtes satisfait de vos nouvelles lignes, effacez les lignes d`esquisse claires en dessous. Travaillez lentement, obtenez chaque ligne avec précision et effacez-la si vous n`êtes pas satisfait. Vos contours doivent être parfaitement corrects si vous voulez que le dessin final soit meilleur. 
Tracez deux lignes diagonales qui viennent vers vous depuis le point de fuite. Tout ce qui rentre entre ces lignes a la même taille dans la vraie vie, mais la perspective les fait apparaître de taille différente. 
La lumière directe, telle qu`un projecteur, ou la lumière du soleil vive produit des ombres dramatiques et aux contours nets. La lumière indirecte, la lumière venant de plus loin, les sources lumineuses multiples ou un ciel couvert produisent des ombres plus douces avec des bords flous. 
Cartographiez les points forts : où est la lumière la plus forte? Y a-t-il une lueur? Esquissez l`ombre : où commence l`ombre sur chaque objet et où se termine-t-elle? Dessiner le contour des ombres dures. Y a-t-il des formes sombres créées par la lumière, comme l`ombre d`une personne du soleil? 
Au fur et à mesure que vous gagnez en expérience, ajoutez des objets transparents, des formes plus complexes ou une deuxième source de lumière pour pratiquer des techniques d`ombrage plus difficiles. Dans un livre de coloriage pour enfants, appliquez des ombres, qui sont généralement de simples lignes de contour, pour vous entraîner un peu plus. 
Ombrage : des lignes simples et droites indiquent une ombre. Plus de lignes signifie une teinte plus foncée. Hachures croisées : les lignes diagonales croisées indiquent l`ombre. Plus les lignes sont éloignées, plus l`ombre est claire. Cela fonctionne bien si vous avez besoin d`ombrer quelque chose avec beaucoup de lignes, comme des cheveux ou une fourrure. Points : une collection de petits points noirs indique l`ombre. Plus il y a de points, plus il apparaît sombre, jusqu`à ce que vous ne puissiez plus distinguer de points dans les coins les plus sombres. Ombre circulaire : en dessinant de petits cercles qui se chevauchent avec votre crayon, vous définissez l`ombre. Plus vous continuez à dessiner des cercles à un endroit, plus il devient sombre. C`est un bon moyen de dessiner l`ombre avec des crayons de couleur.
Apprendre à mieux dessiner
Teneur
Beaucoup de gens veulent pouvoir mieux dessiner, mais certains croient que le talent de dessin est inné. Rien n`est moins vrai. Tout le monde peut apprendre à mieux dessiner en apprenant à bien regarder et beaucoup de patience.
Pas
Méthode 1 sur 3: Améliorer vos dessins
1. Signez tous les jours. Pratique, pratique et encore pratique. C`est le mantra de nombreux artistes célèbres du monde entier, et avec de la pratique, vous pouvez être sûr que vos dessins s`amélioreront. Même si vous ne dessinez que quelques minutes par jour, votre cerveau s`impliquera davantage dans vos dessins et vous pourrez maîtriser plus facilement de nouvelles techniques.
2. Emportez votre carnet de croquis partout avec vous. Si vous avez toujours un petit cahier avec vous, vous avez la possibilité de tout dessiner - des personnes dans le bus aux paysages ou aux beaux bâtiments de la ville. Vous devez pratiquer pour devenir un meilleur artiste, alors soyez toujours prêt à pratiquer.
3. Achetez toutes sortes de crayons différents. Les crayons existent en différents degrés de dureté et d`épaisseur. S`il y a un "hein" sur votre crayon, c`est plus dur, laissant un trait fin et léger, alors que les crayons où "B" sur les supports, faites plutôt des lignes épaisses et sombres.
4. Expérimentez avec la texture, la couleur et la façon dont ils se mélangent. Utilisez quelques pages de votre carnet de croquis pour expérimenter les couleurs des différents crayons, comment mélanger les couleurs avec vos doigts et comment ombrer des formes simples. Vous devez comprendre le fonctionnement de vos matériaux afin d`améliorer vos dessins et d`utiliser les bons crayons pour les bonnes lignes.
5. Prendre des cours de dessin ou suivre un cours de théorie de l`art. Alors que de nombreux jeunes artistes pensent qu`ils peuvent apprendre à dessiner eux-mêmes, il existe de nombreuses techniques qui ne peuvent être apprises que par un enseignant expérimenté. Passez du temps à pratiquer la perspective, les proportions et à dessiner de vrais modèles. Passer du temps dans un studio avec un enseignant peut vous aider à découvrir ce que vous faites mal et à apprendre quoi faire à ce sujet plus rapidement que d`essayer seul.
6. Dessiner des images ou d`autres peintures. Bien que vous ne deviez jamais copier une œuvre d`art et prétendre que vous l`avez faite vous-même, vous pouvez apprendre des techniques précieuses en imitant des photographies ou des peintures que vous aimez. Comme une image est déjà en deux dimensions, vous n`avez pas à vous soucier de la perspective et vous concentrez uniquement sur les lignes et les angles.
sept. Dessiner à l`envers. En dessinant à l`envers, vous êtes obligé de ne pas le rendre exact, mais vous devez dessiner ce que vous voyez vraiment. Vous pouvez obtenir des résultats similaires en dessinant à travers un miroir ou en dessinant des photos déformées dans Photoshop.
8. Étudiez vos sources. Tracer avec précision le contour d`un sujet nécessite plus qu`une simple recherche d`une image sur Internet. Les meilleurs artistes et enseignants consultent de nombreux livres, exemples concrets et études pour comprendre les lignes qu`ils créent. Cependant, cela dépend du type de dessin que vous voulez faire. Il est bon pour tous les artistes de ranger le carnet de temps en temps.
9. Acheter un mannequin en bois. Ces petites poupées debout ont beaucoup d`articulations que vous pouvez déplacer afin que vous puissiez mieux apprendre à dessiner les proportions du corps. Ils sont très utiles pour dessiner toutes sortes de poses complexes. Mettez la poupée dans la bonne position et utilisez-la pour créer votre croquis afin de pouvoir y ajouter des détails plus tard.
Méthode 2 sur 3: Perfectionner le dessin de contour
1. Sachez que les contours ne sont constitués que de lignes. Les contours sont les lignes extérieures de vos dessins. Vous n`appliquez pas encore d`ombres ou de nuances, juste des lignes. Il est important d`apprendre à bien dessiner les contours si vous voulez obtenir un bon résultat final, car cela donne à vos dessins une forme et des proportions.
- Habituellement, les contours sont la première chose que vous dessinez.
2. Utiliser des lignes directrices. Ceci est souvent négligé par les artistes qui plongent directement dans l`œuvre, mais il est extrêmement important de créer un dessin précis. Par exemple, si vous dessinez une grande scène, commencez par des lignes pâles qui divisent le dessin en trois parties, à la fois horizontalement et verticalement. Tu as maintenant neuf petites poches sur ta peau. Cela vous permet de tout mettre au bon endroit, et vous avez des points de repère pendant que vous travaillez.
3. Concentrez-vous d`abord sur les proportions. Le rapport est la différence de taille entre deux objets. Par exemple, si vous dessinez des bras et des jambes disproportionnés, votre dessin aura l`air maladroit et tordu. Fermez un œil et gardez votre crayon le long du sujet. Votre bras doit être complètement étendu. Maintenant, utilisez votre crayon comme règle et marquez la longueur de votre sujet avec votre pouce sur le crayon. Vous pouvez maintenant comparer cette distance aux autres objets de votre dessin, ou même utiliser votre crayon pour transférer exactement cette distance sur votre dessin.
4. Esquissez les bases de l`ensemble de votre dessin avant de continuer. Il n`y a rien de pire que de découvrir à mi-chemin d`un dessin que le bras de votre modèle est beaucoup trop court. Un bon dessinateur sait éviter cela en esquissant tout à l`avance. Utilisez des formes simples pour montrer les proportions de tous les objets. Par exemple, faites un ovale pour la tête, un rectangle avec des coins arrondis pour le haut du corps et des ovales plus longs pour les bras et les jambes. Continuez à l`ajuster jusqu`à ce que vous ayez l`impression que toutes les proportions et la pose sont correctes.
5. Ajoutez lentement de plus en plus de détails aux contours. Ajouter des couches de plus en plus complexes. Au début, ce ne sont que des lignes directrices et des chiffres de bâton. Ensuite, vous ajoutez des formes et des poses simples. Ensuite, vous esquisserez les lignes permanentes sur les contours, connecterez les articulations, dessinerez les traits du visage, etc. Pensez à la façon dont vous créez les contours finaux du corps en connectant les articulations, de sorte que vous obteniez une forme reconnaissable.
6. Commencez par le plus gros objet et terminez par le plus petit. Ne commencez jamais par les détails. Une fois que vous avez terminé avec les contours de base, il est temps de passer aux détails. C`est là que de nombreux artistes se trompent, mettant toute leur énergie et leur temps dans les détails, alors que la vue d`ensemble n`est pas tout à fait correcte.
sept.Pratiquez la perspective pour donner aux paysages une profondeur réaliste. La perspective est ce qui fait que les objets plus éloignés paraissent plus petits et les choses plus proches paraissent plus grandes. Pour faire un dessin précis, votre perspective doit être juste. Une façon de pratiquer cela est avec un point de fuite. Considérez cela comme le point le plus éloigné de l`horizon, comme l`endroit où se trouve le soleil juste avant de se coucher. Tracez des lignes droites à partir de ce point pour que vos dessins fonctionnent - tout ce qui est plus proche du point de fuite est plus éloigné, donc plus petit, et tout ce qui est plus éloigné du point est plus proche de vous, donc plus grand.
Méthode 3 sur 3: Perfectionner l`application des ombres
1. Sachez que l`ombre donne de la profondeur aux objets. L`ombre fait ressortir un dessin et n`a pas l`air plat. Un facteur important dans la création de l`illusion des trois dimensions est l`ombre. Mais l`ombrage est difficile à maîtriser, surtout si vous voulez ombrer quelque chose que vous dessinez de mémoire.
- Les lignes peuvent aussi avoir une ombre. Par exemple, pensez aux deux petits bords entre votre nez et votre lèvre supérieure. Bien que vous puissiez simplement tracer des lignes, cela semble irréaliste. Essayez de les ombrer à la place et assombrissez un peu les taches à côté d`elles, pour les faire ressortir au milieu des parties plus sombres.
2. Pensez aux sources lumineuses. Les ombres sont créées en recevant moins de lumière que les autres parties du dessin. Vos ombres sont affectées par la provenance de la lumière, le type de lumière et même l`heure de la journée. L`ombre tombe de l`autre côté d`où vient la lumière. Par exemple, si vous posez une balle et que la lumière l`éclaire du côté droit, le côté gauche de la balle sera plus sombre. C`est là qu`il faut faire l`ombre quand on tire la balle.
3. Notez les bords de l`ombre. Le bord de l`ombre est l`endroit où l`ombre se termine. Pensez à faire une marionnette d`ombre avec vos mains - si votre main est proche de la lumière et du mur, vous verrez un bord dur où l`ombre et la lumière se rencontrent ; mais quand ta main est plus loin, l`ombre s`estompe plus doucement dans la lumière. Notez, cependant, que chaque nuance a également un peu de bord doux. La différence entre le dessin d`ombre et le dessin de contour est le flou des bords.
4. Cartographiez votre ombre avant de commencer. Avant de commencer, tracez des lignes douces et douces sur les bords de vos ombres afin de savoir où les placer.
5. Concentrez-vous sur des transitions en douceur. L`ombrage est l`art de mélanger progressivement la lumière d`une partie à l`autre. Commencez légèrement et donnez à l`ensemble de l`objet une ombre légère avec la teinte la plus claire possible.Continuez à parcourir le dessin en remplissant lentement les zones les plus sombres, une nuance à la fois.
6. Laisse les ombres couler l`une dans l`autre. C`est le meilleur moyen de créer un ombrage réaliste et progressif sur n`importe quel dessin. Utilisez un mouchoir, votre doigt ou des traits clairs avec votre crayon et estompez les zones les plus foncées avec les plus claires en frottant du foncé au clair. La plupart des crayons ne s`estompent qu`un peu, tandis qu`avec le fusain, vous pouvez brouiller l`ombre de manière très spectaculaire avec vos doigts.
sept. Entraînez-vous à ombrager des objets simples. Mettez un très simple "nature morte" jusqu`à pratiquer avec l`ombre. Mettez des objets faciles à dessiner (une balle, une petite boîte, une bouteille d`eau, etc.).) sous une lampe lumineuse et allumez-la. Dessinez les contours des objets, puis entraînez-vous à ombrager exactement comme vous le voyez.
8. Apprenez les différentes façons d`appliquer l`ombre. Bien que la façon la plus réaliste d`ombrager soit de le mélanger progressivement, il existe d`autres styles qui sont utilisés par différents artistes ou pour différentes formes d`art. Par exemple, de nombreux caricaturistes utilisent des hachures ou des points pour impliquer une ombre. Cependant, le principe de base est le même - plus de barres signifie une teinte plus foncée. Essayez différentes techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
Des astuces
- Expérimentez avec vos erreurs. Une mauvaise ligne pourrait en fait améliorer votre dessin! En faisant des compromis avec votre propre travail, vous pouvez découvrir des techniques qui amélioreront vos compétences à l`avenir.
- Allez dans une galerie d`art et regardez le travail des artistes que vous admirez pour vous inspirer.
Mises en garde
- Assurez-vous que vous aimez dessiner et ne vous fâchez pas ou ne soyez pas frustré.
Nécessités
- Des crayons
- Papier ou carnet de croquis
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