Instructions gratuites étape par étape 
Vérifiez les exigences de votre portefeuille avant de choisir une approche ou l`autre. Si vous pouvez montrer le travail inachevé, faites ceci. Cela donne une idée de vos compétences, de votre dévouement et de la profondeur de vos connaissances, et contextualise le processus créatif et de réflexion derrière votre travail. Une œuvre d`art est souvent plus qu`un simple produit fini, mais repose fortement sur le processus et l`expérimentation qui ont rendu la pièce possible. Assurez-vous que tous les travaux, terminés ou non, sont terminés. Enlevez les taches, les empreintes digitales ou les manques laissés au travail. 
Le but de ces dessins est de montrer que vous êtes capable de représenter la forme, les détails, la perspective, les proportions et la texture. Lorsque vous dessinez quelque chose d`après nature, recherchez un sens du réalisme, sans aboutir à une copie rigide et mécanique. Cela peut aider à choisir un sujet qui est important pour vous, car cela vous fera penser aux thèmes et aux motifs derrière les dessins, plutôt qu`à ce que vous voyez devant vous. 
Soyez sélectif lorsque vous choisissez votre travail et ne choisissez pas seulement un travail pour offrir une certaine variété. Il est préférable de montrer des œuvres d`art solides dans à peu près le même support ou le même style que beaucoup d`œuvres différentes mais médiocres, des supports et des styles variés. Il est difficile d`être impartial au sujet de votre propre travail ou de choisir le meilleur. Demandez à un ou plusieurs amis de vous indiquer quelles pièces sont votre meilleur travail. Il peut également être utile de trouver un mentor dans votre domaine. Trouvez quelqu`un avec un talent artistique qui a vécu les mêmes choses que vous et qui peut vous aider à prendre des décisions aussi difficiles. Et ce qui est bien, c`est que vous savez que vous pouvez vous fier à leur jugement, car ils ont également de l`expérience dans le monde de l`art. Ne choisissez jamais un travail qui imite l`art de quelqu`un d`autre. Les comités d`admission et les employeurs ont vu des milliers de portfolios et peuvent très probablement reconnaître si votre travail est basé sur une photo ou une autre œuvre d`art. C`est aussi le signe d`un manque de créativité et de capacité à créer de l`art selon la vie. 
Certains de vos travaux peuvent avoir besoin d`être refaits ou améliorés, alors donnez-vous suffisamment de temps pour améliorer votre travail avant de soumettre le portfolio. Prévoyez du temps après avoir choisi le travail pour la réflexion et revenez à votre travail lorsque vous avez terminé. Il est important de vous donner ce temps car vous serez mieux en mesure d`évaluer votre travail et de le regarder avec des yeux neufs. Parfois, les amis peuvent également avoir du mal à regarder votre travail avec un esprit ouvert, il peut donc être utile de faire venir quelqu`un qui n`a aucune relation personnelle avec vous. Il peut également être plus facile d`obtenir des critiques constructives de leur part. Apprenez à bien gérer la critique constructive et sachez qu`il ne s`agit pas d`une insulte ou d`une remarque désobligeante, mais pour que vous puissiez vous améliorer en tant qu`artiste. 
Par exemple, si vous souhaitez envoyer votre travail dans une galerie d`art, visitez d`abord cette galerie et assurez-vous que votre travail s`intègre bien dans la galerie. Choisissez des pièces, concevez et organisez votre portfolio qui montre que vous connaissez la galerie et que vous êtes conscient de l`art qu`elle choisit. Recherchez toujours les exigences du portfolio lorsque vous postulez à l`école ou au travail, mais adaptez votre portfolio à l`institution spécifique. Vous voudrez peut-être être accepté dans une école d`art plus prestigieuse qui accorde une grande valeur à la technique et au style, ou vous pouvez postuler dans une école qui met l`accent sur la créativité et l`expérimentation. Gardez ces éléments à l`esprit lors de la conception et de l`organisation de votre portefeuille. 
Regrouper par support. Il est important d`avoir différents types de médias dans votre portfolio, pour montrer que vous êtes bien équilibré et capable de gérer différentes formes d`art. Il peut être utile de regrouper ces supports afin que votre portfolio montre clairement vos différentes capacités et comment vous avez utilisé chaque support dans votre art. Par exemple, vous pouvez faire un groupe de pastels et un groupe pour les dessins au fusain et les dessins au crayon, et enfin un groupe de peintures. Grouper par thème. Une autre façon de regrouper vos œuvres est par sujet, où il est probable que vous combinerez différents médias, mais cela montrera votre capacité à représenter avec précision différentes choses. Par exemple, vous pouvez créer un groupe avec des dessins de figures, des paysages, de l`art abstrait, etc. Regrouper par technique. Ceci est similaire au regroupement par support, mais l`accent est mis sur l`éventail de vos compétences, car vous travaillerez non seulement sur papier, mais également avec des supports numériques, la photographie, la conception de sites Web, l`animation, etc. Utilisez un album ou un classeur de portefeuille (disponible dans n`importe quel magasin d`art ou d`artisanat) pour organiser et présenter vos œuvres d`art. 
Le but est d`éviter un portfolio très chargé qui ne fera que distraire le spectateur de votre œuvre. L`accent doit être mis sur votre travail, car c`est ce que vous voulez vraiment montrer. Donnez de l`espace à votre portefeuille. N`entassez pas trop de pièces sur une page et n`y mettez pas trop d`informations. 
Attention cependant à ne pas en faire trop. Si vos tentatives pour vous distinguer vous amènent à produire quelque chose de ringard, ou à essayer de faire de l`humour mais à échouer, alors vous ne serez peut-être pas remarqué, ou vous le ferez, mais de manière négative. L`avantage d`un portfolio est que vous n`êtes pas seulement un nom sur un morceau de papier, comme un CV. Votre travail est vraiment une expression de qui vous êtes et un employeur sera plus susceptible d`être affecté par les impressions créatives de votre portfolio qu`une liste écrite de compétences. Ne réfléchissez pas trop longtemps à votre portefeuille. Une fois que vous l`avez terminé, obtenez les commentaires d`un mentor, révisez-le plusieurs fois pour vous assurer qu`il est bien organisé et impeccable, puis laissez-le aller. En voulant constamment éditer et améliorer le portefeuille, vous courez le risque d`essayer de changer votre portefeuille juste pour « se démarquer », ce qui souvent ne profite pas au professionnalisme de votre portefeuille. 
Photographiez ou scannez votre œuvre. Après avoir choisi les pièces pour votre portfolio, utilisez un appareil photo de bonne qualité pour prendre des photos de votre art, ou demandez à un photographe professionnel de prendre les photos. Veuillez vous assurer que les photos sont claires et de haute qualité afin que la résolution soit suffisamment bonne pour être visionnées en ligne. Choisissez un réglage avec une excellente exposition sans éblouissement et n`utilisez pas de flash. Lorsque vous numérisez des illustrations, assurez-vous que les pages ne sont pas froissées et qu`elles reposent à plat sur le scanner afin que l`image ressemble exactement à l`original. Ouvrez ces photos dans InDesign ou tout autre programme qui vous aidera à créer un portfolio propre et facile à modifier en continu. Cela vous fournit non seulement une copie numérique à utiliser en ligne, mais sert également de sauvegarde au cas où vos originaux seraient perdus ou endommagés. 
Vous pouvez également participer à une revue de portefeuille. Les universités, les collèges et les éditeurs organisent des journées de portfolio où des spécialistes voient et discutent du travail des étudiants et des artistes. Demandez des commentaires sur la façon d`améliorer votre portfolio et utilisez-le en vue de la présentation officielle de votre portfolio. Même les petits détails sont importants. S`il y a du texte dans votre portfolio, vérifiez toujours s`il y a des erreurs grammaticales. Souvent, vous vous concentrerez uniquement sur votre art, mais les employeurs et les consultants en admission veulent savoir que vous avez vérifié tout votre travail et que vous prenez cette admission au sérieux. Vous ne voulez pas passer tout votre temps à créer un portfolio fantastique qu`un employeur ou un conseiller aux admissions adorera, pour perdre toute chance d`être choisi parce que vous avez mal orthographié le nom de l`institution ou avez eu des erreurs grammaticales dans votre écriture. 
Cela garantit que votre travail reste pertinent et à jour en termes de compétences et de récompenses que vous avez remportées. Demandez-vous constamment : « Puis-je toujours m`identifier à cela ??Votre art doit être le reflet de vous-même et de vos passions, vous devrez donc en tenir compte lors de la mise à jour et de la révision afin qu`il raconte toujours l`histoire que vous souhaitez transmettre.
Construire un portfolio d'art
Teneur
Souhaitez-vous montrer votre travail dans une galerie d`art, une université ou un employeur? Un portfolio d`art est un excellent moyen de présenter votre meilleur travail et de montrer ce que vous pouvez faire. Un portfolio doit parler de lui-même et être une combinaison de professionnalisme, de passion, de personnalité et de quelques pièces que vous avez utilisées pour vous inspirer. Il forme une première impression et doit se distinguer des autres portfolios envoyés. Dans votre portfolio, vous voulez montrer à tout le monde quel est votre talent, ce qui vous distingue des autres et pourquoi ils devraient choisir votre portfolio plutôt que les autres.
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Partie1 sur 3 : Combiner des pièces
1. Vérifiez les exigences de votre portefeuille. Chaque organisation est différente et peut avoir des exigences différentes concernant ce qui doit être présent dans votre portfolio, ou demander un format différent pour votre portfolio. Le type de portfolio dépend également du type d`études ou de carrière que vous souhaitez poursuivre.
- Par exemple, si vous souhaitez être admis dans une académie de cinéma ou un cours d`animation, votre portfolio sera probablement numérique et se composera principalement de travaux que vous avez effectués dans ce domaine. D`autre part, une admission dans un diplôme d`architecte ou une galerie d`art vous obligera à montrer principalement des croquis et des dessins.
- Certains instituts conseillent de ne pas inclure plus de 10 à 20 pièces dans votre portfolio. Si vous avez des pièces particulièrement solides, moins c`est toujours plus, car plus vous ajoutez de travail, plus sa qualité risque de baisser.
- Vérifiez toujours ce que l`organisation attend de vous avant de constituer un portefeuille. Ce n`est pas l`intention de constituer un portfolio selon un certain format, mais de devoir le refaire par la suite, car le format n`est pas correct.
2. Choisissez le travail terminé ou inachevé, selon les exigences de votre portefeuille. De nombreuses universités, collèges et écoles d`art exigent que tous vos travaux soient terminés, mais dans d`autres régions, comme le Royaume-Uni, ils aimeraient voir le processus que vous avez suivi et le développement que vous avez réalisé.
3. Ajouter des dessins à l`observation. Ce travail prouve que vous êtes capable d`observer quelque chose dans la vraie vie et d`en créer une réplique sur papier. Les dessins ou les peintures d`après nature peuvent constituer une partie importante de votre portfolio.
4. Mettez en valeur vos plus belles pièces. Si vous êtes un artiste depuis un certain temps, vous avez probablement toute une gamme de pièces allant du meilleur travail au très bon, au médiocre et au mauvais travail. Il peut être tentant de ne vous montrer que votre meilleur et très bon travail. Cependant, ces deux devraient être séparés l`un de l`autre. Ce n`est pas l`intention de montrer seulement le travail qui est très bon. Vous voulez seulement pouvoir montrer le meilleur de vous-même, ce travail que vous connaissez sans aucun doute fait preuve de qualité, de compétence, d`art et de créativité.
5. Demandez à un ami de voir votre travail. Après avoir sélectionné une quantité importante de travail, demandez à un ami ou à un mentor de le regarder et demandez-lui de vous donner son avis sur les différentes pièces que vous avez choisies.
6. Ajoutez tous les articles, publications ou récompenses supplémentaires que vous avez reçus. Certains instituts ne le demanderont pas, alors encore une fois, vérifiez les exigences de votre portefeuille. Cependant, cela peut être utile pour montrer que votre travail a été reconnu par d`autres parties et qu`il a été publié avant.
Partie 2 sur 3: Compiler votre portefeuille
1. Utilisez les portfolios des autres comme exemples. La meilleure façon de démarrer un projet tel qu`un portfolio est de rechercher (en ligne) d`autres portfolios réussis et de les utiliser comme exemples. Cela ne veut pas dire que vous devez adopter leur format, ou opter pour exactement la même composition, mais que vous l`utilisez comme exemple lors de la constitution de votre propre portfolio.
- Remarquez comment l`artiste a arrangé son travail. Faites attention au style et à la conception du portfolio. Vos yeux sont-ils plus attirés par le design ou plus par l`art?
- Si c`est intimidant ou décourageant pour vous de regarder d`autres portfolios, n`oubliez pas que seul le meilleur travail est montré. L`art se compose à la fois de compétences techniques et de créativité, donc même si vos compétences techniques sont moins développées, vous pouvez toujours compenser cela par la créativité.
2. Adapter son portefeuille à l`institution. Une université et une galerie d`art peuvent avoir des idées très différentes sur ce qu`elles veulent voir dans votre portfolio ou sur la conception de votre portfolio. Lors de la constitution et de l`organisation de votre portfolio, il est important que vous preniez en compte le public auquel il est destiné.
3. Partagez votre portefeuille. Travail de groupe par style, sujet, support, technique, etc. Vous voulez permettre à l`examinateur de trouver les informations importantes aussi facilement que possible, ou déterminer si vous êtes en accord avec son attitude. L`organisation de votre travail donne à votre évaluateur un chemin facile à suivre. Le but est de raconter une histoire avec votre portfolio.
4. Rester simple. En tant qu`artiste, vous pouvez être tenté de créer un portfolio créatif extravagant. Bien que ce soit formidable si votre travail ressemble à celui-ci, le portfolio pour présenter votre travail doit être professionnel, organisé et simple.
5. Essayez de vous distinguer, mais n`en faites pas trop. Dans une industrie si concurrentielle, il est important de se démarquer par son travail. Vous ne voulez pas être pris au piège des centaines de personnes qui ont également soumis leurs portfolios, alors essayez de créer un portfolio qui met en valeur vos pièces d`une manière si bonne et créative que le spectateur doit le remarquer.
6. Créer un portefeuille virtuel. Bien qu`il soit utile d`avoir une copie physique de votre portfolio, une copie virtuelle de votre portfolio est utile lors de la soumission de votre portfolio en ligne, ce qui est probablement nécessaire pour la plupart des candidatures.
Partie3 sur 3: Préparer votre présentation de portefeuille
1. Entraînez-vous à présenter votre portfolio. Lorsque vous avez la possibilité de montrer votre portfolio en personne, il est important de vous entraîner à le parcourir, de savoir ce que vous allez dire sur chaque pièce et comment communiquer efficacement, pourquoi vous pensez que votre travail se démarque et est précieux.
- Une fois que vous l`avez pratiqué vous-même plusieurs fois, présentez-le à un ami ou à un mentor, qui pourra vous donner son avis sur votre présentation et sur la façon dont vous communiquez sur votre art.
- Encore une fois, votre art devrait parler de lui-même. Lors de la présentation d`un portfolio, il ne faut pas approfondir chaque ouvrage pour l`expliquer, mais il doit surtout parler de lui-même. Mais il peut y avoir des pièces qui s`inspirent d`un événement de votre vie ou qui signifient quelque chose de spécial pour vous. Utilisez-le comme une opportunité de montrer la créativité et la passion que vous avez mis dans le travail.
2. Demandez des commentaires lorsque vous avez terminé votre portfolio. Demandez à un mentor ou à un ami de regarder votre portfolio terminé et de commenter l`arrangement, les thèmes, la mise en page et les travaux finaux que vous avez choisis.
3. Actualisez régulièrement votre portefeuille. Même si vous avez déjà envoyé le portfolio à plusieurs institutions, vous devrez toujours mettre à jour votre portfolio avec de nouveaux et meilleurs travaux. Gagnez du temps en faisant cela au fur et à mesure, de sorte que vous n`ayez pas à en faire un gros projet la prochaine fois que vous soumettez le portfolio.
Des astuces
- Le monde de l`art est compétitif et cela peut prendre beaucoup de temps pour que votre travail se fasse remarquer. Ne te décourage pas!
- Ne faites pas que de l`art en classe. Dessinez, peignez et créez toute la journée! Ce sont les articles qui intéressent vraiment les évaluateurs, car ils mettent en évidence vos intérêts, vos passions et votre créativité au-delà des exigences de la classe ou de l`enseignant.
- Lorsque vous comparez votre travail à d`autres, n`oubliez pas que votre objectif n`est pas de produire exactement le même travail, mais d`améliorer continuellement votre talent et vos compétences en tant qu`artiste.
- Ne faites pas de l`art gratuitement parce que vous pouvez devenir célèbre. Faites-le pour l`amour de l`art.
- Essayez de compléter votre portfolio avec de nouveaux travaux. Montre comment votre expérience augmente et vos compétences s`améliorent.
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