Comment écrire un solo de guitare: 12 étapes (avec photos)

Teneur

Pas
- Méthode 1 sur 2: Esquisse de vos premiers solos
- Méthode 2 sur 2: Créer de meilleurs solos
Des astuces

Le solo est l`une des compétences les plus intimidantes pour la plupart des débutants, mais cela ne doit pas nécessairement être si difficile en soi. N`oubliez pas qu`un bon solo convient particulièrement à la musique. Peu importe la vitesse à laquelle vous jouez. Concentrez-vous simplement sur l`écriture d`un solo qui correspond à la piste d`accompagnement, et vous réussirez. Tout ce dont vous avez besoin est la pratique et l`improvisation. Remarque : cet article suppose que vous avez déjà une compréhension de base de la guitare solo. Si vous débutez, il est recommandé de lire d`abord ce qui suit :

Apprendre les gammes pour la guitare.
Lire la tablature de guitare.
Apprenez les compétences de base de la guitare solo.

Pas

Méthode 1 sur 2: Esquisse de vos premiers solos

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 1

1. Improvisez sur la chanson pour avoir une idée de la bonne tonalité et du bon rythme. Pour pouvoir écrire un solo, il faudra bien connaître la chanson et savoir quels changements d`accord il y a. Si vous écrivez un solo et que vous connaissez la personne qui a écrit la chanson, renseignez-vous sur la tonalité et les accords utilisés. Sinon, la clé est souvent le premier accord joué. Écoutez la chanson plusieurs fois tout en vous essayant à la guitare pour quelques premières idées sur les gammes, les boucles et les sons.

Ne vous inquiétez pas de trouver le solo parfait sur place. Jouez simplement et notez mentalement les morceaux qui sonnent bien.

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 2

2. Décidez quelle échelle vous voulez utiliser. Il y a beaucoup d`échelles parmi lesquelles choisir, et aucune d`entre elles n`est nécessairement «la bonne». Bien que vous puissiez jouer plusieurs gammes dans un solo en fonction des accords joués, il est préférable pour les débutants de se familiariser d`abord avec une gamme, puis de passer à des solos plus compliqués. Si vous ne connaissez aucune des échelles suivantes, puis cliquez ici pour en savoir plus sur les gammes et les modes de guitare et approfondir vos connaissances en solo. Lorsque vous débutez, il existe deux gammes de base que vous pouvez appliquer n`importe où sur le manche de la guitare et dans presque tous les morceaux de musique. Les formes suivantes peuvent être déplacées sur tout le cou pour changer leur armure :

le Gamme mineure pentatonique est l`un des plus polyvalents, et est utilisé dans le rock, le blues, la pop et certaines musiques de jazz. Pour une chanson en mi mineur vous jouez alors :
E|-----------------------------3-|
B|------0-3-----|
G|--0-2 ----------|
D|------------0-2-------------|
A|-----0-2-----------------|
E|-0-3---------------------|

le Gamme pentatonique majeure est tout aussi polyvalent, mais sonne un peu plus gai et détendu. Pour une chanson en mi mineur vous jouez alors :
E|-----------3--5-|
B|------3-5-----|
G|-------------2-4---------|
D|--------2-5-------------|
A|-----2-5-----------------|
E|-3-5---------------------|

le Gamme pentatonique majeure est une version plus joyeuse et optimiste de la gamme ci-dessus et peut être utilisée dans des chansons similaires plus optimistes. Pour une chanson en mi majeur :
e|--------------------------------------------------9--12--|
B|-------------------------------9--12-------------|
G|-------------9--11----------------|
D|-------9--11------------|
A|---------9--11------------------------------|
E|--9--12-------------------------------------|

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 3

3. Commencez à écrire des notes entières simples. Au lieu de jouer aussi vite que vous le pouvez, jouez un solo d`entraînement incorporant 8 à 10 notes au total. Ces grosses noix fortes sont les "îles" où revenir lorsque vous jouez plus vite. Ces notes que la plupart des gens placent naturellement sur ou après un changement d`accord définissent la feuille de route de votre solo.

Essayez un solo où vous ne jouez que la fondamentale de l`accord joué. Cela aide à trouver la structure du nombre sur la clé.

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 4

4. Utilisez d`autres mélodies de la chanson si vous vous perdez. Si vous ne connaissez pas une gamme, si vous ne trouvez rien à jouer ou si vous voulez simplement structurer votre solo, essayez simplement de jouer les mêmes notes que celles du chanteur. Commencez avec une boucle de 4 à 5 notes qui ressemble à la mélodie principale de la chanson, ou une boucle que vous avez jouée plus tôt dans la chanson. Puis tu le rejoues, mais cette fois tu changes 1 ou 2 notes. Variez cette boucle 2 à 3 fois de plus, en terminant par quelque chose de complètement différent de votre boucle d`origine, pour avoir un superbe solo simple qui s`intègre parfaitement au reste de la chanson.

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 5

5. Considérez un solo comme une histoire courte, où la tension monte progressivement. Les meilleurs solos jamais écrits, du blues brûlant de Clapton à "Layla" jusqu`aux notes uniques de génie de Django Reinhardt, toutes ont une structure. Ils s`accumulent lentement et ajoutent de la complexité au fil du temps pour garder l`attention de l`auditeur - pas seulement pour montrer des prouesses techniques. La meilleure façon de commencer est de donner à votre solo un début, un milieu et une fin. Une bonne structure pour commencer pourrait être quelque chose comme :

Commencer: commencez lentement, avec des phrases courtes, simples, à plusieurs notes, ou des parties répétées plus lentement. Vous introduisez les notes que vous allez jouer, peut-être à partir d`une mélodie antérieure, en répétant la même phrase 2 à 3 fois ou en imitant la mélodie de la chanson.

Milieu: commencez maintenant à explorer le manche au fur et à mesure que les accords changent. Vous pouvez jouer des notes plus aiguës, répéter certaines notes ou ajouter des inflexions et du vibrato.

Fin: complétez le solo avec la meilleure exécution de votre chaîne de notes la plus rapide, en travaillant vers un point culminant ou un point culminant.

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 6

6. Continuez à improviser jusqu`à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Parfois, vous trouverez tout de suite le bon solo, mais le plus souvent, vous devrez le jouer à plusieurs reprises, en gardant ce que vous aimez et en laissant de côté ce qui sonne mal, jusqu`à ce que vous ayez un solo complet qui vaut la peine d`être joué. Gardez-le gratuit et continuez d`essayer de nouvelles choses. Une fois que vous savez quelles notes vous voulez jouer, vous pouvez commencer à pimenter le solo en ajoutant des embellissements et du plaisir :

S`il y a des notes que vous maintenez plus longtemps, essayez de les plier ou de les faire vibrer pour vraiment les faire chanter.

Pouvez-vous glisser dans les noix? Utiliser un hammer-on ou un pull-off pour jouer plus vite?

Pouvez-vous omettre ou ajouter des notes pour améliorer le tempo et l`accumulation de tension? Y a-t-il des notes étranges qui sont en dehors de la gamme mais donnent à la chanson une couleur unique?

Méthode 2 sur 2: Créer de meilleurs solos

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 7

1. Pratiquez vos gammes régulièrement et continuez à jouer avec de nouveaux modèles. Jouez la gamme de haut en bas. N`essayez pas de les jouer super vite - vous progresserez beaucoup plus vite en jouant très lentement pendant 20 minutes qu`en jouant aussi vite que possible pendant des heures. Assurez-vous de jouer proprement, sans notes mortes ni erreurs, et écoutez chaque note en conjonction avec les autres. Une fois que vous êtes sûr de maîtriser toute la gamme, procédez comme suit :

Jouer de nouveaux motifs. Décalez trois notes vers le bas de l`échelle, deux vers le haut, trois vers le bas à nouveau, etc. Sauter chaque 4e note. Jouez les notes 1-2-3, puis 2-3-4, puis 3-4-5, etc. en succession rapide. Ces petites astuces amélioreront votre dextérité et vous éviteront de jouer de haut en bas tout le temps.

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 8

2. Choisissez judicieusement vos notes, comme un chanteur choisit quelles notes chanter. Si vous remplaciez tous les mots d`un morceau de musique par des notes, vous verriez que les bons chanteurs sont en fait constamment "solo" sont. Cependant, comme les chanteurs doivent bouger plus lentement qu`un guitariste, ils sont plus soucieux de faire compter chaque note. Ils ne peuvent pas simplement parcourir une gamme - ils doivent rendre toute la ligne ou le verset cohérent, entrelacé et fluide. Vous devriez faire la même chose avec un bon solo de guitare, quelle que soit la vitesse à laquelle vous jouez. En composant, vous pouvez vous poser les questions suivantes :

Quelles sont les notes importantes et comment puis-je les souligner avec un vibrato ou des inflexions?

Comment passer d`une note (ou d`un accord) à l`autre en douceur et mélodiquement?

Quelle est l`ambiance de la chanson? Comment votre solo s`intègre-t-il dans cette atmosphère?

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 9

3. Étudiez les solos de vos guitaristes préférés en apprenant à les jouer parfaitement. Les solos ne sont pas une collection arbitraire de notes sur une gamme, mais sont plutôt composés d`une séquence rapide, précise et mélodique d`intervalles sur une portée. Écoutez des solos et essayez de les chanter, travaillez-les à la guitare et comment ils sonnent avec les accords.

Les meilleurs guitaristes du monde ont passé des années à mémoriser les solos d`autres musiciens, à choisir eux-mêmes des pistes courtes pour apprendre leur structure. Duane Allman, par exemple, était connu pour marcher sur la pointe des pieds de son tourne-disque, déplaçant le stylet pour répéter indéfiniment les solos sur sa guitare.

Il existe des guides et des vidéos sur Internet pour vous aider "apprendre à jouer en tant que _____." Ce sont d`excellentes occasions d`apprendre de nouvelles gammes et de nouvelles pistes pour vos propres solos.

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 10

4. Chantez ou fredonnez des solos et des idées, puis essayez-les à la guitare pour des solos mélodiques rapides. Si vous avez une vision précise en tête, chantez-la à haute voix et enregistrez la "solo" avec votre téléphone ou votre ordinateur. Ensuite, tu prends ta guitare et tu élabores la mélodie.

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 11

5. Apprenez de nouvelles techniques pour ajouter du style à vos solos. Vous pouvez apprendre des techniques de guitare comme plier les cordes, les harmoniques, le vibrato, couper les cordes avec votre paume, etc. pour donner à votre travail solo un son unique. Tous les solos n`ont pas besoin d`une technique avancée, mais un plus grand sac à dos d`astuces conduira à des solos meilleurs et plus diversifiés à chaque fois.

Image intitulée Write a Guitar Solo Step 12

6. Profitez des différents modes. Les modes sont des variations sur des échelles bien connues, chacune avec une hauteur et un son spécifiques. Apprendre les différents modes est un excellent moyen d`adapter vos chansons au genre ou à l`ambiance de la chanson sur laquelle vous jouez en solo, et elles ne diffèrent pas beaucoup de la gamme pentatonique. Cependant, le mode dépend de l`armure. Comme il y a trop de variété pour être listé ici, la meilleure façon de choisir un mode est d`avoir une certaine connaissance de la théorie musicale, ou de rechercher en ligne les modes qui correspondent à la tonalité de la piste musicale. Il existe de nombreux générateurs en ligne où vous tapez la clé et le mode que vous voulez et il vous montrera l`échelle dont vous avez besoin.

Ionique- le son fondamental de la gamme majeure, souvent considéré "content" ou "triomphant".

dorique- une gamme tout-en-un pour le blues, le rock et le métal ; souvent utilisé pour les gammes mineures.

Phrygien- le mode exotique. Ça sonne un peu oriental/égyptien.

Lydien – se produit beaucoup dans les chansons de Steve Vai ; crée une atmosphère de rêve.

Mixolydien- pour le blues/jazz old-school ; largement utilisé pour la musique acoustique.

éolien – gamme mineure; souvent considéré "triste" ou "déprimant. Largement utilisé dans la musique classique.

Locrien- ça a l`air spécial "mal intentionné" et sombre, et tu entends beaucoup de heavy metal.

Des astuces

Baser vos solos uniquement sur des gammes est trop contraignant, alors osez l`étendre. Si une note sonne bien, alors c`est bien. Mettez votre sentiment dedans.
Un moyen rapide et facile de trouver la bonne gamme consiste à jouer la corde de mi du haut (en supposant un accord standard), puis à faire glisser votre doigt le long de la touche jusqu`à ce que vous trouviez la note qui est la même que celle de la musique. (Vous devriez savoir ce que cela signifie une fois que vous avez appris une échelle).
Une bonne façon de commencer avec un solo est de jouer simplement le thème instrumental du reste de votre chanson (en supposant qu`il en ait un), puis de le jouer dans différentes octaves, ou en tant que version harmonisée de celui-ci. C`est une astuce simple de Brian May. De nombreux solos sont construits en utilisant cette stratégie, généralement en jouant le thème quelque part autour de la 12e case.
N`ignorez pas les techniques simples comme le vibrato, le staccato, les accents, les pitch bends et les slides – elles sont universellement utilisées dans presque tous les solos de guitare, car elles donnent aux solos une couleur supplémentaire ; vous n`entendrez pas beaucoup de solos limités à jouer uniquement les notes, sans utiliser l`une de ces techniques. Cependant, certains guitaristes le font et peuvent vous surprendre.
La pratique est la clé.
Essayez de jouer en solo sur chaque chanson que vous connaissez. Mettez votre musique préférée et improvisez. Vous pouvez même improviser sur des publicités télévisées et de la musique lorsque vous n`avez rien à faire.
La façon d`apprendre à jouer rapidement est d`être capable de choisir rapidement et avec précision. Apprenez différentes techniques de prélèvement au doigt, telles que le prélèvement alternatif, le prélèvement économique, le prélèvement de trémolo et le prélèvement de balayage. Même la cueillette à la campagne peut être très utile.
Il est également possible d`utiliser des notes qui se situent en dehors de la gamme. Assurez-vous simplement que ces notes ne sont pas tenues longtemps et sont accentuées, sinon elles se heurteront à la gamme. Mais les joueurs de jazz en profitent beaucoup et donnent l`impression qu`ils le font parce qu`ils sont géniaux, mais en fait certains le font par accident et s`en servent pour vous faire croire qu`ils sont géniaux, et tout à coup ça tourne ils ne le sont pas. de se heurter autant que vous pensiez auparavant avoir entendu et pensé que cela le ferait.
Faites toujours de la place dans votre musique. Jouer trop et/ou trop vite peut étouffer le public. Donnez-leur et vous-même le temps d`apprécier la musique d`abord, puis le solo.
Faites des exercices que vous pouvez trouver partout sur Internet. Sachez qu`un enseignant peut vous aider à développer vos compétences plus rapidement et mieux. Ce n`est pas absolument nécessaire, mais ça aide énorme. L`auto-apprentissage ainsi que les cours sont une bonne idée.