Bien que vous puissiez analyser un film entier, vous pouvez également choisir une scène du film et la décomposer encore plus. Avant de choisir une scène à analyser, regardez le film en entier pour comprendre ce qui se passe. Regardez la scène que vous souhaitez analyser plusieurs fois pour pouvoir en extraire les détails et prendre des notes dessus. Une fois que vous avez vos notes, vous pouvez faire un essai analytique écrire sur la scène.
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Partie1 sur 3: Choisir et visualiser la scène
1. Regardez le film en entier sans distractions pour comprendre le thème. Choisissez un film qui vous intéresse à regarder pour votre analyse. La première fois que vous le regardez, faites très attention à tout pour comprendre l`histoire et ce qui se passe dans les scènes. Réglez votre téléphone sur silencieux ou vibre pendant que vous regardez le film afin qu`il ne vous distrait pas pendant le film. Une fois le film terminé, notez le thème parent que vous avez reconnu.
Par exemple, si vous choisissez de regarder le film Tuer un oiseau moqueur à regarder, vous pouvez dire que le thème dominant est l`équilibre entre le bien et le mal, ou comment les préjugés peuvent affecter une ville.
Astuce: Le film peut avoir plusieurs thèmes, alors choisissez-en un qui vous intéresse sur lequel vous concentrer et utilisez-le pour l`appliquer à la scène que vous choisissez plus tard.
2. Parcourez à nouveau le film pour trouver une scène que vous souhaitez analyser. Scannez le film pour une scène d`environ 2 à 5 minutes pour votre analyse. Trouvez une scène importante pour le reste de l`histoire plutôt qu`un moment qui n`ajoute rien. Voir les éléments de la scène que vous pouvez analyser lorsque vous choisissez votre scène, comme le jeu d`acteur, le montage, la cinématographie ou l`intrigue.
Par exemple, si vous Pour analyser Jaws`, vous pouvez choisir la scène d`ouverture pour voir comment la musique et la cinématographie affectent l`ambiance.
Analyser des scènes constituées uniquement de conversations entre personnages peut être tout aussi amusant que de se concentrer sur une grande scène d`action. Des scènes plus calmes vous permettent de discuter de l`angle de la caméra et de la façon dont le dialogue affecte la façon dont quelqu`un interprète les conversations.
3. Répétez la scène plusieurs fois pour vous concentrer sur ce qui se passe à l`écran. Mettez de côté toutes les distractions et revoyez la scène que vous avez choisie au moins 2-3 fois. Faites attention aux principales actions et humeurs des personnages de la scène et réfléchissez à leur relation avec le reste du film.
Ne prenez pas de notes les premières fois que vous regardez la scène afin de pouvoir en prendre autant que vous le pouvez. Après avoir regardé 2-3 fois, vous pouvez commencer à mettre la scène en pause ou à noter les choses que vous remarquez.
Partie 2 sur 3: Analyser les éléments de la scène
1. Résumer les principales actions qui se déroulent dans la scène. Notez les choses qui se produisent dans la scène dans l`ordre où elles se produisent afin d`avoir une compréhension générale de ce qui se passe. Incluez ce dont les personnages discutent lorsque vous énumérez les principales actions de la scène. Ne listez pas chaque plan de la scène, seulement chaque fois qu`il se passe quelque chose qui fait avancer la scène.
Les événements de la scène d`ouverture de Mâchoires ce sont des adolescents qui font la fête sur une plage, deux personnes quittent le groupe, l`une nage dans l`eau puis est attrapée par le requin.
CONSEIL D`EXPERT
Gavin Anstey
Vidéaste et directeur des opérations CinebodyGavin Anstey est directeur des opérations de Cinebody. Cinebody est un logiciel de contenu vidéo centré sur l`utilisateur qui permet aux marques de créer rapidement des vidéos authentiques et engageantes avec n`importe qui dans le monde. Gavin a étudié le journalisme à l`Université du Colorado à Boulder avant de se lancer dans une carrière de producteur vidéo et de fabricant de logiciels.
Gavin Anstey Réalisateur vidéo et directeur des opérations Cinebody
Quels sont les principaux éléments d`une scène? Gavin Anstey, un producteur vidéo, nous dit : "L`éclairage est toujours un élément important. Est-ce un éclairage naturel ou artificiel? L`éclairage détermine l`atmosphère de la scène. Ensuite vient le talent quand ils sont dans la scène. Qu`est-ce que le talent est bon? La plupart de la communication n`est pas un langage verbal, c`est le langage du corps. Comment le talent transmet-il un sentiment ou une émotion sans rien dire? Enfin, sonne le talent réel et authentique? Ou ça sonne cliché?"
2. Décidez comment la scène s`intègre dans l`histoire du film. Voyez votre scène sous un angle plus large afin de comprendre comment elle affecte le reste du film. Faites attention aux scènes qui viennent avant et après la scène que vous avez choisie. Notez quelles informations sur le film la scène vous donne qui est importante ou thématique plus tard.
La scène d`ouverture dans Mâchoires par exemple, présentez le requin au spectateur et montrez qu`il représente un danger pour les personnes dans l`eau. Tout au long du film, cela crée un conflit car il se déroule dans une ville balnéaire.
3. Regardez les personnages pour leurle langage du corps, dialogues et motivations. Commencez par remarquer quels personnages sont présents dans la scène et résumez ce que vous savez d`eux en fonction du reste du film, tels que leurs objectifs et leurs personnalités. Regardez les acteurs jouer et remarquez comment ils bougent et réagissent les uns aux autres. Écoutez le dialogue et déterminez comment leurs paroles se rapportent à l`intrigue du film ou aux relations que le personnage entretient.
Par exemple, dans la scène d`attaque de requin à Mâchoires vous pourriez voir les enfants dans l`eau s`amuser, mais le chef Brody est tendu et soucieux de la sécurité de tous.
Astuce: Faites attention aux costumes des personnages, car ils peuvent donner des indices sur les intentions du personnage. Par exemple, si le personnage porte des vêtements sombres, il pourrait être méchant ou planifier quelque chose de sinistre.
4. Voir s`il y a un symbolisme dans la scène. Les symboles dans un film peuvent être un signal sonore ou visuel que vous associez à une émotion, une atmosphère ou une action. Regardez à nouveau la scène et recherchez des accessoires importants ou des images récurrentes. Écrivez tout ce qui attire votre attention et réfléchissez à ce qu`ils signifient concernant la scène et le film dans son ensemble.
Dans la dernière scène de Création par exemple, la toupie est un symbole d`incertitude car le spectateur n`est pas sûr si la fin est réelle ou rêvée.
Un autre exemple est la lettre « X » ou une forme en X dans une scène du film Le département, représentant la mort.
Même les caractères peuvent être des symboles. Le Joker dans Le Chevalier Noir par exemple peut être un symbole de chaos ou d`incertitude.
Toutes les scènes n`auront pas de symboles spécifiques liés au reste du film, alors ne vous inquiétez pas si vous n`en trouvez pas.
5. Regardez le cadrage de la scène pour voir comment elle est construite. Le cadrage, ou mise en scène, d`un film fait référence à la manière dont les éléments du plan sont disposés à l`écran. Mettez souvent la scène en pause et voyez comment les acteurs et le décor du décor sont positionnés à l`écran. Remarquez les objets les plus proches et les plus éloignés de la caméra pour comprendre ce qui est important dans la scène.
Par exemple, si un personnage est debout et regarde de haut un autre personnage assis, cela pourrait signifier que le personnage debout est plus important ou plus puissant que l`autre.
Si vous regardez un film sur un ordinateur, prenez des captures d`écran de la scène pour voir les images fixes.
Regardez comment la scène est éclairée et comment la lumière et l`ombre affectent l`atmosphère. Les prises de vue sombres peuvent rendre la scène mystérieuse, mais des scènes bien éclairées peuvent la faire ressembler à un endroit confortable ou sans abri.
6. Regardez l`angle et le mouvement de la caméra pour voir comment ils changent l`ambiance de la scène. L`angle de la caméra fait référence à ce que vous pouvez voir dans le cadre et sur quoi le spectateur doit se concentrer. Notez si la caméra bouge souvent ou si elle reste au même endroit, car cela peut ajouter à l`ambiance générale et à la tension de la scène. Remarquez ce qui remplit le cadre pendant votre scène et s`il y a beaucoup de gros plans ou de prises de vue totales où vous pouvez voir beaucoup.
Par exemple, les scènes d`action ont beaucoup de mouvement et ont plusieurs angles pour garder le spectateur tendu. À l`inverse, les scènes d`horreur peuvent ne pas avoir de mouvement de caméra ni de gros plan pour garder un spectateur tendu pendant qu`il regarde.
Remarquez quand les prises de vue changent leur mise au point d`un objet ou d`un personnage à un autre.
sept. Remarquez comment le montage transfère une atmosphère d`un plan à l`autre. Le montage fait référence aux changements entre les prises de vue au cours de votre scène et à la façon dont ils affectent la façon dont un spectateur la vit. Remarquez comment la transition entre les plans s`affecte les uns les autres et à quelle vitesse cela se produit. Notez comment les changements entre les plans affectent l`ambiance de la scène.
Par exemple, si vous avez un shot d`un désert suivi d`un shot d`un verre d`eau, cela peut vous rappeler une soif.
Dans un autre exemple, le montage de la scène d`ouverture de Mâchoires rendre le spectateur tendu parce qu`il sait que le requin s`approche mais que la femme dans l`eau ne connaît pas le danger.
8. Écoutez comment les effets sonores ou la musique affectent l`ambiance de la scène. Fermez les yeux et écoutez la scène pour vous concentrer sur la musique et les effets sonores. Regardez ensuite la scène les yeux ouverts pour voir comment le son coïncide avec le montage et les actions des personnages. Notez comment les sons affectent l`atmosphère générale créée par le reste de la scène.
Par exemple, la musique au début de Mâchoires aide à créer de la tension à mesure qu`elle devient de plus en plus rapide jusqu`à ce que le requin attaque.
Mettez des écouteurs et lisez la scène si vous le pouvez afin de pouvoir capter tous les sons discrets que vous n`entendrez peut-être pas autrement.
Notez également les silences dans la scène, car ils peuvent être tout aussi importants que les bruits forts.
Partie3 sur 3: Rédaction d`une analyse de scène
1. Proposez un énoncé qui deviendra le point principal de votre analyse. Regardez les notes que vous avez prises sur la scène et comparez-les au thème général du film. Choisissez un sujet pour votre analyse que vous pouvez prendre en charge avec plusieurs éléments de la scène afin de pouvoir développer et défendre votre argument. Écrivez la déclaration en une phrase concise.
Par exemple, une position pour la scène d`ouverture dans Mâchoires peut être, « L`attaque de requin d`introduction dans Mâchoires utilise une musique accélérée, un montage rapide et des prises de vue en perspective pour créer de la tension."
2. Mentionnez le film, le réalisateur et la déclaration sur lesquels vous écrivez dans votre introduction. Commencez votre analyse avec une phrase accrocheuse liée au thème du film ou de la scène. Indiquez le nom du film, son réalisateur et l`année de sa sortie dans la phrase suivante. À la fin de l`introduction, rédigez votre thèse pour que le lecteur sache à quoi s`attendre du reste de votre article.
Gardez votre introduction d`environ 3-4 phrases.
3. Résumez la scène et comment elle se compare au reste du film. Utilisez le paragraphe suivant pour lister les actions qui se produisent dans la scène par ordre chronologique afin que le lecteur sache de quoi vous parlez. Ajoutez ensuite 1 ou 2 phrases à la fin du paragraphe pour décrire comment votre scène s`intègre dans les thèmes et les événements du reste du film.
Gardez le paragraphe de résumé sur 4-5 phrases longtemps avant de continuer.
4. Incluez au moins 2-3 paragraphes de ce que vous avez analysé pour la partie centrale de votre article. Visez 2-3 paragraphes abordant chacun un élément distinct de la scène défendant votre position. Utilisez des exemples de la scène pour appuyer les déclarations que vous faites dans les paragraphes de la section principale. Dites-nous en plus sur la façon dont les éléments des scènes affectent l`atmosphère et le reste du film.
Par exemple, si vous parlez de la scène d`ouverture de Mâchoires vos paragraphes peuvent concerner la musique, le montage et la perspective des angles de caméra.
N`utilisez pas toutes les notes que vous avez prises sur la scène car elles ne correspondront pas toutes à la thèse de votre article.
5. Terminez votre papier en répétant votre thèse et les points principaux de votre essai. Reformulez votre thèse pour exprimer l`idée principale de votre article pour la première phrase de votre conclusion. Utilisez ensuite les 2-3 phrases suivantes pour résumer les idées que vous avez mentionnées dans vos paragraphes centraux. Terminez le paragraphe par une phrase qui laisse une impression durable en rapport avec l`énoncé afin que le lecteur comprenne pourquoi il devrait valoriser l`analyse.
Par exemple, vous pouvez analyser la scène d`ouverture de Mâchoires terminer en expliquant comment la scène d`ouverture du film a influencé le genre d`horreur.
Des astuces
Une fois que vous avez analysé la scène que vous avez choisie, recherchez la scène ou le film en ligne pour voir ce que les autres ont à dire à ce sujet. Vous remarquerez peut-être des choses auxquelles vous n`aviez pas pensé auparavant.
Examinez ce qui se passait dans le monde lorsque le film est sorti pour voir si vous pouvez appliquer les événements à la scène ou au thème du film.
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