

Au cours de votre éducation formelle, vous suivrez des cours tels que la production cinématographique, la narration visuelle, le montage, l`écriture de scénarios, la production numérique, les études cinématographiques critiques, le dessin et la production cinématographique. Si vous étudiez dans un institut de formation qui propose un bon programme de cinéma, vous devrez également réaliser des courts métrages pour certaines matières. Vous pouvez ajouter ces films à votre portfolio. 
Le programme de maîtrise se concentre à la fois sur le côté créatif et commercial de la production cinématographique. 
Voyez si d`autres études cinématographiques sont offertes dans les collèges et universités près de chez vous. Il y a de fortes chances que beaucoup de ces instituts proposent des cours supplémentaires. Bien que vous ne puissiez pas obtenir un diplôme supplémentaire avec cela, vous recevrez généralement une sorte de certificat ou quelque chose comme ça. 

Il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas encore faire un stage dans l`un des plus grands studios du lycée. Cependant, vous pouvez faire un stage dans des studios plus petits, des chaînes de télévision régionales et des stations de radio locales. Sachez que la plupart des stages sont « non rémunérés » mais vous obtiendrez au moins des crédits ou une note pour cela. L`expérience en elle-même n`a pas de prix et un stage fait également bonne figure sur votre CV. Si vous faites de votre mieux, votre stage peut même vous fournir une brouette pratique pour le réseautage à l`avenir. Si vous ne trouvez pas de stage dans un vrai studio, vous pouvez l`essayer dans les départements d`art dramatique de votre lycée local. N`importe quel type d`expérience vaut mieux que pas d`expérience du tout. 
Vous pouvez diffuser les courtes vidéos que vous produisez via Internet.De nos jours, vous pouvez facilement télécharger des vidéos de moins de dix minutes, et ces jours-ci, elles peuvent même devenir « virales » si les bonnes personnes les voient. Même si le film est peu regardé, vous pourrez acquérir de l`expérience, tant dans le domaine du processus d`enregistrement de la production que dans le domaine de la distribution. 
Pensez par exemple à vos capacités de communication, vos qualités de leader, votre créativité et vos capacités de manager. Pensez à suivre des cours d`entrepreneuriat pendant vos études. Une deuxième majeure voire une mineure en entrepreneuriat peut être extrêmement utile. Les matières entrepreneuriales telles que la gestion, le marketing et la finance sont particulièrement bénéfiques. Les compétences en leadership sont extrêmement importantes car vous devrez encourager les membres de l`équipe de production. Des compétences en communication sont nécessaires pour instruire et coordonner le travail efficacement. Des compétences en gestion sont également nécessaires car vous devez trouver comment faire en sorte que les choses se passent bien. Bien que vous soyez principalement intéressé par l`aspect commercial de la production, vous devez également trouver les moyens de trouver les meilleures histoires et d`interpréter les scripts et les scénarios. La créativité est donc un must absolu. 

Pour commencer, vous pouvez vous attendre à un emploi en tant que monteur d`histoires ou assistant de production. Bien que le pouvoir et les responsabilités soient limités, vous gagnerez au moins une expérience pertinente et travaillerez sur votre avenir. Trouver un emploi dans un studio de télévision ou de cinéma. Vous pouvez trouver un emploi plus rapidement dans un petit studio que dans un grand. En tant qu`assistant réalisateur et avec d`autres postes de niveau d`entrée, vous ne gagnez généralement pas autant d`argent, en particulier dans le secteur à but non lucratif. Alors préparez-vous à être à court d`argent pendant un an. Vous pouvez augmenter vos chances de trouver un emploi en vivant dans un endroit où il y a plus d`emplois. Par exemple, pensez à Hollywood, Los Angeles, Amsterdam ou Hilversum plus près de chez vous. Bien sûr, beaucoup auront eu cette idée aussi, donc la concurrence sera beaucoup plus féroce là-bas aussi. 
Si vous travaillez sur votre propre grand projet, vous pouvez écrire votre propre script. Vous pouvez également choisir d`embaucher un écrivain pour le faire pour vous. De plus, vous pouvez acheter une œuvre littéraire de l`écrivain qui est déjà terminée. Envisagez également de travailler en tant qu`indépendant ou sur une base contractuelle. Par exemple, les écoles peuvent être disposées à vous confier la réalisation de films éducatifs.Bien que cela puisse ne pas sembler si prestigieux, vous gagnerez une expérience utile avec cela. Pensez à soumettre vos projets à des festivals de films étudiants ou indépendants. Ces événements peuvent être à petite échelle, mais les personnes étroitement impliquées dans l`industrie cinématographique y prêtent attention. En livrant un bon film, vous pourriez simplement impressionner les bonnes personnes. 
Vous aurez généralement besoin de plusieurs années d`expérience avant de pouvoir gravir les échelons. N`oubliez pas : c`est un domaine difficile, et il est difficile de gagner une place. Il serait peut-être plus sage de devenir d`abord écrivain ou scénariste. Si tout se passe bien, vous pouvez encore faire un pas de plus. Peut-être que vous pouvez devenir assistant de production. Si vous avez acquis de l`expérience, vous êtes prêt!
Devenir producteur de cinéma
Teneur
Bien qu`il existe plusieurs routes vers Rome et plusieurs façons de devenir producteur de films, une bonne éducation et une bonne dose d`expérience ne vous feront pas de mal - cela vous aidera à gravir les échelons plus rapidement. Sache juste que le voyage peut être très dur. Mais si la production cinématographique est votre passion, il existe certainement des moyens de gagner un avantage concurrentiel
Pas
Partie 1 sur 3 : Éducation

1. Se renseigner sur le métier. Avant de faire quoi que ce soit d`autre, renseignez-vous sur les devoirs et les responsabilités auxquels sont confrontés les produits cinématographiques. Ce didacticiel est informel, mais il est absolument crucial : il vous préparera à la route à suivre. Sachez également qu`il existe différents types de fonctions de producteur, dont chacune gère différents aspects du processus de production. Le producteur principal a le dernier mot sur la plupart des décisions et gère toutes les questions financières, juridiques et de planification. Un producteur exécutif gère la plupart des problèmes financiers et peut aider à définir le scénario ou l`histoire du film. L`assistant de production (producteur associé) assiste le producteur exécutif dans ses tâches. Producteur exécutif est une position légèrement inférieure. Il règle les questions pratiques qui accompagnent les enregistrements Un coproducteur est un producteur délégué qui est également en partie impliqué dans la production créative du film.
- Les produits cinématographiques sont impliqués dans presque tous les aspects de la réalisation du film. En tant que producteur de films, vous êtes responsable de :
- Trouver un scénario, une histoire ou une idée pour le film. Vous pouvez laisser une partie du travail à un scénariste, mais la responsabilité de trouver une histoire avec laquelle travailler repose sur vos épaules.
- Recherche de financement pour le budget de production. Si le projet est assez petit ou si vous êtes assez riche, vous pouvez financer le projet vous-même. Cependant, de nombreux producteurs ont également besoin d`un certain degré de financement externe.
- Embaucher une équipe créative pour faire le film. Le producteur principal devra embaucher d`autres producteurs et est parfois même responsable de l`embauche du réalisateur. En général, les producteurs qui sont sous le producteur principal embauchent les personnes qui sont moins impliquées dans le processus de production lui-même, y compris les acteurs.
- Gestion de l`agenda et des dépenses. Vous devrez continuer le projet. Vous devez également savoir quels processus de production doivent être supprimés si le budget menace d`être dépassé.
- S`occuper de la diffusion. Si vous travaillez pour un grand studio de cinéma, la majeure partie de cela sera déjà prise en charge. Sinon, vous devrez rechercher des sociétés de distribution indépendantes.
- Commercialiser le film. Vous obtiendrez l`aide du studio et du distributeur pour cela, mais la plupart des décisions finales sont entre vos mains.

2. Obtenir un baccalauréat à l`académie du cinéma. Vous pouvez aller dans une académie de cinéma, une école d`art dramatique ou un autre type d`institut de formation qui propose une certaine réalisation de film. Dans tous les cas, vous devrez obtenir un baccalauréat ès arts de quatre ans en production, en études cinématographiques ou dans un domaine étroitement lié à celui-ci.

3. Pensez également à obtenir une maîtrise. Bien que cela ne soit pas strictement nécessaire, vous pouvez choisir d`obtenir un Master of Fine Arts en théâtre ou en production cinématographique. De cette façon, vous pouvez vous préparer encore mieux à une carrière de producteur.

4. Continuez à travailler sur vos études même après l`obtention du diplôme. Une fois que vous avez terminé vos études formelles, vous devriez continuer à apprendre de manière informelle. Tenez-vous informé des dernières nouvelles, actualités et innovations dans le domaine de la production cinématographique. Vous pouvez choisir de le faire vous-même ou en suivant des cours supplémentaires.
Partie 2 sur 3: Expérience

1. Obtenez de l`expérience dès le début. Commencez à acquérir une expérience pertinente le plus tôt possible. Peu importe que vous soyez en huitième année, au lycée, diplômé du secondaire ou que vous n`ayez aucune formation cinématographique pertinente. Vous devriez toujours chercher des moyens de vous impliquer dans le cinéma, le théâtre ou votre communauté. Même une expérience non directement liée à la fabrication peut être utile.
- De nombreux producteurs de films commencent comme scénaristes ou acteurs. Donc, si vous ne pouvez pas acquérir de l`expérience en tant que producteur, vous pouvez au moins acquérir de l`expérience en tant qu`écrivain ou acteur. L`expérience dans ce domaine peut également vous aider à mettre un pied dans la porte.
- S`il n`y a pas encore d`opportunités pour vous dans le domaine du cinéma, vous pouvez regarder dans le monde du théâtre. Jouez dans une pièce de théâtre à l`école ou écrivez un scénario pour le groupe de théâtre local. Bien que cela ne soit pas directement lié à la production ou au cinéma, cette expérience peut tout de même être une bonne base.
- Si vous êtes encore au lycée, envisagez de suivre des matières liées à l`art dramatique, au théâtre, à la littérature, au cinéma et aux affaires.

2. Faire un stage. Au lycée et après tu peux choisir de faire un stage. Pour acquérir une expérience pertinente, vous devez rechercher un poste vacant où vous acquérez une expérience spécifique en tant que membre de l`équipe de production.

3. Produisez vous-même de courtes vidéos. Pendant vos études, vous pouvez commencer à réaliser vos propres courts métrages et vidéos. Vous n`avez vraiment pas besoin de piller votre compte bancaire pour ces projets - quelques minutes par projet devraient suffire. L`idée derrière cela est que vous jetiez un œil dans les coulisses de la production. De cette façon, vous apprendrez à quoi ressemble le processus de production à petite échelle et vous pourrez également élargir votre portefeuille.

4. Développer des compétences supplémentaires importantes. En plus de l`expérience dans le théâtre et le cinéma, vous aurez également besoin d`autres compétences. Vous devez également affiner les compétences sociales et de vie plus basiques et polyvalentes.
Partie 3 sur 3 : Entrer sur le terrain

1. Savoir à quoi s`attendre sur le marché du travail. Le marché est en constante évolution, mais il y a un certain nombre d`aspects qui restent en fait toujours les mêmes. Lorsque vous sortez de l`école et que vous êtes prêt à entrer sur le marché du travail, faites vos devoirs. Vous devez rechercher une opportunité d`emploi, le salaire attendu et d`autres aspects de votre future carrière.
- L`emploi devrait croître de 3 % de 2012 à 2022. C`est plus lent que la plupart des autres professions.
- Il y a de fortes chances qu`il y ait beaucoup de concurrence dans votre domaine.
- Aux États-Unis, les salaires annuels moyens des producteurs dans diverses disciplines en mai 2012 étaient les suivants :
- (Cinéma)Film : 83914 €,-
- Télévision par câble et programmation d`abonnés : 74 204 €,-
- Diffuseur de télévision : 50780 €,-
- Arts de la scène : 44306 €,-
- Radio : 42896 €,-

2. Rechercher des postes de départ. Tout le monde doit commencer quelque part. La plupart des rôles d`entrée de gamme dans la production cinématographique ne paient pas très bien, et il y a très peu de pouvoir ou de contrôle impliqués. Cependant, si vous voulez gravir les échelons de l`emploi, ces caractéristiques sont essentielles.

3. Essayez de trouver un plus grand projet pour vous-même. En attendant, vous pouvez commencer à concentrer votre énergie sur le financement et les ressources pour réaliser vous-même un film plus long. Le projet ne doit pas nécessairement devenir un long métrage, mais il doit en tout cas durer plus longtemps que les projets sur lesquels vous avez travaillé pendant vos études.

4. travaillez votre chemin. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l`expérience avec vos propres projets et travaux de production, votre portefeuille s`élargira et de plus en plus de personnes reconnaîtront votre talent. Par exemple, vous accéderez à des fonctions plus rémunératrices et impliquant plus de responsabilités, de sorte que vous pourrez exercer plus d`influence sur le processus de production. Cela peut prendre un certain temps, mais avec suffisamment de patience, d`énergie et de qualités, vous pouvez vous aussi atteindre le sommet.
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