Instructions gratuites étape par étape 
Faites attention à l`endroit où vont les bulles. Le lecteur lit naturellement un texte du haut à gauche vers le bas à droite. Gardez cela à l`esprit lorsque vous recherchez le bon endroit pour le texte dans le cadre.
N`oubliez pas de relire chaque page pour vous assurer qu`elle est suffisamment claire. Si les gens qui le lisent commencent à poser des questions comme "Que veux-tu dire?" ou "Comment ce personnage est-il arrivé là?", alors cette page n`est pas assez claire. 
Créer une bande dessinée
Teneur
Avoir une belle histoire à raconter avec des illustrations et du texte? Pourquoi ne pas en faire une bande dessinée? Si vous avez besoin d`aide pour dessiner et développer des personnages, écrire une histoire captivante et rassembler tous ces éléments sous forme de bande dessinée, utilisez les directives suivantes comme indices.
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Partie 1 sur 4: Créer des croquis exploratoires
1. Esquissez vos personnages. Étant donné que les personnages d`une bande dessinée sont principalement définis par leur apparence, faire quelques croquis est une excellente façon de créer un personnage unique - et peut même vous donner une idée d`intrigue. Commencez avec un crayon, un stylo ou peut-être même un numérique, selon ce qui stimule votre créativité.
2. Entraînez-vous à dessiner les personnages, les lieux et les objets que vous utiliserez dans votre histoire.Les pros appellent ça "feuilles de modèle."Plus vous pratiquez, plus vos dessins deviendront cohérents, ce qui permettra au lecteur de comprendre plus facilement votre œuvre "lire". En sachant à quoi ressemble chaque personnage sous différents angles, vous pouvez vous assurer que le lecteur peut reconnaître le personnage, même s`il se passe beaucoup d`autres choses sur cette page.
3. Entraînez-vous à dessiner des expressions faciales, des poses et des situations dans lesquelles tout personnage peut entrer. Cela aidera à rendre vos personnages plus beaux et à corriger les erreurs dans votre technique. Dessinez le personnage avec les 4 expressions principales (bonheur, colère, tristesse et peur), chacune de 5 manières différentes (quelque chose, plus ou moins, ordinaire, très et très heureux). C`est un bon moyen de pratiquer les traits du visage de votre personnage. Parce que les bandes dessinées sont bourrées d`action, il est également nécessaire de pouvoir dessiner chaque personnage dans différentes poses d`action.
Partie2 sur 4: Développer les personnages
1. Rendez vos personnages crédibles. Développer une expérience et une personnalité pour vos personnages est crucial pour faire une bonne bande dessinée. Même si vous choisissez de cacher quelque chose au lecteur pour l`instant (par ex. Wolverine), pourtant il est important que vous ayez une idée du passé des personnages afin que vous puissiez rendre leur comportement réaliste et naturel ; les expériences passées, les victoires, la douleur et l`échec influencent leurs réactions dans de nouvelles situations. Lisez l`article Comment créer un super héros pour obtenir des conseils si vous souhaitez créer un tel héros, sinon l`article Comment créer un personnage de fiction à partir de zéro.
- Montrez la personnalité de l`antagoniste/rival/méchant, mais n`allez pas trop loin dans l`histoire elle-même. Expliquer trop pourquoi l`antagoniste est la façon dont il est le rend moins intrigant (c`est pourquoi le Joker reste si intéressant) et rend le conflit plus important de l`histoire moins excitant. De plus, les bandes dessinées couvrent de nombreux événements en peu de temps, ne laissant au lecteur pas le temps de se laisser distraire par un personnage autre que le protagoniste.Dans l`exemple des dessins animés comme guerres biologiques, le protagoniste est en fait plus lié à la biologie, alors ne vous sentez pas obligé de baser votre scénario uniquement sur des humains ou des monstres.
2. Rendre les différents personnages très différents physiquement. Si vous êtes débutant, il est difficile de donner un look différent à vos personnages, mais vous ne voulez pas que le lecteur confond le héros avec son ennemi juré. Si le protagoniste a les cheveux courts et blonds, donnez à l`ennemi des cheveux longs et noirs. Si le protagoniste porte un short et un t-shirt, donnez à l`adversaire un jean et une blouse (ou quelque chose de similaire).Faites correspondre les vêtements d`un personnage à son attitude générale, si possible ; vêtements de mauvais garçon, etc.
3. S`il s`agit de votre première histoire, n`ajoutez pas trop de personnages. Une erreur courante commise par les débutants est qu`un trop grand nombre de personnages fait rapidement perdre au lecteur tout intérêt pour l`histoire du personnage principal. rester simple. Pour une histoire très courte, un bon nombre est de trois personnages. Cela peut par exemple. être le protagoniste, l`antagoniste et l`acolyte du protagoniste, si l`histoire parle d`une quête. Une autre possibilité est le protagoniste, son rival et sa chérie, s`il s`agit d`une histoire romantique.
Partie3 sur 4: Créer un scénario
1. Présentez un personnage important. C`est généralement le personnage principal, mais si votre méchant est particulièrement intrigant, vous voudrez peut-être commencer par lui (surtout si vous voulez que le ton de l`histoire soit celui de la corruption, de la décomposition ou de la terreur). Vous devrez indiquer quelle est sa vie à ce stade, pour donner au lecteur l`occasion de ressentir une connexion. N`oubliez pas de couvrir tous les détails importants de ce personnage. Vous avez peut-être réfléchi à l`histoire depuis longtemps, mais le lecteur découvrira et comprendra mal si certains détails sont ignorés.
2. Introduire un élément qui déclenchera l`action. Cela peut être quelque chose qui perturbe la vie du personnage principal. Assurez-vous d`expliquer pourquoi cela diffère de ce à quoi le personnage principal est habitué.
3. Envoyez le protagoniste en quête. C`est l`aventure du héros dans laquelle il/elle entreprend de résoudre quelque chose (ou, si vous avez choisi un anti-héros, gâchez quelque chose). C`est aussi le moment où vous pouvez faire de nombreux rebondissements et changements au cours de l`histoire, pour garder l`attention du lecteur. Cependant, vous ne voulez pas embrouiller votre lecteur, alors assurez-vous d`avoir une idée du monde dans lequel votre héros grandit.
4. Travaillez le conflit jusqu`à son paroxysme. C`est à ce moment que votre protagoniste doit faire un choix ou est contraint à une confrontation massive où aucune des parties impliquées n`est la même. Ne succombez pas à la tentation de rendre votre héros trop puissant, ce qui rend la victoire trop facile ; Les meilleures confrontations sont celles où les concurrents sont à égalité et le lecteur commence vraiment à s`inquiéter du personnage qu`il aime tant. C`est à ce moment que le lecteur retient son souffle pour voir ce qui va se passer.
5. Finir l`histoire. C`est le moment où le lecteur voit comment tout se met en place. Assurez-vous que la fin vous donne un sentiment d`accomplissement, de catharsis. Si cela fonctionne pour vous, cela fonctionnera pour le lecteur de votre histoire.
Partie4 sur 4: Terminer la bande dessinée
1. Créer des vignettes pour l`histoire. Pour vous aider, créez une chronologie de chaque étape ou événement de l`histoire et écrivez à l`avance le nombre de pages que vous souhaitez consacrer à chaque événement : de cette façon, vous ne commettez pas l`erreur de consacrer plus de pages à un événement sans importance, puis le point culminant. Ensuite, vous créez des vignettes en fonction de la façon dont vous avez distribué les événements. Il n`est pas nécessaire que ce soit un script complet : les vignettes sont de petites versions sommaires de chaque page. Utilisez les vignettes pour tracer l`intrigue - décidez quelle partie de l`histoire vous voulez raconter sur chaque page et dans chaque cadre. Réfléchissez à la composition de chaque cadre et à la façon dont vous allez transmettre ce que vous voulez transmettre au lecteur. N`ayez pas peur d`essayer de nombreuses vignettes différentes, qui organiseront votre histoire de différentes manières. Parce qu`ils sont petits et sommaires, vous n`avez pas à y passer autant de temps que sur une page entièrement dessinée.
2. Découpez les bons cadres. Mettez-les en ordre et jetez les cadres qui ne sont pas corrects et faites-en de nouveaux si nécessaire. Si vous aimez certains aspects d`un certain cadre, adoptez-les dans de nouvelles tentatives.
3. Tracez les lignes de cadrage de vos pages finales. Utilisez vos panneaux finaux comme ligne directrice.Vous pouvez maintenant le faire librement pendant que vous êtes en train de placer l`illustration finale dans l`espace de la page. Vous pouvez constater que quelque chose dans votre vignette devrait être plus grand ou plus petit, ou plus/moins accentué.Il est maintenant temps de prendre ces décisions finales importantes.
4. Écrivez le texte à la légère. Vous pourriez être tenté de commencer par l`illustration en premier, mais vous devez vous assurer qu`il y a suffisamment d`espace pour le texte et les bulles.Faites-le maintenant d`abord et vous vous éviterez bien des maux de tête plus tard.
5. Réalisez vos premiers croquis à grande échelle. Assurez-vous que le contenu de chaque boîte est clair et que cela fonctionne comme vous le souhaitez. Y a-t-il des dessins qui le rendent trop chargé autour du texte, de sorte qu`il soit imprimé dans un coin quelque part, et difficile à lire?Une bulle de dialogue est-elle placée sur un détail important du dessin? Tout est-il clair et facile à comprendre ?? Essayez toujours d`utiliser un crayon pointu pour que les gens puissent lire correctement votre bande dessinée ou votre bande dessinée. Optez pour un porte-mine. Certains artistes utilisent des crayons bleus non reproductibles pour dessiner les personnages et les motifs des cadres. En effet, ces crayons bleu très clair sont invisibles pour les photocopieurs et les imprimantes noir et blanc, vous n`avez donc pas besoin de les retirer ultérieurement. Ensuite, vous pouvez développer davantage l`œuvre d`art avec un crayon. Travaillez légèrement - toutes les lignes qui chevauchent vos lignes d`encre seront bientôt reflétées dans la version finale de votre bande dessinée.
6. Terminer le travail au crayon. Ajoutez des détails à vos personnages, objets et arrière-plans.
sept. Encrez les pages terminées, si nécessaire.Certains artistes ne travaillent qu`au crayon ("Herobear et l`enfant" est un exemple), mais la plupart des bandes dessinées sont encrées. Utilisez ce avec quoi vous vous sentez à l`aise - ou demandez à quelqu`un d`autre d`encrer les pages (comme les grands studios de dessin). Utilisez Penstix, Rapidograph, ou des plumes, des pinceaux et de l`encre de Chine et vous verrez vos dessins prendre vie.Portez une attention particulière à la largeur des lignes, où les contours sont plus épais que les lignes qui indiquent, par exemple, le nez ou les détails du vêtement. Encrez également les contours des cadres.
8. Choisissez une police ou écrivez vos lettres à l`encre. Le lettrage est extrêmement important - cela détermine la moitié de l`histoire, les images racontant l`autre moitié. L`écriture manuscrite du texte peut prendre du temps et être difficile, mais elle a l`air fantastique lorsqu`elle est effectuée par un calligraphe talentueux. Utilisez un crayon pour tracer les lettres - rien n`est pire que de manquer d`espace dans une bulle de dialogue. Ou utilisez Word ou un programme similaire, et une police comme Comic Sans, pour rendre votre texte parfait et lisible. N`oubliez pas de vérifier l`orthographe!!
9. Trouvez un titre pour votre histoire. Ce n`est pas toujours aussi facile qu`il y paraît. Si vous en avez déjà trouvé un bon, tant mieux. Sinon, commencez à écrire environ 50-100 mots pour une histoire courte ou 100-200 si c`est une longue histoire (c`est ennuyeux, c`est vrai, mais cela repoussera les limites de votre imagination et vous forcera à un titre un peu plus créatif à venir ).Ensuite, vous combinez tous les mots ensemble dans un titre. Après quelques combinaisons, choisissez celle qui sonne le mieux et demandez à des amis de vous aider. Demandez toujours l`avis des autres. Demandez à vos amis quel titre leur donne le plus envie de lire l`histoire.
dix. Décider de publier ou non votre BD. Si le résultat est vraiment bon, vous pourrez peut-être même le vendre à un Comic Con. Si les résultats ne sont pas si spectaculaires (ou si vous n`êtes tout simplement pas intéressé par une sortie), vous pouvez toujours créer une page Facebook pour votre bande dessinée., ou le mettre sur youtube à la place!
Des astuces
- Rendre la première page colorée et accrocheuse.
- Lire beaucoup de bandes dessinées et de bandes dessinées. Ça ne peut pas faire de mal d`apprendre des maîtres.
- Essayez de bien réfléchir avant de commencer à écrire et à dessiner. Mieux vous visualisez l`histoire et les personnages individuels, mieux vous pouvez les décrire et les dessiner.
- Ne rendez pas l`histoire trop longue ou trop courte. S`il est trop court, un lecteur intéressé sera déçu. Mais si l`histoire est trop longue et complexe, le lecteur finira par abandonner.
- N`ayez pas peur de recommencer avec une histoire ou une page lorsque vous ne le pensez pas approprié. Tout ce que vous avez fait est toujours utile, même si vous avez l`impression que cela n`a servi à rien. Rappelez-vous, la pratique rend parfait.
- Pendant que vous écrivez une bande dessinée, il est important d`équilibrer la quantité d`action et de dialogue. Trop d`action et ça devient exagéré, trop de dialogues et la bande dessinée peut devenir ennuyeuse (selon la qualité des dialogues).
- Laissez les autres lire votre histoire encore et encore. N`ayez pas peur des critiques. Il n`est souvent pas facile pour quelqu`un de signaler un point de votre histoire ou de vos dessins qui n`est pas approprié, surtout lorsque vous avez travaillé si dur dessus, mais c`est essentiel. N`oubliez pas que votre opinion n`est pas exactement objective.
- Développez votre idée de manière cohérente.
Mises en garde
- Ne vous découragez pas si l`histoire ou les dessins ne sont pas aussi bons que vous le souhaiteriez. avec un peu d`entrainement ça ira mieux. Tu n`es pas vraiment un pro.
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