













animations 2D. Vous pouvez le faire à la maison avec des programmes comme Anime Studio, ou commencer à créer des animations Adobe Flash. animations 3D. C`est plus difficile à faire à la maison, car le rendu d`animations 3D nécessite une machine beaucoup plus puissante que la plupart des utilisateurs réguliers à la maison. Si votre ordinateur peut le gérer, un Blender ou Poser est un programme que vous pouvez utiliser. 










Créer une animation
Teneur
Bien que souvent considéré comme une forme d`art pour les enfants, certains des films les plus grands et les plus appréciés sont des animations. Le monde de l`animation est constamment à la recherche du prochain grand cinéaste et vous pourriez être cette personne, alors commencez à pratiquer! Il existe de nombreux types d`animations...assez pour n`importe quel animateur là-bas! Vous trouverez ci-dessous quelques idées sur la façon de créer votre propre animation ainsi que les compétences dont vous avez besoin si vous voulez devenir un très bon animateur.
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Partie1 sur 3: Les bases de l`animation traditionnelle

1. Créez un script pour votre propre animation. Écrivez d`abord tout ce que vous voulez qu`il se passe. Ce ne sont pas seulement les dialogues, mais aussi les actions et les expressions faciales. Vous avez besoin d`une idée claire de ce qui va se passer exactement avant de commencer.

2. Faire des story-boards. Les storyboards sont la prochaine étape : ce sont des dessins qui décrivent les principales actions et scènes de votre animation. Ceux-ci racontent les grandes lignes de l`histoire et ressemblent presque à des bandes dessinées.

3. Dessiner des feuilles de personnages ou créer des modèles de personnages. Vous aurez besoin d`une référence à laquelle vous référer lorsque vous dessinez les cadres pour garder le personnage cohérent et réel d`une pose à l`autre. Dessinez vos personnages sous n`importe quel angle et avec un certain nombre d`expressions faciales différentes. Dessinez également le type de vêtements qu`ils portent, en particulier lorsqu`ils changent de vêtements entre différentes scènes.

4. Esquissez l`animation. Il s`agit d`un dessin sur le même morceau de papier montrant tous les différents mouvements clés dans un cadre. Cela donnera souvent une image qui ressemble à une fusion de quintuplés ou quelque chose de similaire, mais elle est conçue pour s`assurer que vos images clés sont correctement alignées et que les mouvements se font naturellement.

5. Dessiner les images clés. Les images clés sont les moments les plus importants des mouvements des personnages. Par exemple, si vous animez un personnage tournant de gauche à droite, les images clés montreront le personnage regardant vers la gauche, puis vers la caméra, puis vers la droite.

6. Vérifier le déroulement des mouvements. Basculez entre les images clés pour voir à quoi ressemblent les mouvements.

sept. Faire les entre-deux. Les intermédiaires sont les mouvements entre les images clés. Alors, commencez à dessiner une image qui sera placée directement entre deux images clés.Ensuite, placez l`image entre l`image clé et la première entre les deux. Continuez ainsi jusqu`à ce que vous ayez le bon nombre d`images pour une animation fluide (cela variera en fonction du but de l`animation).

8. Vérifiez à nouveau le cours du mouvement. Oui, à partir de maintenant, vous vérifierez constamment si le mouvement est fluide.

9. Nettoyer les dessins. Supprimez les lignes d`esquisse et les marques résiduelles qui peuvent distraire le mouvement du personnage. Vous pouvez même choisir d`encrer les animations à partir de celui-ci, en fonction de ce que vous voulez faire avec votre travail.

dix. Traiter l`animation. Collez les images ensemble dans un programme informatique tel que Photoshop pour créer la vidéo finale. Vous pouvez maintenant ajouter cette bobine à un portfolio ou simplement pour montrer à vos amis et à votre famille ce que vous avez accompli!
Partie 2 sur 3: Expérimentez avec d`autres styles

1. Faire un flip book. Les flipbooks sont un excellent moyen de commencer si vous voulez apprendre à faire de l`animation. Ceux-ci sont si faciles que même les petits enfants peuvent les faire. L`animation de flipbook est un excellent exercice car elle imite le fonctionnement réel d`une animation traditionnelle.

2. Créer une animation stop-motion. L`animation stop-motion est une forme dans laquelle vous prenez des photos d`objets physiques puis les placez les uns après les autres, de la même manière que pour les dessins en animation traditionnelle. Il existe de nombreuses façons de créer des animations en stop-motion. Les matériaux couramment utilisés sont des figurines en papier (rendues célèbres par Monty Python) ou des animations en argile (utilisées pour faire des films célèbres comme The Nightmare before Christmas).

3. Créer un gif animé. Les gifs animés sont un support populaire, largement utilisé pour les pages Web. Même wikiHow les utilise! Vous pouvez facilement les faire vous-même, si vous avez un ordinateur et le bon logiciel. Les gifs sont généralement utilisés pour créer de courts extraits d`une série télévisée, mais vous pouvez utiliser la même méthode pour assembler vos propres images dessinées à la main.

4. Créer des animations à l`aide de l`ordinateur. Vous pouvez également créer des animations informatiques de base, mais gardez à l`esprit que cela peut être assez difficile et peut souvent prendre des années à apprendre et à bien faire. Il existe plusieurs méthodes, notamment :

5. Vous pouvez aussi essayer Machinima. Machinima est un type d`animation qui utilise des images en temps réel à partir de modèles informatiques existants. Habituellement, une telle animation est créée à l`aide de jeux vidéo (la populaire série Web Red vs Blue est un bon exemple). Machinima est beaucoup plus facile à maîtriser pour les animateurs novices, et c`est un excellent moyen de travailler vos compétences de base en animation.
Partie3 sur 3: Rendre génial

1. Faire des recherches. C`est toujours une bonne idée de faire vos devoirs avant d`essayer quoi que ce soit. Lisez à propos des techniques d`animation et de ce qui rend une animation bonne, avant de vous lancer sérieusement. Un bon point de départ est d`étudier les 12 bases de l`animation élaborées par les Nine Old Men de Disney.

2. Apprenez à faire une belle histoire. Même une mauvaise animation n`est pas si mauvaise quand l`histoire que vous voulez raconter est bonne. Écrivez une histoire incroyable qui épatera les gens, et ils ne prêteront pas attention aux défauts d`animation ou au manque de graphismes à succès de Disney.

3. Apprenez à raconter une bonne histoire. L`histoire elle-même n`est pas la seule partie d`une histoire animée qui compte. Vous devrez également réfléchir à COMMENT vous racontez une histoire. La façon dont il est présenté, l`ordre dans lequel les scènes sont disposées et d`autres facteurs tels que la façon dont les personnages sont utilisés peuvent avoir un impact important sur la façon dont les gens vivent votre histoire et votre animation.

4. Maîtriser les expressions faciales. L`animation est de premier ordre lorsque le spectateur développe un lien émotionnel avec les personnages. C`est beaucoup plus facile si vous parvenez à mettre de vraies émotions sur les visages de vos personnages, plutôt que sur des visages globalement inexpressifs. Entraînez-vous à dessiner des émotions sur les visages. Vous devrez également vous concentrer sur le mouvement des émotions qui changent, et pas seulement sur les expressions fixes, telles que tristesse-colère-rire, etc.

5. Apprendre à serrer et à étirer. Une autre caractéristique qui rend même l`animation la plus simple plus vivante et attrayante est de rendre les mouvements dynamiques et réalistes. Ceci est généralement accompli par un processus appelé squash et étirement. Les mouvements sont exagérés pour aider le cerveau humain à les prendre pour de vrai. Un exemple bien connu consiste à imaginer une balle. C`est beaucoup plus intéressant de regarder une balle se serrer contre le sol quand elle atterrit, plutôt que de simplement voir une balle rebondir. Cela aide le spectateur à voir le mouvement de la balle sentir.

6. Étudier la théorie des couleurs. La théorie des couleurs est l`étude de la combinaison des couleurs, des couleurs qui vont bien ensemble et de la façon dont les couleurs peuvent être utilisées ensemble pour représenter une histoire et des émotions. Comprendre la théorie des couleurs est essentiel pour créer une animation professionnelle et attrayante. Si vous voulez vraiment devenir sérieux avec les animations, ce serait une bonne idée d`avoir au moins une compréhension de base de la théorie des couleurs.

sept. Composition de l`étude. La composition est l`étude de la façon dont une image doit être disposée sur une toile ou un écran, afin de bien paraître et d`attirer l`attention du spectateur sur des points importants. Ceci est également extrêmement important si vous voulez que le spectateur profite autant que possible de vos animations. Renseignez-vous sur le sujet de la composition, comme le nombre d`or et la règle des tiers.

8. Étudier la perspective et les formes 3D. Quand tu vois une boule, tu ne vois pas de cercle : tu vois une forme sphérique. Bien que les animations 2D et 3D soient techniquement plates (nos yeux ne peuvent y voir aucune profondeur réelle à moins que l`animation ne soit réellement réalisée en 3D et qu`un équipement supplémentaire ait été utilisé), notre cerveau appréciera davantage l`image s`il semble que les formes soient substantiel. En d`autres termes, si vous voulez que vos animations soient belles, vous devrez vous y mettre pour montrer que les objets de l`image ont de la substance.

9. Étudier l`anatomie. Bien sûr, la plupart des dessins animés montrent des personnes et des objets d`une manière très différente de la vraie vie. Les femmes seraient presque boiteuses si elles avaient la colonne vertébrale de Jessica Rabbit! Mais avoir une bonne compréhension de la façon dont les corps sont assemblés et comment ils sont capables de bouger rendra votre animation beaucoup plus agréable et la rendra beaucoup plus naturelle. L`étude de l`anatomie rend généralement les gens meilleurs en dessin!

dix. prendre une leçon! Enfin, n`oubliez pas que vous pouvez aussi prendre des cours d`animation! Il y a souvent des cours bon marché qui sont donnés dans les centres d`art locaux et qui sait, vous pourrez peut-être assister à des cours donnés par l`académie des arts. Vous pouvez également trouver facilement des cours et des tutoriels en ligne, souvent gratuits ou beaucoup moins chers que les cours susmentionnés. Si c`est quelque chose que vous aimez, prenez-le au sérieux et consacrez-y du temps et de l`argent!
Des astuces
- entraine toi. Sérieux. Si c`était une compétence que vous pouviez apprendre en peu de temps ou en lisant un seul tutoriel, tout le monde le ferait. Vous aurez juste à passer du temps à apprendre à bien faire les choses.
- Si vous décidez de créer des animations avec votre ordinateur, il est préférable de commencer par Flash, GIMP ou Photoshop.
Mises en garde
- Méfiez-vous des virus dans les programmes informatiques et les animations-"éducations" qui ne recherchent que votre argent.
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