Instructions gratuites étape par étape 
Par exemple, vous pouvez créer un personnage principal né avec un super pouvoir et qui lutte pour le cacher aux autres autour d`eux. Ou peut-être que votre protagoniste est un étranger qui essaie de gagner le cœur d`un humain. Vous pouvez également cibler un groupe de personnages pour élargir la portée du roman graphique, comme une famille ou un groupe d`amis. 
Par exemple : le roman graphique pourrait se dérouler sur une planète similaire à la Terre, mais peuplée d`extraterrestres au lieu d`humains. Ou vous pouvez ajouter des éléments surréalistes à votre ville natale et en faire la toile de fond de votre roman. 
Choisissez également un style de dessin qui est facile pour vous et ne prend pas trop de temps. Une fois que vous avez commencé à écrire le roman, vous pouvez toujours revenir en arrière et changer le style de dessin. 
Vous pouvez tout de même redimensionner les cadres ou expérimenter avec des cadres de différentes tailles. 
Maison amusante par Alison Bechdel. Le mieux que nous puissions faire par Thi Buic. Cet été par Jillian Tamaki. veilleurs par Alan Moore. bébé d`été par Adrian Tomine. 
Par exemple : Vous pouvez créer un conflit entre le personnage principal et son patron. Vous pouvez alors faire entrer le personnage principal en collision avec le boss, ou même faire en sorte que le boss batte le héros avec ses super pouvoirs. 
Dessinez les premiers cadres du roman au crayon afin de pouvoir les ajuster, si nécessaire, pour les garder cohérents. Par exemple : vous pouvez donner à votre personnage principal une coupe de cheveux reconnaissable. Vous devez ensuite vous assurer de toujours dessiner la coiffure de la même manière, ou de la même manière que possible, chaque fois que le personnage apparaît dans l`histoire. 
Par exemple, si l`histoire se déroule dans un lycée extraterrestre, vous pouvez éventuellement ajouter des détails tels que des parkings pour les ovnis, des manuels sur Comment faire semblant d`être humain et des horloges avec différents fuseaux horaires à travers l`univers. 
Par exemple, vous pouvez donner à votre protagoniste un slogan à dire lorsqu`il est choqué ou surpris, comme « Ieks!` ou `Saint étranger!` Certains romans graphiques ont peu ou pas de dialogue. En tant que créateur, vous pouvez décider si vous souhaitez écrire des dialogues pour vos personnages ou plutôt laisser les dessins parler. 
Vous pouvez éventuellement ajouter des illustrations qui offrent une solution au conflit. Ou vous incluez une conversation entre le personnage principal et un autre personnage, pour les faire tous les deux réfléchir sur leurs erreurs ou résoudre leurs malentendus. 
La lecture du roman à voix haute permet également de vérifier les erreurs d`orthographe, de grammaire et de ponctuation. 
Vous devriez également vérifier si l`intrigue se développe clairement dans le roman. Il devrait suivre le scénario, avec un conflit central clair et un point culminant. 
Vous pouvez également utiliser un programme informatique tel que Krita, Gimp ou Photoshop pour accélérer l`encrage et la coloration.
Créer un roman graphique
Teneur
Créer un roman graphique peut être un défi amusant lorsque vous écrivez une histoire originale et lui donnez vie avec des illustrations. Un bon roman graphique touchera les lecteurs émotionnellement et visuellement, combinant une grande intrigue avec des visuels intrigants. Dans ce genre, vous pouvez montrer les personnages et le cadre de votre histoire aux lecteurs en détail graphique. Avec un peu de remue-méninges, de croquis et de polissage, vous pouvez créer un roman graphique à partager en un rien de temps.
Pas
Partie 1 sur 3 : idées de remue-méninges
1. Créer une vue d`ensemble de l`intrigue. Un bon roman graphique commence par une histoire forte qui a une intrigue centrale. Décrivez les événements généraux du roman à l`aide d`un diagramme d`intrigue en cinq parties :
- Exposition : il s`agit de la configuration du roman graphique, y compris le cadre, le personnage principal et le conflit. Votre exposition pourrait ressembler à ceci : Un jeune extraterrestre vivant dans une petite ville tombe amoureux d`une fille humaine.
- Un événement qui met tout en mouvement : c`est l`événement qui change le cours de la vie du protagoniste. Par exemple, la fille humaine rompt avec son petit ami et cherche un rendez-vous pour le bal.
- L`action montante : c`est ici que vous développez les personnages et explorez leurs relations. Par exemple : l`extraterrestre va passer du temps avec la fille après l`école pour étudier pour un examen important.
- Le point culminant : c`est le point culminant de l`histoire, où le personnage principal doit faire un choix ou une décision important. Par exemple : l`extraterrestre décide d`inviter la fille au bal lors d`une de ses séances d`étude. Elle dit oui et l`extraterrestre doit maintenant trouver quoi faire en dansant.
- L`action de chute : c`est le moment où le personnage principal doit faire face aux conséquences des décisions et est généralement plein d`action et de suspense. Par exemple : l`extraterrestre et la fille vont au bal, mais toutes les personnes présentes sont hostiles. L`extraterrestre fait alors face à une foule en colère qui le poursuit lui et la fille sur la piste de danse.
- Le dénouement : c`est le point où le lecteur découvre où se trouve le personnage principal et s`il réussit ou échoue dans son objectif. Par exemple : la fille défend l`extraterrestre et ils s`envolent ensemble dans un OVNI.
2. Concentrez-vous sur un personnage principal ou un groupe de personnages intéressant. Créez un personnage inoubliable et unique. Donner au personnage principal des traits de personnalité spécifiques et une perspective unique sur le monde. Évitez les personnages clichés ou les personnages que le lecteur connaît peut-être déjà.
3. Explorer un cadre. Choisissez un cadre qui donne de la profondeur au roman et le rend visuellement intéressant. Choisissez un décor un peu surréaliste pour afficher des paysages amusants à regarder pour le lecteur. Vous pouvez aussi choisir un environnement que vous connaissez bien et qui le rend un peu étrange ou différent.
4. Choisissez un style de dessin spécifique. Rendez votre roman graphique distinctif en choisissant un style de dessin que vous aimez et dans lequel vous êtes doué. Peut-être que vous aimez dessiner des mangas ou utiliser des bandes dessinées américaines comme source d`inspiration. Ou peut-être que vous vous lancez le défi d`essayer un nouveau style de dessin. Optez pour un style de dessin unique, mais qui correspond également à vos compétences et à votre vision d`artiste.
5. Créer un storyboard du roman. Dessiner des cadres sur du papier vierge. Ensuite tu prends une scène du roman et tu la dessines, image par image. Ecrire le texte sous les cadres. Réfléchissez à la façon dont vous allez représenter le décor ainsi que les personnages de la scène. Ensuite, vous pouvez scénariser différentes scènes pour avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemblera le livre sur la page.
6. Lire des exemples de romans graphiques. Lisez de bons romans graphiques pour avoir une meilleure idée du genre. Lisez des romans graphiques qui utilisent différents styles de dessin pour voir ce que vous voulez et ce à quoi vous réagissez. Lisez par exemple :
Partie 2 sur 3: Création d`un design
1. Présenter les personnages et le cadre au lecteur. Les premières pages de votre roman graphique doivent dire au lecteur de qui et de quoi parle le roman. Commencez par une scène qui met votre protagoniste en action dans le décor. Ou commencez par un dialogue et des images qui en disent plus au lecteur sur le conflit entre le personnage principal et un autre personnage.
- Par exemple, vous pouvez commencer par une scène où le personnage principal se prépare à aller à l`école. Vous pouvez ensuite montrer ses habitudes extraterrestres et présenter l`école comme cadre principal du roman.
2. Ajouter le conflit entre les personnages. Une bonne histoire tourne autour des conflits et des tensions entre les personnages. N`ayez pas peur de mettre votre personnage principal dans une situation embarrassante ou difficile. Donnez un objectif à votre protagoniste et mettez des obstacles sur son chemin afin qu`il lui soit difficile d`atteindre son objectif. Vous pouvez également afficher des conflits entre votre personnage principal et les autres autour de lui.
3. Gardez les apparences des personnages cohérentes tout au long de l`histoire. Lorsque vous commencez à dessiner le roman graphique, concentrez-vous sur plusieurs caractéristiques clés des personnages et essayez toujours de les représenter de la même manière. Conservez des fonctionnalités cohérentes pour vos personnages dans chaque image afin que le roman soit cohérent.
4. Rendre le réglage détaillé et accrocheur. Attirez votre lecteur dans l`histoire à travers des détails intéressants dans l`environnement. Accordez autant d`attention à votre décor qu`à vos personnages. Placez-y des objets spécifiques au réglage que vous avez choisi. Cela aidera à construire le monde de l`histoire et gardera votre lecteur captivé.
5. Inclure un dialogue qui développe les personnages et porte l`histoire. Le dialogue de votre roman graphique doit en dire plus au lecteur sur le personnage qui parle. Cela devrait également faire avancer l`histoire au niveau de l`intrigue. Évitez les dialogues génériques, tels que « Bonjour » ou « Comment allez-vous?` Au lieu de cela, écrivez un dialogue spécifique à vos personnages.
6. Terminez par un dénouement ou une réalisation. Comme toute bonne histoire, votre roman graphique doit se terminer par la résolution ou la gestion du conflit. Votre protagoniste peut enfin obtenir ce qu`il veut, mais à un prix. Ou votre personnage principal peut se rendre compte de quelque chose à propos d`un autre personnage et ainsi avoir l`impression que quelque chose a été résolu. Essayez de compléter l`histoire pour le lecteur afin qu`il soit satisfait de la fin.
sept. Utilisez une fin de cliffhanger si votre roman graphique fait partie d`une série. Si votre BD fait partie d`une série de romans avec les mêmes personnages ou dans le même décor, laissez le lecteur en haleine. Vous pouvez terminer par `A suivre..`. ou une image qui permet au lecteur de savoir qu`il y a plus à attendre des personnages et du monde que vous avez créés dans le roman.
Partie3 sur 3: Polissage du design
1. Laissez les autres lire le roman graphique. Demandez à vos amis, parents et collègues de lire votre brouillon. Demandez-leur de commenter s`ils ont trouvé le livre intéressant et unique. Demandez-leur s`ils ont trouvé les visuels attrayants et divertissants. Soyez ouvert aux critiques constructives des autres car cela ne fera que renforcer votre roman graphique.
2. Lire le roman graphique à voix haute. Écoutez le son du dialogue lorsque vous le lisez à haute voix pour le rendre naturel plutôt que pompeux ou maladroit. Remarquez si vos personnages ont une façon reconnaissable de parler. Vérifiez si le dialogue aide à faire avancer l`action de l`histoire.
3. Vérifiez le scénario et le développement de l`intrigue. Assurez-vous que l`histoire du roman se déroule bien d`une scène à l`autre ou d`une partie à l`autre. Soulignez ou mettez en surbrillance les sections qui sont maladroites ou qui ne fonctionnent pas bien.
4. Réviser le roman. Utilisez les commentaires que vous avez reçus des autres, ainsi que vos propres pensées, et faites un examen approfondi du roman. Soyez impitoyable et supprimez tout contenu qui n`a pas de sens ou ne fait pas bouger l`histoire. Essayez de rendre le roman meilleur et plus attrayant pour votre lecteur.
5. Encre et colorie le roman. Vous pouvez le faire manuellement avec de l`encre et des stylos de couleur. La coloration peut aussi se faire à la main, avec de la peinture ou des feutres. Assurez-vous d`effacer les traits de crayon une fois que vous avez encré et coloré le roman.
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