Cet article a été rédigé par Halle Payne, un membre de confiance de la communauté wikiHow. Halle Payne fait de la randonnée et du sac à dos en Californie du Nord depuis plus de 3 ans. Elle a été guide pour le programme d`éducation en plein air de l`Université de Stanford, guide de randonnée pour le centre de conférence de Stanford Sierra, et a enseigné l`éducation à la nature et des cours sur les principes sans trace.
Cet article contient , qui peut être trouvé au bas de l`article.
Cet article est 2.328 vues.
Une chanson tient debout ou tombe avec des paroles fortes. Les paroles garantissent que l`auditeur peut s`identifier à quelque chose, qu`il peut chanter et qu`il y a un sens derrière la chanson. Qu`il s`agisse d`une chanson de protestation, d`une chanson sur l`amour ou le chagrin, ou simplement de la prochaine chanson radio bien connue, apprendre à écrire des paroles significatives peut vous aider à écrire une chanson puissante et réussie.
Pas
Partie 1 sur 5: Choisir un sujet
1. Décidez de quoi parle votre chanson. La façon la plus simple d`écrire des paroles significatives est d`abord de décider ce que vous voulez que la chanson signifie. Les chansons peuvent porter sur presque n`importe quel sujet, mais vous devez choisir un sujet qui vous concerne personnellement.
Faites un remue-méninges sur des sujets qui vous tiennent à cœur. Pensez à ce qui se passe dans votre vie puis étendez-le à votre culture, votre ville ou même votre pays.
Pensez à des moments spécifiques où vous avez vraiment lutté avec ce sujet. Par exemple, lorsque vous écrivez sur le chagrin d`amour, pensez à vos sentiments à propos de vous-même ou d`une autre personne lorsque vous avez été abandonné. Lorsque vous écrivez sur une question culturelle, pensez à un seul moment qui résume cette expérience.
Considérez à la fois comment vous vous sentiez alors et ce que vous avez appris de cette expérience.
2. Écrivez librement sur votre sujet. L`écriture libre est un moyen facile de commencer lorsque vous rencontrez Writer`s Block. Réglez une minuterie sur cinq minutes une fois que vous avez choisi un sujet général pour votre chanson. Pendant ces cinq minutes, écrivez sans vous arrêter en gardant le sujet en tête et continuez à écrire jusqu`à ce que vous entendiez le chronomètre.
Essayez de ne pas trop penser à ce que vous allez écrire. Notez simplement le premier mot/idée/image/son qui vous vient à l`esprit lorsque vous réfléchissez à votre sujet.
Ne vous inquiétez pas de l`orthographe, des révisions ou si les mots ont un sens. Le but est de continuer à écrire pour avoir le plus d`idées possible.
Continuez à écrire jusqu`à ce que la minuterie se déclenche. Même si vous devez écrire des mots absurdes jusqu`à ce que le mot suivant vous vienne à l`esprit, continuez de déplacer le stylo sur le papier.
CONSEIL D`EXPERT
Halle Payne
Guide de randonnée et de randonnéeHalle Payne fait de la randonnée et de la randonnée en Californie du Nord depuis plus de 3 ans. Elle a été guide pour le programme d`éducation en plein air de l`Université de Stanford, guide de randonnée pour le centre de conférence de Stanford Sierra, et a enseigné l`éducation à la nature et des cours sur les principes sans trace.
Halle Payne Guide de randonnée et sac à dos
Essayez de chanter sous la douche ou n`importe où ailleurs où vous vous sentez à l`aise. Halle Payne, auteur-compositeur-interprète : "Quand j`ai le bloc de l`écrivain, je vais souvent juste sous la douche et Je chante ce que je ressens. Habituellement, c`est un texte aléatoire et absurde, mais pendant que j`essaie des choses, je peux trouver un tomber sur une mélodie ou une phrase que j`aime beaucoup, et qui peut fournir une excellente inspiration pour une nouvelle chanson."
3. Affiner la liste. Une fois la minuterie déclenchée, vous aurez une liste de mots aléatoires et vous devrez la revoir et choisir les meilleurs mots. Réfléchissez aux mots qui évoquent le plus, portent le plus d`images, portent le plus d`émotion et sont bien sûr les plus pertinents.
Faites correspondre les 10 à 12 meilleurs mots de votre liste.
Ce n`est pas grave si vous avez plus de 12 très bons mots. Vous n`êtes pas obligé de tous les utiliser et il peut être utile d`avoir quelques mots supplémentaires qui peuvent être décomposés en passant. Si vous n`avez pas au moins 10 mots, essayez d`écrire encore 5 minutes gratuites.
4. Trouver des interrelations. Maintenant que vous avez une liste de mots, vous devez trouver des liens thématiques entre certains de ces mots. Pensez aux associations que vous avez avec chaque mot et pourquoi ces associations existent dans votre vie.
En établissant des liens, vous ajouterez des émotions aux mots. Même s`il ne s`agit actuellement que d`une liste de mots aléatoires, chaque mot devient significatif au fur et à mesure que vous établissez des connexions implicites et explicites.
Notez quelques mots, une expression ou même une phrase sur chaque mot et les associations qui lui sont associées. Ceux-ci ne devraient pas nécessairement devenir vos paroles, mais ces "commentaires" écrits peuvent servir de bloc de construction pour vos paroles réelles.
5. Essayez d`écrire des expressions courtes. Si vous vous sentez à l`aise à ce stade du processus d`écriture, essayez de convertir vos mots et explications/associations en quelques expressions courtes. Ils n`ont pas besoin d`être parfaits, de rimer ou même d`avoir du sens. Mais peut-être pourrez-vous transformer l`une de ces expressions en phrase ou même en ligne principale du texte.
Ne pensez pas à une chanson complète à ce stade. Laissez simplement ces idées incomplètes/partielles sortir de votre liste et gardez le sujet de votre chanson à l`esprit pendant que vous jouez avec ces courtes phrases et laissez-les grandir.
Partie 2 sur 5: Écriture du refrain
1. Remue-méninges sur le refrain. Avant de commencer à écrire cette partie de la chanson, jetez un œil à la liste des expressions que vous avez préparées. Voir quelles expressions contiennent les mots les plus forts, les plus vifs et les plus pertinents immédiatement liés au thème/sujet choisi.
Le refrain commence généralement par une ligne ou deux, puis se développe. Le refrain ne doit pas avoir de rythme, mais il doit être entraînant et impliquer l`auditeur.
Essayez de développer les phrases qui représentent ou évoquent le plus le sujet de votre chanson. Ne vous inquiétez toujours pas de la perfection à ce stade. Essaye juste de développer ce que tu as déjà écrit.
2. Déterminez votre point de vue. Toutes les paroles peuvent être écrites sous différents angles et en tant qu`écrivain, c`est votre travail de décider quel point de vue convient le mieux à la chanson. Vous devrez peut-être essayer différentes perspectives avant de trouver la meilleure façon de raconter une histoire particulière.
La première personne du singulier (avec "je", "moi" et "mon") est l`une des perspectives les plus populaires car elle traduit l`expérience personnelle tout en restant très reconnaissable. Quelqu`un qui écoute la chanson (et surtout quelqu`un qui chante avec!) se substituera facilement au `I` lorsqu`une chanson est reconnaissable.
Le fait qu`une chanson soit reconnaissable à la première personne ne signifie pas automatiquement que cette perspective convient à chaque chanson. Peut-être que votre chanson parle de quelque chose au lieu d`y participer.
Jouez avec différentes perspectives et voyez ce qui convient à ce que vous essayez de dire.
3. Construire le refrain autour de l`émotion. Certains des refrains les plus puissants capturent et expriment l`émotion fondamentale brute au cœur d`une chanson. Ne rendez pas le refrain trop compliqué (à moins que ce ne soit votre style et que cela vous semble juste). Il s`agit de faire en sorte que le refrain résonne émotionnellement et corresponde thématiquement au sujet de votre chanson.
Pendant que vous écrivez les lignes de votre refrain, essayez de centrer cette partie de la chanson sur une perspective émotionnelle particulière. Essayer d`englober trop de votre refrain le rendra déroutant, bâclé et compliqué pour les auditeurs.
Si vous avez du mal à décider quelle est l`émotion centrale de votre chanson, revenez au sujet que vous avez choisi et recherchez dans votre liste de mots/phrases un thème commun. Si votre sujet est assez spécifique, il ne devrait pas être si difficile de trouver les émotions correspondantes.
4. Jouer avec la structure. En termes de structure, un refrain a généralement entre quatre et six lignes. Ça peut rimer, mais ça n`a pas à. Il peut aussi contenir un texte qui revient sans cesse. Il n`y a pas de règles fixes pour la structure d`un refrain, mais sachez que la forme standard peut aider à créer un refrain avec plus de cohérence structurelle.
Une forme courante de refrain est AABA, ce qui signifie que les première, deuxième et quatrième lignes riment ou ont une phrase récurrente. La troisième ligne doit être thématiquement liée aux lignes un, deux et quatre, mais elle peut avoir une torsion qui la rend un peu différente.
5. Lisez ce que vous avez déjà écrit. Une fois que vous avez quelques lignes du refrain, voyez si cela a du sens dans son ensemble. Thématiquement, le refrain doit résumer essentiellement la réponse émotionnelle aux événements, aux personnes ou aux lieux des couplets. Même si vous n`avez pas encore écrit de couplet, votre refrain à ce stade devrait décrire une réponse claire à ce dont parle la chanson.
Par exemple, dans une chanson sur le chagrin, le refrain doit décrire la réaction émotionnelle lorsque vous perdez quelqu`un. Les couplets peuvent décrire comment le chagrin a commencé, mais le refrain doit être très émotionnel et visuel et/ou contenir la réaction à la fin de la relation.
Une chanson de protestation dont les versets racontent/détaillent un événement social (comme, par exemple, l`exécution de quelqu`un qui a été accusé à tort) devrait avoir un refrain qui décrit ce que tout cela signifie - cela pourrait être de la colère, de l`horreur, de la tristesse ou quelque chose de complètement différent. contiennent, mais il a la fonction d`une sorte de réponse résumée au sujet.
Partie 3 sur 5: Écrire les versets
1. Décider de l`action. Maintenant que vous avez un sujet et une réponse, vous devez plus ou moins décrire les événements qui ont conduit à cette réponse. L`une des parties les plus importantes des versets d`une chanson est l`action qui met en mouvement l`histoire de la chanson. L`action aide également à montrer au lecteur ou à l`auditeur exactement ce que vous pensez ou ressentez sans avoir à exprimer explicitement vos pensées ou vos sentiments.
Le vieil adage « ne dites pas, mais montrez » s`applique également à l`écriture de paroles.
C`est plus puissant d`entendre une ligne disant "J`écrirai ton nom dans chaque cœur que je rencontre" que simplement "Je t`aime". Dire "Je t`aime" dans une chanson peut ennuyer le public, tandis qu`une petite action descriptive indiquant l`amour est beaucoup plus significative.
Si vous avez du mal avec l`action de vos couplets, revoyez votre liste d`origine, lisez votre refrain et réfléchissez au sujet central de votre chanson. Vous devriez être capable de proposer des règles d`action concrètes et descriptives.
Si vous avez du mal à écrire les couplets narratifs de votre chanson, essayez d`écrire une histoire très courte sur le sujet. Cela peut aider à décider quelle devrait être la bonne ligne de conduite ou simplement à mettre plus d`idées sur papier. Au moins ça rendra ta chanson plus puissante.
2. Choisissez votre imagerie. Une fois que vous connaissez l`action du sujet, vous pouvez utiliser des mots descriptifs pour créer l`imagerie pertinente pour l`auditeur. Votre imagerie doit provenir de l`action que vous avez décrite et le tout doit aller de pair. Par exemple, dans une chanson sur la perte de quelqu`un, vous pouvez ajouter une ligne décrivant une personne tombant à genoux et pleurant en larmes. Il s`agit d`un signal visuel fort qui informe le public sur la force de la relation, tout en soutenant la réponse émotionnelle dans le refrain.
Le public ne peut pas « voir » ce que vous ressentez dans la chanson, mais les paroles visuelles peuvent donner aux auditeurs une idée de ce que vous faisiez lorsque vous vous sentiez ainsi. Cela permet au public de comprendre plus facilement le sens de la chanson. Cela rend également l`histoire que vous racontez plus personnelle.
3. ajouter plus de détails. Les détails donnent vie aux images. Utilisez des adjectifs puissants et convaincants pour compléter vos images tout en ajoutant du sens. Par exemple, dans une ligne décrivant la chute à genoux et les pleurs après avoir perdu quelqu`un, vous pourriez décrire à quoi ressemblait le sol sous vos genoux ou comment le vent soufflait dans votre dos. Ces détails spécifiques transforment un événement général en quelque chose de très personnel. Même si l`auditeur a probablement déjà perdu quelqu`un, il n`est probablement pas tombé les genoux dans la boue par une froide matinée de novembre.
N`utilisez pas de descriptions génériques comme "solitaire" ou "beau". Essayez d`être aussi unique que possible car cela fera ressortir votre chanson du reste des chansons sur le même sujet. Cela ajoutera également beaucoup d`émotion et de sens aux versets et cela peut les rendre plus reconnaissables.
Rendre la chanson spécifique. Décrivez la météo, la période de l`année ou les vêtements que quelqu`un portait dans la chanson. Cela donnera encore plus vie à la chanson en se concentrant sur l`événement spécifique.
4. Trouvez le bon arrangement. Vos versets peuvent décrire un événement central chronologiquement (dans l`ordre où tout s`est passé) ou vos versets peuvent être une méditation plus générale sur l`événement qui a conduit à la réponse émotionnelle. Dans tous les cas, vous devrez jouer avec la structure des couplets pour trouver l`arrangement qui convient le mieux à votre chanson. Si votre chanson parle d`un événement réel du passé (comme la mort d`une personne importante dans votre vie), alors un arrangement chronologique est le choix le plus logique. S`il s`agit d`un événement général de la vie (comme la fin d`une relation), vous pouvez jouer avec la séquence des événements afin que chaque couplet se développe jusqu`au refrain.
La première ligne de chaque couplet est importante, mais la première ligne du premier couplet est probablement la phrase la plus importante de la chanson. Cela garantira que l`auditeur continue d`écouter la chanson ou non.
Utilisez la ligne d`ouverture de chaque couplet pour attirer l`attention de l`auditeur tout en capturant l`ambiance de ce qui va arriver. Il est souvent bon de faire ce récit, car cela peut rendre le message beaucoup plus clair dès le départ.
Essayez d`arrêter une ou deux expressions accrocheuses ou images concrètes au début de votre chanson. Cela peut aider à garder l`attention et la curiosité de l`auditeur.
La répétition est utile dans une chanson (tant qu`il y a des variations dans la chanson), mais attention aux clichés. Si le public peut prédire quelle sera la prochaine ligne sans jamais avoir entendu la chanson avant, alors ils ne trouveront pas la chanson particulièrement intéressante.
N`oubliez pas de vous limiter à un thème/sujet central tout au long du numéro! Ce n`est pas grave si vous parlez de quelques événements ou souvenirs différents dans un couplet, mais ils devraient tous se rapporter à l`événement que le refrain décrit de manière si émotionnelle.
Partie4 sur 5:Finir la chanson
1. Décidez si vous utiliserez un pré-choeur. Un pré-choeur conduit l`auditeur d`un couplet au refrain. Il permet souvent aux descriptions narratives du couplet de se fondre dans la réponse émotionnelle du refrain. Le refrain avant peut déjà faire allusion aux émotions du refrain ou simplement faire le pont entre les deux parties de la chanson.
Un pré-choeur n`est pas nécessaire. Toutes les chansons n`ont pas de pré-refrain. Mais lorsqu`il est utilisé correctement, il peut préparer très efficacement l`auditeur au refrain.
Passer du vers narratif à la réponse émotionnelle peut fonctionner sans transition, mais cela peut aussi sembler étrange et incomplet. Vous seul pouvez décider d`inclure ou non un pré-refrain et cela dépendra probablement de la façon dont vous pensez que la chanson devrait raconter votre histoire personnelle.
2. Rassemblez le tout. Maintenant que vos couplets sont des descriptions narratives d`un événement et que le refrain résume la réponse émotionnelle vive à celui-ci, vous devez commencer à regarder la chanson comme un tout global. Le refrain doit être le noyau émotionnel de la chanson, mais les couplets doivent s`appuyer sur ce noyau émotionnel. Si le public ne voit pas le refrain comme une réponse compréhensible aux couplets, cela sera déroutant et peut même effrayer l`auditeur.
Même si les couplets décrivent plusieurs événements ou traitent de différents aspects du même événement, ils doivent tous travailler ensemble pour travailler vers la réponse émotionnelle qui compose le refrain.
Essayez de minimiser les émotions dans les versets. Trop d`émotions dispersées partout peuvent rendre difficile pour un auditeur de traiter la chanson.
Rendre les versets concrets. Ils doivent décrire activement des personnes, des lieux, des circonstances ou des situations sans déborder d`émotions.
Si vous avez du mal à trouver une ligne pour votre premier couplet, essayez de fredonner la mélodie qui revient sans cesse dans la chanson. Même sans musique, vous devriez pouvoir vous faire une idée approximative des paroles comme celle-ci. Bourdonner ou même chanter « la la la » au rythme du couplet peut aider à improviser des mots ou à développer une meilleure idée de ce qui pourrait correspondre à cette ligne.
3. Évaluer et réécrire. Il peut être difficile de savoir si vos paroles ont ou non un sens pour les autres. Ils ont certainement un sens pour vous, mais si vous les écrivez honnêtement et de manière vivante, ils résonneront probablement aussi auprès de vos auditeurs.
Montrez vos paroles à un ami en qui vous avez confiance ou chantez la chanson à quelqu`un dont l`opinion compte pour vous.
Demandez des commentaires honnêtes. Si votre ami pense que quelque chose dans la chanson est faux ou semble déroutant ou peu sincère, demandez-lui d`être honnête à ce sujet.
Faire les ajustements nécessaires. Utilisez les commentaires que vous recevez de vos amis pour décider quelles parties de la chanson (le cas échéant) doivent être réécrites. Ensuite, suivez à nouveau la même procédure pour rendre ces pièces encore plus puissantes.
Partie 5 sur 5: Renforcer vos paroles par la mélodie
1. Savoir faire résonner la conviction. Selon le sujet de votre chanson, vous voudrez peut-être que les paroles reflètent votre force et votre conviction (ou la force/conviction du narrateur). La façon la plus simple de le faire (en plus de ce que disent simplement les paroles) est d`ajuster votre voix de chant afin que vous puissiez transmettre cette puissance et cette conviction.
Commencez vos mélodies de chansons sur le premier temps de chaque mesure. De cette façon, vous assurez un rythme puissant et cohérent tout au long de la chanson.
Envisagez de commencer la chanson avec une gamme inférieure ou supérieure à la façon dont vous chantez normalement. Ensuite, lorsque vous montez plus haut (ou plus bas, selon comment vous avez commencé) pendant le refrain, cela met encore plus l`accent sur les paroles et attire l`attention de l`auditeur sur la mélodie.
2. Ajouter de l`émotion à la chanson. Si vous chantez sur l`amour, la perte ou le chagrin, les paroles transmettront probablement déjà beaucoup de cette émotion. Mais la façon dont vous chantez les paroles peut amplifier encore plus les émotions des couplets ou du refrain.
Essayez de chanter la majeure partie de la mélodie de votre chanson au milieu de vos capacités vocales. De cette façon, vous pouvez utiliser des pics, à la fois hauts et bas, pour ajouter plus d`émotion à ce que vous dites.
Un bon exemple de cela peut être entendu dans la version de Janis Joplin de « Me and Bobby McGee ». Elle chante la plupart de la chanson dans sa gamme vocale normale, mais lorsqu`elle augmente ou diminue le ton, cela ajoute immédiatement un sentiment de nostalgie et de tristesse à la chanson.
3. Trouvez vos hauts et vos bas naturels. Pendant que vous façonnez la mélodie de votre chanson, essayez de vous dire les paroles d`une manière plutôt mélodramatique. Cela peut aider à entendre si une ligne particulière doit être chantée plus haut ou plus bas, et cela peut également aider à déterminer si certains mots doivent être accentués, étirés ou omis.
Jouez avec différents stress et hauts et bas. Vous pouvez ne pas bien faire les choses la première fois et ce n`est pas grave. Vos paroles ont déjà du sens et évoquent beaucoup de choses et l`exécution viendra naturellement lorsque vous vous sentirez bien et confiant dans ce que vous dites.
Des astuces
N`essayez pas de faire rimer chaque ligne. Ce n`est pas grave si c`est le cas, mais cela peut sembler forcé et bricoler avec les auditeurs.
Tenez un journal et écrivez des morceaux de paroles à partir du moment où ils surgissent dans votre tête.
Faire de petits mots avec la même rime de fin semble souvent simple et ennuyeux. Jouez plutôt avec des rimes imparfaites. Un exemple de ceci est la rime d`un mot simple comme « volonté » avec un mot plus large comme « lunettes de soleil ».
Écrivez de votre coeur. Soyez honnête à propos de vos expériences et émotions. Votre sujet a probablement déjà été écrit, mais votre chanson doit être unique et personnelle.
Si vous faites plus d`une chanson, assurez-vous qu`elles ne sont pas trop similaires. N`utilisez pas d`arrangements mélodiques encore et encore. Cela devient très vite ennuyeux et les auditeurs ne seront pas impressionnés.
Apprenez à examiner des sujets conventionnels sous des perspectives non conventionnelles. Une façon de le faire est d`utiliser des métaphores uniques. Par exemple, dans l`album `Exile on Main St` de 1972 des Rolling Stones, l`amour est comparé au jeu (`tumbling dice`) et à la boisson (`love cup`).
Connaissez vos limites en tant que chanteur et essayez d`écrire des chansons qui correspondent à votre gamme vocale.
Evitez les clichés.
Mises en garde
Ne plagiez pas les paroles des chansons. Non seulement c`est complètement non créatif, mais cela peut causer beaucoup de problèmes liés à la violation du droit d`auteur. Fais juste confiance à toi et écris avec ton cœur.
Essayez également de ne pas plagier un morceau ou une chanson déjà existante pour les raisons évoquées ci-dessus. Essayez de créer quelque chose d`original.
Instructions gratuites étape par étape
