Devenir créateur de mode

1. Développez vos compétences. Les créateurs de mode à succès maîtrisent de nombreuses compétences. Ils savent bien dessiner, ont un œil pour la couleur et la matière, sont des égouts conceptuellement forts et qualifiés. Ils maîtrisent les techniques pour couper et coudre tous types de tissus.

• Prenez des cours de couture si vous ne savez pas encore bien coudre. Si vous pouvez coudre des tissus difficiles dans des conditions difficiles, vous en bénéficierez pour toute votre carrière. Il faut y consacrer beaucoup de temps pour l`apprendre ; Bien coudre est plus difficile qu`il n`y paraît.
• Comprendre comment les tissus bougent, se plient, respirent, réagissent lorsqu`ils sont portés, etc. Votre connaissance approfondie des tissus est indispensable si vous souhaitez bien utiliser les tissus dans le processus de conception. Vous devez également savoir comment obtenir les bons tissus.
• Apprendre des autres créateurs de mode. Non seulement qui ils sont, mais aussi leur parcours, leur style, quelle formation ils ont suivi. Connaître ces choses peut vous aider à devenir vous-même un meilleur designer, car vous pouvez apprendre de leurs idées et les développer.
• Apprenez à créer un storyboard et un portfolio. Reconnaître les tendances et s`inspirer via les médias sociaux, les magasins en ligne et hors ligne et les défilés de mode.
• Développer ces compétences dès le plus jeune âge. Soyez prêt à passer beaucoup de temps à développer vos compétences. Faire un peu tous les jours signifie que vous finirez par apprendre beaucoup et acquérir une bonne compréhension de la mode. Vous en profiterez beaucoup dans votre carrière. Essayer de tout faire à la fois peut en fait vous décourager.

2. Apprendre encore plus. Il est sage d`obtenir un diplôme en design de mode ou dans un domaine connexe. Vous en apprendrez beaucoup, nouerez des contacts dans le monde de la mode et aurez la chance de montrer ce que vous pouvez faire dans un environnement moins compétitif (même si vous recevrez également les commentaires nécessaires lors de votre formation). Choisissez l`une des deux options (ou les deux bien sûr) :

1. Décidez sur quelle partie du cours vous vous concentrerez. Vous commencez probablement au bas de l`échelle, mais même alors, vous devriez déjà avoir une idée de votre objectif. Quel genre de dessins voulez-vous faire? Êtes-vous plus intéressé par la haute couture, le casual, le sportswear, la production de masse ou des niches comme la mode écologique ?? Chaque direction a des avantages et des inconvénients. Il est important de les lister avant de prendre une décision finale sur la voie à suivre. Au sein de ces disciplines, vous pouvez faire un certain nombre de choix plus détaillés. Au début vous pouvez ramasser tout ce que vous aimez, mais attention à ne pas en prendre trop sur votre fourchette. Il est préférable de développer d`abord vos compétences en design dans un domaine et d`expérimenter dans d`autres domaines seulement après avoir pris pied dans le monde de la mode. Exemples de domaines dans lesquels vous pouvez vous spécialiser :

• Vêtements décontractés pour femmes
• Vêtements décontractés pour hommes
• Vêtements pour enfants
• Vêtements pour adolescents
• sous-vêtements
• Tenue de sport
• Vêtements de plein air
• robes de mariée
• accessoires
• Costumes pour pièces de théâtre et films

2. Laisse ton ego tranquille pendant un moment. Pensez à ce dont les gens ont vraiment besoin au lieu de simplement devenir célèbre. Ce n`est pas parce que quelque chose a l`air bien qu`il est facile à vendre. Si vous voulez devenir créateur de mode, vous ne faites pas que des vêtements pour vous-même ou pour des personnes célèbres. Il n`y a pas de pain là-dedans : les célébrités représentent moins de 1% de la population. Bien sûr, vous voyez beaucoup de grands noms dans les magazines. Mais rappelez-vous, c`est de la promotion, pas la réalité. ça ne marche pas comme ça dans la vraie vie. Les designers sont particulièrement nécessaires pour de vraies personnes, avec de vrais corps. Les gens ne sont pas parfaits et n`ont pas de corps parfaits, mais ils veulent être aussi beaux que possible. C`est ce que vous êtes pour en tant que designer. Une attitude arrogante vous empêche de gagner de l`argent. La réalité est que vous ne concevez pas pour vous-même, mais pour les autres.

3. Demandez à vos clients ce dont ils ont besoin. Regarde autour de toi. De quoi les vraies personnes ont-elles besoin. Par exemple, si vous envisagez de concevoir une collection entière, concevez plus de vêtements pour le haut du corps que pour le bas du corps. Après tout, en général, les gens ont plus de t-shirts, de pulls et de chemisiers dans leur garde-robe que de pantalons et de jupes. Avec une chemise ou un chemisier, vous pouvez changer de look, tandis que de jolis pantalons se combinent souvent avec de nombreux vêtements d`extérieur différents. Restez simple et réaliste. Les croquis extravagants sont beaux sur le papier, mais un beau chemisier ou un jean se vend en bien plus grand nombre qu`une robe de soirée.

4. Faire des concessions. La production de masse peut ne pas sembler aussi prestigieuse que les tenues de soirée ou la haute couture, mais elle peut faire beaucoup pour payer vos courses. Si vous créez un style qui va être produit plus d`une centaine de fois, vous devez vous assurer qu`il est correct dès le départ. Cela aidera vos compétences en conception car cela vous aidera à mieux comprendre les vêtements que vous commercialiserez. Un mauvais style signifie que les clients retournent les vêtements et cela coûte beaucoup d`argent à votre patron.

5. Inspirez-vous de vos concurrents. Découvrez les tissus qu`ils utilisent, la longueur des fermetures à glissière (et leur résistance pour les vêtements), la qualité du tissu en termes de durabilité, de confort, de respirabilité et d`entretien, les couleurs qui se vendent bien dans votre pays, etc. Partir des bons points de vos concurrents ne signifie pas que vous copiez : vous observez simplement. En analysant et en utilisant le meilleur des vêtements existants, vous comprenez mieux ce qui fait d`un bon vêtement une pièce préférée. Ce sont les best-sellers. Vos clients (acheteurs de magasins ou gens ordinaires) veulent avant tout quelque chose qui leur va bien. Les vêtements extravagants ne sont portés que quelques jours par an. Ils sont géniaux, mais ne vous rapportent pas nécessairement un bon salaire.

6. Concevoir quelques pièces de base. Où est votre principale force ?? Peut-être êtes-vous une star dans la conception de pantalons de yoga ou vous êtes un expert en accessoires. Votre passion et vos compétences sont la première étape. La deuxième étape consiste à faire correspondre cela avec ce que veut le marché. Dans le monde de la mode, cela signifie convaincre le marché d`une part et savoir ce que le marché veut d`autre part.

1. Évaluez équitablement vos compétences et votre personnalité avant de commencer une carrière dans le monde de la mode. Vous aimez peut-être les vêtements, mais les vêtements ne sont qu`une partie de l`histoire si vous voulez devenir créateur de mode. Vous devez également avoir d`excellentes compétences en communication, être prêt à travailler dur et être prêt à faire beaucoup d`heures supplémentaires, être capable d`accepter les critiques, bien gérer le stress, traiter avec de nombreux types de clients et de clients différents, accepter que le travail peut être solitaire parfois (selon la façon dont vous façonnez votre entreprise ou votre carrière), être capable de travailler de manière disciplinée et de vous mettre au travail.

• Vous êtes probablement un bon candidat pour la profession de créateur de mode si vous : êtes prêt à consacrer votre vie à votre carrière (c`est votre vocation), n`avez aucun scrupule à l`incertitude, êtes prêt à défendre ce en quoi vous croyez, avez des idées fortes sur ce qui est important dans la mode, peut bien écouter les clients et les clients et connaître le monde de la mode comme sa poche.
• Vous n`êtes probablement pas un bon candidat pour la profession de créateur de mode si vous : ne pouvez pas bien gérer le stress, luttez contre l`incertitude ou n`aimez pas l`instabilité financière, voulez une carrière sans hauts et avez trop d`autres intérêts sur lesquels vous voulez passer votre temps.

Partie4 sur 5: Forcer le succès

1. Apprenez à connaître le côté commercial de la mode. Un créateur de mode à succès n`est pas seulement talentueux et créatif, il a également un bon sens des affaires et une compréhension de l`aspect commercial et marketing du monde de la mode. Suivez l`actualité de l`industrie de la mode et de la vente au détail. Restez informé grâce aux magazines de mode tels que Textilia et newStyle.

• De nombreux cours de mode proposent également des cours de marketing. Certains cours mettent plus l`accent sur le marketing que d`autres, alors comparez soigneusement le contenu des différents cours. Si vous avez déjà suivi une formation et que vous estimez que le marketing et la finance n`étaient pas suffisamment couverts, envisagez de suivre une formation ou un cours supplémentaire.
• En savoir plus que la conception. Il y a toute une chaîne logistique associée à l`industrie de la mode. Apprenez à comprendre comment toutes les pièces interagissent et quel est le rôle de chacun, afin de mieux comprendre les intérêts des autres et de parvenir à de meilleurs accords sur l`approvisionnement et les ventes. Découvrez ce que font les autres, tels que les acheteurs, les commerçants, les tailleurs, les contrôleurs qualité, les imprimeurs textiles, les maquilleurs, les vendeurs, les spécialistes du marketing, les photographes, les journalistes de mode, les commerçants, les stylistes, etc.
• Connaître son client. Cette compétence de base est essentielle et vous ne devez jamais la perdre de vue en tant que créateur de mode. Sachez combien dépensent vos clients, quel est leur style de vie, où ils aiment faire du shopping, comment ils aiment faire du shopping et ce qu`ils aiment et n`aiment pas. Savoir ce dont ils ont absolument besoin et ce qu`ils achètent uniquement s`ils ont de l`argent à dépenser. Faites des études de marché et assurez-vous d`avoir une connaissance approfondie des besoins des clients.
• Connaître vos concurrents. Assurez-vous de savoir ce que font les autres créateurs de mode dans votre région. À tout le moins, vous voulez obtenir le même résultat ; idéalement vous les dépassez.
• Les salons professionnels sont une opportunité idéale pour mieux comprendre le fonctionnement de l`industrie de la mode et ce qui peut fonctionner pour vous lorsqu`il s`agit de répondre aux besoins des clients et de rester compétitif.

2. Gardez un œil sur les postes vacants dans la mode. Il existe plusieurs façons de trouver un emploi en tant que créateur de mode. Ce qui vous est utile dépend de la direction qui vous intéresse. Parfois, cela aide si vous êtes polyvalent, car avec cela, vous pouvez acquérir de l`expérience et ensuite vous consacrer à votre vraie passion. Comme c`est souvent le cas, il faut avoir de la persévérance et s`appliquer beaucoup pour mettre le pied dans la porte. Par exemple, en tant que débutant, vous pouvez postuler à :

3. Si vous démarrez votre propre entreprise de design, assurez-vous de bien comprendre les finances. Vous êtes peut-être extrêmement créatif, mais si vous voulez créer votre propre marque de mode, vous devez avoir un bon sens des affaires. Vous devez savoir ce que sont tous ces chiffres et quoi faire avec cette pile de factures sur votre bureau. Si vous détestez la comptabilité, il existe de bonnes alternatives. Par exemple, engagez un comptable. Cependant, assurez-vous toujours de conserver vous-même l`aperçu financier. Si vous détestez vraiment cela, travaillez plutôt pour une maison de couture existante au lieu de créer votre propre entreprise.

4. Être réaliste. Selon votre façon de travailler et ce que vous vendez, vous devez être prêt à déménager pour être plus proche de votre marché. Être réaliste, c`est voir qu`il est inutile d`essayer de vendre beaucoup de haute couture à des gens qui ne s`intéressent qu`aux vêtements de travail. Si vous avez de grands projets pour l`industrie cinématographique, les Pays-Bas ne sont peut-être pas l`endroit le plus approprié pour être. Concentrez-vous sur l`endroit où se trouve votre marché et voyez si vous voulez déménager ou s`il est possible de livrer des vêtements de là où vous habitez jusqu`à l`endroit où se trouvent les clients.

1. Compilez un portfolio de votre travail. Votre portfolio de design est indispensable pour postuler à des emplois ou des stages dans le monde de la mode. C`est l`occasion de mettre votre travail et vous-même à l`honneur. Votre portfolio doit contenir votre meilleur travail et doit montrer ce que vous pouvez faire et à quel point vous êtes créatif. Utilisez un dossier de haute qualité pour montrer que vous vous prenez au sérieux en tant que designer. Incluez les éléments suivants dans votre portefeuille :

• Croquis dessinés à la main ou photos de ceux-ci
• Conceptions dessinées par ordinateur
• Curriculum Vitae (CV)
• Impressions atmosphériques
• Fiches de présentation avec couleurs et tissus
• D`autres pièces qui montrent ce que vous pouvez faire

Des astuces

• Portez vos propres vêtements. Quoi de mieux pour promouvoir vos propres vêtements. Si d`autres vous posent des questions sur vos vêtements, donnez une réponse courte et concise qui rend l`autre curieux de vos créations.
• Vos conceptions sont souvent plus belles lorsque vous ajoutez de la couleur.
• Assurez-vous que vous pouvez prendre une raclée. Personne n`est parfait. Prenez conseil auprès de vos amis et de votre famille. Ne jamais abandonner!
• Concevez un bon logo lorsque vous démarrez votre propre marque de mode. Un logo est la carte de visite de votre entreprise et doit immédiatement représenter ce que représentent vos créations. Envisagez d`embaucher un graphiste professionnel pour cela si vous n`êtes pas doué pour concevoir vous-même des logos.
• Lire dans. Lire les biographies de créateurs de mode célèbres. Apprenez de leurs expériences et voyez comment vous pouvez utiliser leurs expériences pour devenir vous-même un meilleur designer. Par exemple, si vous souhaitez vous concentrer sur la mode écologique, il existe de nombreux pionniers dans ce domaine dont les expériences sont bien documentées.
• Toujours concevoir. Inspirez-vous continuellement et continuez à vous développer. Cela vous permet de montrer aux clients potentiels ce que vous avez appris et ce que vous pouvez faire.
• Concentrez-vous sur vous-même. Ne soyez pas jaloux des autres. Suivez leurs conseils.
• Notez les critiques que vous recevez. De cette façon, vous pouvez le relire et l`utiliser pour devenir un meilleur concepteur.

Mises en garde

• Travailler en tant que designer peut être stressant. Soyez prêt à consacrer beaucoup d`heures à respecter les délais. Gardez toujours un œil sur votre propre santé; ne dépasse pas tes limites.
• Concevoir pour les podiums et la haute couture vous expose à des aspects controversés du monde de la mode, tels que l`utilisation de modèles de poids insuffisant, qui peuvent vous rendre complice par inadvertance d`une représentation malsaine de ce à quoi les hommes et les femmes devraient ressembler. Mais aussi la haine et l`envie entre créateurs ou mecs du monde de la mode. À moins d`avoir déjà une bonne dose d`affirmation de soi en soi, il peut être bon d`apprendre à se défendre.
• Le monde de la mode est extrêmement compétitif. Ne choisissez le monde de la mode que si vous êtes prêt à tout faire. Être capable d`accepter les critiques et d`apprendre à distinguer la négativité pure d`un feedback significatif. Si vous croyez en vous, vous savez quand la critique est justifiée et quand elle ne l`est pas.